- 聚会地点
- 斯蒂芬·劳伦斯画廊
- 位置
- 伦敦
《隐藏在平原网站》综述
史蒂芬·劳伦斯画廊，2022年3月5日- 4月2日
克雷格博士Jordan-Baker
在测绘看不见的景观，肯特·雷登声称，“当我们所到之处的故事都讲不完的时候，我们感觉我们已经到了世界的边缘。”根据这个逻辑，讲述关于地方的故事不仅仅是一种归属感的标志，故事也可以成为我们声称或收回“我们的世界”的工具。多媒体隐藏在平原遗址在斯蒂芬·劳伦斯画廊的展览，总体来说，是对这种(重新)主张的一次尝试。
在某种程度上，标题隐藏在平原遗址是对我们对艺术本身的诠释的认可。解读是“隐藏的”，因为作为观众，我们不仅仅是看到(听到，触摸，闻到)艺术，而是合成了一种通常超越艺术对象的物理存在的意义，即使它仍然在普通的视野中。事实上，如果没有这种可能性，肖像、象征或敬意就不可能存在。
尽管以一种更紧迫的方式，这个展览是关于我们注意到不被注意到的事物的多种方式:有时，通过作证或打破沉默，但也可以通过指出仍未填补的空白、缺失。的工作隐藏在平原遗址覆盖和混合了这个光谱。
Litza Jansz奇妙的讽刺作品“大象就是房间”提供了冰箱门和大象形状的帆布空间，我们被邀请用一套墨汁剪纸创作自己的人际叙事，上面有各种日常的姿势。这些可以无限重新排列的家庭场景，诉说着家庭空间的无尽重复，以及我们在家庭空间中的互动。的确，即使在变奏中，国内的也被无休止地重复。还有一个明显的暗示是，无论如何配置，家庭空间都是一个压抑的空间，在这里，说的话和没说的话一样重要(大象)。杨斯的另一个作品《潮汐》是一部投射在沙滩上的有趣而尖锐的电影作品。这使得投影图像和投影表面可以进行交流，我们被吸引到无常的潮汐之间的对话中，并试图将自己画在它不断变化的表面上。
在《我们在移动》中，Jansz与以斯帖Neslen和Walthamstow的居民一起创造了一个动态的社区形象。在这里，各种各样的人在疯狂的流动中可能产生的乐观情绪让位于一种烧烤结构，既让人想起美国的规划城市，也让人想起社区空间的空心化，原因我们都太熟悉了。
Veronica斯莱特他的绘画系列这房子吗?提供了一种不同的叙事结构，但保留了展览的许多更广泛的主题。每一件作品都以一个有凸窗的房子为特色——有时点彩画出轮廓，有时涂上油彩，但总是漂浮在墙纸的图案海洋中。虽然色彩和线条各不相同，在一幅素描中反映记忆的模糊，或在血淋漓的深红色中反映内心的情感，但在每张画布上，内外都是相互碰撞的。这个系列是一种认识，为了理解我们的内在需要外化，这可以说是艺术的原始功能之一。
约翰。史密斯他的电影作品《废墟》(Blight)讲述的是M11公路建设过程中房屋被毁的故事．伴随着Jocelyn Pook的配乐，让人想起谷歌眼镜。Koyannisqatsi以及史蒂夫·赖希的早期磁带作品，耳朵和眼睛注入提供了社区和记忆在进步的名义下被摧毁的证明。在早期的一张强有力的照片中，伦敦周围的道路系统被塑造成一张蛛网，当以前的居民回忆起他们现在被拆毁的房子里的蜘蛛时，这一切变得更加讽刺。
黑塔,他的早期作品是一个卡夫卡式的故事，讲述了一个人的精神衰退，他经常看到地平线上有一座黑塔，为了避免它不祥的出现，他把自己锁起来。曼迪Eugeniou的黑塔对史密斯原著的致敬过于真实，充斥着21世纪的科技和悲剧格伦费尔大厦的幽灵。Eugeniou的反应是，如果有什么不同的话，来自监视(真实的或想象的)的压迫感和随之而来的焦虑，在今天可能更糟了。
Chila Kumari Singh Burman博士他的作品使用了色彩鲜艳的冰淇淋勺和令人眼花缭乱的金属丝锥等物品来创造一个世界(比如“短号和螺丝球去拉斯维加斯”)。）在这里，一次性和即时性隐藏了更多个人对家庭和传统的参考。这些都反映在bindis和sauwastika的肖像中，也反映在Burman博士在冰淇淋行业的家庭背景中。这在她的“Spooning”系列中再次展现，该系列以双关语表达了亲密/一次性的紧张关系，这是她作品的特点
虽然艺术固有的解释灵活性会导致异质作品被硬塞进一个小主题盒子里，隐藏在平原遗址提供了一个可靠的棱镜，通过它来观察和统一不同的工作。有时最难看到的东西是一直存在的东西，尽管关键是，仅仅知道这一点是不够的。我们需要的是被展示出来，然后隐藏在平原遗址通过讲述关于空间的新故事，包括室内和室外。
克雷格博士Jordan-Baker
http://www.greenwichunigalleries.co.uk/hidden-in-plain-site/
