- 聚会地点
- 天堂,索尔福德
- 位置
- 英格兰西北
“你得学会离开饭桌
当爱不再被奉上
向所有人展示你的能力
一句话也不说就走。”- - -尼娜西蒙
尼娜西蒙的“你必须学习”(1965)提醒我们，“新的开始”是可能的，有时也是必要的。西蒙妮赋予我们力量，让我们在爱不再被服务的时候，把自己从困难中解脱出来。她传达了我们每个人都拥有的摆脱困境的力量，无论是在沉默中，还是在知道我们的行动会被及时理解的情况下。
和西蒙妮一样，汤姆林森的绘画诉诸于女性的共同经历，将自己生活经历中的遭遇、观察和记忆以视觉形式呈现出来。乍一看，这部作品诙谐幽默，但它揭示了充满复杂问题和叙事的黑暗和令人不安的基调。汤姆林森的画作探索了与父权制相关的脆弱性、情感依赖和权力结构，通过带有带电信息的作品穿透了我们的光学场，这些作品明确地呈现在我们面前，要求我们参与其中。
绘画行为本身的特点是创作者与表面之间无与伦比的关系，每一个绘画标记都记录着画家的心理能量。通过这种方式，绘画毫不费力地谈论身份和经历——情感内容被折叠到画笔的每一个记录中。
在汤姆林森的画作中，心理驱动的内容与高度关注的表面相结合，提醒我们这些确实是我们在看的画。”摧毁我摧毁你概括了这种二元论，即所描绘的题材和生产资料占据了相同的观看经验。通过强烈的调色板和颜料的直接应用，这幅画的心理被包裹在它的物理存在中。位于岩石景观中，男性和女性的性格成为彼此的拐杖。她用嘴支撑着他，通过嘴唇和下巴推他，他在腿和脚上的一个表面的稳定标志中扎根了，尽管很不稳定。多年来，他们一直在努力实现这一目标，然而，“这里”与他们一开始所希望的田园诗般的舒适生活相去甚远。这是一个地狱般的地方;一个满目荒凉的山坡，用他贪吃的黄色衬衫，像一条狗标记它的领地;一种以形式和肤浅的需求为特征的乏味的关系;一个黑暗而孤独的地方，被日渐衰落的信仰所笼罩(象征着一个模糊的十字架)，在那里，“爱”存在于观望的鸟儿中，而不是与人同在。
由于相互依赖，这对情侣在身体上以培根式的面部拥抱联系在一起“2成为1”演唱了辣妹组合(1996)，但不是这样的。不幸的是，一个是另一个的负担，但谁都不愿意移动，因为害怕个人或联合崩溃。漂亮的衣服、发型、鞋子和肤色都很好，但它们并不能带来快乐的心灵和思想——这一点我们都了然于心。
与本次展览的其他画作一样，作品的主题"毁了我毁了你"在遭受创伤的那一刻被逮捕，不管我们喜欢与否，我们都成了偷窥者。取“长着尖刺的凯瑟琳”，描绘了汤姆林森反复出现的主题或另一个自我，他拿着一只巨大的猎狗的头(指的是朱迪思(Judith)对霍罗菲内斯(Holofernes)的斩首)。这不仅是一个真正令人不安的景象，它展示了作为父权制象征的女性气质的过度表现。在这幅画里，就像在“至少先请我吃顿饭吧”在美国，当我们看着别人尾随时，我们被迫直面自己思想、联想和行为的阴暗面。
汤姆林森显然对人际关系中模糊的推拉感兴趣，引发了关于她描绘的场景中的“谁”、“什么”和“为什么”的讨论。她可能不会重新创造绝对的经验本身，但工作开始于生活经验附近的地方，并通过创作绘画的过程发展。从这个意义上说，“生活”影响着一幅画的轨迹，画中的事物代表了意识和个人认知的各个层面的真实事物——绘画往往体现了甚至画家都不完全了解的真理。
可以说，绘画在创作阶段是最具个人色彩的，在理念、材料和表面的相遇中，人、地点和经历被召唤出来，艺术家最接近作品，把每一个决定都活在当下。在诗人艾琳·迈尔斯和画家艾米·西尔曼的一次对话中，迈尔斯大胆地暗示艾米的书《失礼》“不针对个人”(登特，2021年)。艾米对此感到很惊讶，她回答说她认为是“个人”,但她的作品也可以作为“偏转罩/反射罩”越过她可能真正在想什么或做什么，也就是越过艺术家可能真正个人化的东西。在这种情况下，制作者可以自由地在呈现内容的方式中隐藏“个人”;画家有权在绘画空间内放置、距离或包装“个人”。
汤姆林森的绘画“学会离开餐桌”在英国，个人思想已被连成实体，桌子周围的人物以同类相食的伟德亚洲存款方式相互吞噬，或被包围在一系列变形中。像液体或织物一样的图形渲染，他们的身份消失或逐渐消失，只剩下他们的衣服作为参照点。
