- 聚会地点
- MAXXI博物馆,罗马
- 位置
- 意大利
当你进入托马斯·赫施霍恩的展览“紫色线条”时，你会收到一张传单，警告你里面图像的“令人不安”性质。这些图片结合了时尚摄影和来自世界各地不同战区的残废尸体的暴力图片。它设定了一个冷静的基调，并在118张图片中延续。
这次展览的拼贴运用了摄影的矛盾。可以用来展示当今世界两极现实的东西——人们被描绘成表面理想化的形式，而人类生活的记录则是死亡的恐怖展示。如何呈现，支配口味和审查的规则是这种辩证法的核心。更具体地说，赫希霍恩的作品聚焦于我们对这种广播现实的接受或不感兴趣:我们希望什么是真实的，我们希望避免什么是现实。他通过“翻转”经过严格审查的像素化图像来做到这一点，这些图像可能被媒体用来掩盖受害者的身份。他从富有魅力的时尚摄影和市场媒体广告中选取无害、枯燥的图像，并将这些图像与战争蹂躏的尸体和刚刚爆炸的尸体的可怕图像进行严重的像素化，这些血腥的画面都清晰地聚焦在焦点上。这个想法有点像一个小技巧，但它是一个有效的。每一幅摄影图像都是用切好的图案粘在一起制作的。拼贴画用贺卡上常见的那种玻璃纸包裹着，钉在画廊的墙上。虽然每幅作品都是长方形的，但大部分的拼贴画都有一个没有拼贴的区域，只有墙壁可以看到。 I enjoyed the absence of an image in these areas which added a deeper dimension about potential horrors which exists but are not documented by the camera.
赫施霍恩不仅强迫你面对这个残酷的现实，还强迫你如何看待它。拼贴的图像范围从小的和亲密的巨大-历史绘画尺寸巨大。展览是在“紫色线”上组织的，这是一面棱角分明的紫色墙，矗立在Maxxi令人印象深刻的扎哈·哈迪德三展厅内部。紫色的墙是锯齿状的，双面的，目的是带你踏上一段旅程。
然而，不幸的是，一些图像的访问被拒绝。浅浅的观景空间与高耸的照片结合在一起，在包裹的玻璃纸中闪闪发光，让人不可能正确地看到一切。赫希霍恩解释说，这种“片段”类型的观看是故意的，尽管我不确定它为体验增加了一个重要的新维度。我不禁对其中一些作品的巨大规模提出了质疑，认为它们作为较小的作品可能会产生更大的影响。
展览中的陈列柜提供了对赫施霍恩艺术思维和技巧的丰富见解。他用简单的英语解释了他的想法和拼贴画是如何制作的。对文本有一种平等的、非精英主义的理解。虽然我喜欢这种不同的空间和紫色的特殊色调，但我并不完全相信他关于红色和淡紫色的“纯粹”的解释。纯色正方形的像素就是关联。
“紫线”是一个与当代问题相呼应的展览，这些问题包括大众媒体、信息技术、资本主义、审查制度以及艺术家今天参与这些主题的责任。赫施霍恩不遗余力地获取了一些照片，展示了当今世界饱受战争蹂躏地区人性堕落的细节。在他的作品中有良知和责任的暗示，避开了判断或政治激进主义。它是通过一个倒置的价值体系镜头拍摄的社会现实主义。
Tom Aberneithie, 2021年11月
