- 聚会地点
- 海沃德画廊
- 位置
- 伦敦
回家…
绘画又回到了家，再一次被誉为重要的当代艺术形式——就好像它已经走到了什么地方!?自从90年代的YBAs，他们的当代品牌的酷，概念上可接近的轰动主义，几乎消灭了可能被称为“新表现主义”的前十年的绘画，绘画的有效性一直是一个问题。查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)当然注意到了这一点，并在2005年举办了“绘画的胜利”展览，旨在通过挑战这种先入为主的观念，重新启动这种传统的分类艺术形式。事实证明，这是一个具有影响力的决定，因为从那时起，世界各地的著名场馆都举办了以绘画为主题的展览。它们通常每隔几年就会兴起一次，宣示着绘画在当今被视为当代艺术中的内在活力和重要性。伦敦海沃德画廊(The Hayward Gallery)举办的“混搭:今日绘画”(mixit Up: Painting Today)也不例外。
事实上，在Ralph Rugloff的展览介绍中，他继续用了很长时间来展示绘画在今天的重要性。你所能想到的所有论据都在那里:绘画与它的过去的(不)联系;比较20世纪的雕塑及其从装置艺术到行为艺术的演变;绘画作为“淹没我们生活的一次性、可刷的、一行图像”的替代品;论绘画的物质性、即时性、异质性等。然而，仅仅使用这些类别，罗格夫关于绘画在今天的相关性的论点虽然广泛，但是站不住脚的。当然，这是一幅画背后的想法表明了意义?在这次展览中，将31位英国艺术家联系在一起的不是任何概念性的东西(就像我们对当代艺术的期待一样)，而是媒介本身——绘画媒介。对于所有关于将“绘画”作为一个统一这些艺术家的主题的讨论，Rugloff然后以种族、性别、私人/公共、高/低文化等宏大的全球问题为背景。他甚至还引用了经常引起争议的哲学家Slavoj Źiźek的一句话——断章取义! It all feels a bit desperate.
但是工作呢?与任何团体展览一样，展览的主题和风格也各不相同。这次展览汇集了一批技艺精湛的视觉艺术家，他们的年龄和背景各不相同。作为一名画家，我不禁对展出的各种技法产生了兴趣。着色、涂漆、水洗、错视画、照片写实、微缩画、壁画、替代基质/材料、具象/抽象、手势/机械应用。所有你喜欢的都在那里，这给展览带来了巨大的多样性和视觉趣味。在许多方面，这是真正的乐趣，这也诚实地反映在展览的标题。我花了两个多小时欣赏这些画。这种体验在很多方面都是新鲜的，但也是熟悉的地形。参观挂在墙上的视觉作品画廊是大多数人的共同经历。 There is an egalitarianism about viewing paintings which allows people to engage easily with art, as aesthetics are often an entry point. Some highlights from the exhibition for me were:
默罕默德萨米
不祥的画布作为肖像被定义为非常缺乏人类的存在。萨米战后伊拉克的室内和景观充满了威胁和寂静的叙事。巧妙的油画和黑色喷漆相结合的手势通道，使硬边和软边形成令人满意的对比。对我来说最有趣的作品是“感染二世”而且“家庭问题二世”它们都利用家具和室内植物的阴影，在你被封闭的房间里营造出一种潜伏的怪异感。观众从旁观者变成了参与者——简单、聪明、有力。
乔纳森Wateridge
两个photo-realist绘画:天井而且沙发上．令人印象深刻的技术执行，特别是厚的调色板刀造型和刮削对比与柔和的混合笔触天井．这里的亮度和颜色有些Photoshop的痕迹。沙发上在现实主义风格中并不是什么新鲜事物，而且拥有里克特作品中所有的丰美柔和。虽然画法令人钦佩，但对我来说，沃特里奇的画中更有趣的是两幅泳池边的大肖像画晚上游泳的而且“图由池”．在它们梦幻的、翠绿色的色调中，它们呈现出一种独特的具象绘画的混合——某种介于摄影和马蒂斯绘画之间的东西。空间是令人不安的，徘徊在2维和3维之间。
薇薇安张
对我来说，这是这次展览中最有趣的一些作品。张磊使用模板和photoshop来创作作品，这些作品借鉴了从点彩派到沃霍尔的传统绘画:艺术家像一台机器一样操作。张国荣的绘画似乎有图案和形式的复制，但节奏有缺陷。水滴、污迹和色调区域似乎是自发的，每一个重复都通过手工赋予每个重复的形式独特性，突出了人/机器的关系。这就好像一个本来要输出到打印机的计算机程序算法被送到了一个带着画笔的血肉之手。这是一幅雄心勃勃的画。半机械人和后人类的联想将这一作品牢牢地植入了当代的领域。
奥斯卡Murillo
穆里略的绘画运用了中世纪抽象表现主义的规模和狂热，投射出一种消除或抹去的能量。在所有混乱的背后似乎有一个场景，就像一个被拼命审查的秘密。黑色是这里的主要颜色，与白色和红色交织在一起。这三种颜色很有力量，它们共同代表着肉、血、爱，也很难与20世纪的政治宣传联系起来。然而，包含潦草的天蓝色是一个真正的对比，它将自己与黑/白/红区分开来。蓝色给了我们一些希望。这是侵略交响乐中的一种新的声音。
和其他…
Kudzanai-Violet Hwami的绘画是权威的，巧妙地将抽象元素与黄油造型相结合。加雷思·卡德瓦拉德创作的是迷人的、微小的、工笔画——就像理查德·达德在照片现实主义现代世界中的幻想。伊西·伍德(Issy Wood)将找到的物品的拼贴图像画在天鹅绒上，产生了一种繁茂而梦幻的美感。这次展览的形式多样，大多数画家的作品都各不相同。从这个意义上说，这确实是一场“混乱”的演出。然而，尽管它可能代表一些今天的绘画，我没有离开的感觉，它代表了绘画的未来。这只是正在发生的事情的一部分。
最终的想法
“混在一起——今天的绘画”是一个强有力的展览，展示了一些在英国工作的有趣的艺术家。展览的布局非常特别，迫使你通过这样那样的弯弯曲曲来观看作品。就像在艺术博览会上一样。不幸的是，这确实给一个真正应该致力于向公众展示艺术和思想的机构带来了商业上的味道。一个价格标签和红色标签并不会显得不合时宜。我不禁思考这些艺术家是如何/为什么被选中的。我开始注意与每位艺术家相关的商业画廊，并对艺术市场的变幻无常和投机性质感到好奇。艺术作为资本的思想进入了对话。究竟每家画廊与海沃德画廊有什么联系?我试图把这些想法抛到脑后，我专注于如果悬挂与艺术博览会的模式相比，展览会更强。 Whatever these ponderings might reveal, commercial or not, this exhibition was always going to be a success. Such a show of contemporary painting at a gallery with the status of The Hayward will always garner approving nods from the thousands of art enthusiasts out there who secretly (or not) will never be as embracing of contemporary art’s less traditional forms of expression. Vive la painting!
汤姆·阿伯内西，2021年10月