画中站立的人物更接近传统的自画像——她与其他的人不同，她是一群人中最强壮的，我们与她分享这一刻。当她的机械手臂指向一束花时，我们看到的是从烟头的红色到“手指”反射的动作。这是一幅艺术家本人的画作，主人公的目光是面无表情的，坚忍的，直话直说的，说了一切，也没有说什么，并将画面穿透到“我们的空间”。让人想起Bertolt Brecht的“史诗剧院”，这是Tomlinson感兴趣的戏剧策略，主角的演讲用“描绘的现实”的概念包围着观众，就像我们自己的现实一样是虚构的(Silberman, Giles & Kuhn, 2014)。汤姆林森现在在这里，但很快就要离开了。她想让我们见证她对周围情景的认同和反对，让我们走出去，改变我们作为这个世界的重要参与者在生活中需要做的事情。
在整幅画中，其他叙事在这种怪诞和戏剧性的循环中展开;右边的淡黄色字符在舌头靠近时畏缩;在红色的伪装下，“狗狗”和变形在桌子下，一个喘气，另一个等待一切结束;前景中的两个角色通过身体或头部的各种扭曲动作，向我们展示了他们可能在躲避伴侣的指甲。事实上，在这幅画中，手参与了许多活动;他们抱着，抓着，抵挡着，扯着肉，拖着，蜷缩着，甚至在创伤、厌恶或焦虑中挣扎着。在许多情况下，他们也失踪了，被困住了，压扁了，坐在上面或看不见了，只剩下上半身和脸来讲述故事。
这幅画的颜色像音乐段落一样按顺序排列，让人想起梵高的《夜Café》或马蒂斯的《胭红工作室》，尤其是在单色餐具桌上。并非偶然，汤姆林森所做的每一个创作决定都有其意义，从她在原始拼贴画中对图像的叙事安排，到她在对艺术史的各种参考中对非时间性的偏爱。
事实上，汤姆林森的绘画是针对复杂的形象塑造历史，由持续的男性活动和对人物形象的解读所主导。在过去的一个世纪里，尤其动荡的形象故事增加了这一景观，它在20世纪的减少，通过新表现主义的复兴，通过后现代主义的消亡和自千年以来的复兴。尽管近几十年来女性对对话的贡献越来越大，但她们的声音才刚刚开始得到持续的代表，这要归功于诸如白教堂的“激进人物”和海沃德的“混合”等开创性展览。
汤姆林森在绘画创作中找到了自己的道路，她欣赏迈克尔·阿米蒂奇、达纳·舒茨和妮可·艾森曼等画家，他们倡导绘画的变革和进步的社会未来。因此，像这些画家一样，汤姆林森的绘画通过对主题、位置和背景的重新思考，纠正了艺术史的宗法经典。
同样受到汤姆林森赞赏的，当代南非画家丽莎·布莱斯同样致力于重塑我们与艺术中的人物的关系，与现代主义具象画家的关系，并通过她独特的色彩运用。在现在可以被称为“丽莎·布莱斯蓝”而不是“伊夫·克莱因蓝”——后者被权力和控制的问题所困扰——布莱斯将女性作为绘画的中心代理人，用“她的”蓝来"阻止对女性形式的简单"解读"(史蒂芬·弗里德曼画廊，2021年)。
和布莱斯一样，汤姆林森提倡对男权传统问题进行批判性的探讨。战斗是真实的，它正在发生，它正在进行中，但就像与月亮战斗一样，它感觉是一个荒谬而不可能的任务。然而，如果我们用绘画的物质性来达到存在的心理(就像我们在洞穴里做的那样)，我们相信不可能是可能的，把月亮带回地球，战斗就会胜利，绘画将再次提醒我们，我们在这个世界上是真实的、平等的行动者。
珍妮·伊登(Jenny Eden)
参考文献
Evan凹痕(2021)艾米·西尔曼与艾琳·迈尔斯的对话——192本书。[在线视频]下载地址:https://www.youtube.com/watch?v=dtNpFdu3C2U(08/10/21访问)
PureEnigma1 (2013)妮娜·西蒙-你必须要学习(歌词)[1965]。[在线视频]可在https://www.youtube.com/watch?v=LTaBAwMX5SI(15/10/21访问)
希尔伯曼，贾尔斯，S. &库恩，T. (2014)布莱希特论戏剧:美学的发展。【在线】伦敦:布卢姆斯伯里。可以在:https://r1.vlereader.com/Reader?ean=9781472558633(29/10/21访问)
辣妹组合(2009)2变成1[1996]。(在线)可以在:https://www.youtube.com/watch?v=FA5jsa1lR9c(15/10/21访问)
斯蒂芬·弗里德曼画廊(2021年)丽莎·布。(在线)可以在:https://www.stephenfriedman.com/artists/31-lisa-brice/(24/10/21访问)
