- 聚会地点
- 泰特英国美术馆
- 位置
- 伦敦
走进希瑟·菲利普森(Heather Phillipson)在泰特英国美术馆(Tate Britain)中央画廊的装置作品，是一场对感官和现代感性的有趣而有力的切中切中的攻击。这是一位在她的游戏中处于巅峰的艺术家，火力全开，具有权威的视野。也很有技巧，能把你带入这种体验。经验就是破裂1号:吹火烧被咬的桃子。它是以时间为中心的。你从A点开始，在B点结束，与音乐和故事平行。和音乐一样，这不是需要背景道具和背景阅读的艺术。这是强加在你身上的，你不得不吸收。菲利普森在中央画廊描绘的反乌托邦的人群，对我们这个时代来说是完美的哗众取宠。无论听众是九岁还是九十岁，是教授还是酒吧老板，是科学家还是街道清洁工，是艺术史学家还是香薰治疗师。 This is vital art for our time.
三个画廊在你面前打开，就像一道彩虹，从红色的房间到紫色的房间，最后到蓝色的房间。每个巨大空间的墙壁都用精美的墙纸贴在云朵般的形状上，彩色的光线从高高的玻璃板入口倾泻而下。每一个画廊都变成了一个幻觉大教堂。
进入第一个红色画廊，你被传送到一个奇怪的世界，工业退化和儿童般的幻想。入口两侧都是一些看起来像生锈的大型工业设备，它们突然变成了伞式机械装置和其他奇怪的东西。这就好像迈克·纳尔逊(Mike Nelson)之前在同一空间举办的展览吃了类固醇一样!然而，在这可以消化之前，我们被吸引到十几个电视监视器字面上盯着你，可以描述为阴道或船一样的划痕在地上。无论怎样类比，地面已经裂开，喷出了一层岩石和盐。电视显示器，就像歪歪扭扭的牙齿，从这个伤口里伸出来，每一个都投射出不同动物眼睛的近距离和个人视频——眨眼和游荡，回望你的目光。头顶不远的地方，高保真音箱呱呱叫着，叽叽咕咕地说着，悬挂在藤蔓状的电缆上，中间是被网住的闪闪发光的岩石。这些都是悬空的，以某种方式装饰着眼监控器。再一次，你几乎没有时间消化这一视觉盛宴，就会注意到这个万能的、贴着报纸、长着獠牙的神，它横跨房间尽头的地板到天花板，你会被邀请从它的腿下进入第二个房间。微观和宏观的感觉，亲密和银河的感觉是压倒性的。 This is not cool or detached art. It is red hot and relevant, a sensation which demands attention. My head is spinning. I begin to realise a die has been cast and brace myself for room two.
紫色的黑暗和四边形的构图在第二个画廊迎接我们。舞台中央放置着一个圆形的镀锌铁农场水库式水箱，里面充满了反光的、浑浊的油性物质。它的周围是四个巨大的工业桶，放在运输拖车上。然而，鼓已经长出了角，向中心的，油腻的，渣滓池低头。每个人都用旧轮胎支撑着，看起来就像机械动物被抬起来，也许是为了某种目的。牛角下面的汽油泵就像机械的长鼻一样，填满了中央储备。投影在它的液体表面上的视频播放的是通过显微镜窥探的画面。细胞型形式移动，旋转，气泡和结合。头顶上，镀锌浴缸像空气船一样飞翔，蝴蝶网的扬声器仿佛是声波昆虫。这又是一次晕头转向。 Back to the central, oil, scum-filled reservoir. Energy is present but somehow in hibernation here. This room is chilling. I feel a more solemn response contrasting with the heat of the first gallery. Whether it’s the symmetry and central font-like focus, this gallery has more religious overtones. A meditative silence. A dark, purple and brooding stillness.
最后，在三号展厅的蓝色墙壁上投影着鸭子和其他来自大自然的视频。火箭降落在巨大的沙桶中，金属形状的昆虫在上面飞舞。农用设备的组成部分被设计成两个缓慢移动的风车，在你通往大厅远端一个诱人的镀锌铁蒙古包状结构的道路两侧不祥地盘旋着。和第一个展厅一样，另一个摇摇晃晃的监视器从咸咸的地面上冒了出来。这个展厅展示的是一个单色视频，一些毛茸茸的半透明昆虫在放大镜头下以高分辨率抽搐。在蒙古包一样的结构里面有一个队列，现在看起来更像一个筒仓。这将是一种独特的体验——只有一扇打开的金属片门，从那里可以看到建筑的内部结构。里面是悬挂在空中的空气瓶，就像一个巨大的风铃或捕梦网。一号画廊里灼热的岩石又回来了，从同样的咸咸的地板上冒出来。一台工业风扇呼呼作响，吹出的空气似乎是为了冷却它们，但这只会扰乱气瓶。它们温柔地碰撞在一起，发出低沉的低音。 The sound echoes over the fan- a dystopian symphony. It’s as if civilisation itself has vaporised and the gods have used our debris to entertain themselves out of boredom. I know not what to make of it but I know I have been moved. My head is racing, my eyes are darting. Moving now to the back of this structure we are met with the final act and connection with the installation’s title. A video is projected onto the back wall of a blazing sunset rising and falling through the mirage of heat waves. The orb is not a sun however but a peach. There is something optimistic about this finale footage and I find myself watching it reflecting on the three galleries behind me. I know I will want to walk through them again.
希瑟·菲利普森(Heather Phillipson)在去神秘化艺术和通过作品与大众联系方面创造了一个大师班。她对公共艺术并不陌生，她的特拉法加广场基座——一个鲜榨奶油和樱桃的雕塑，装饰着大苍蝇和无人机，投射出所有的视觉愉悦和软/硬、机械/自然的关联，这是《破裂1号:吹火烧被咬的桃子》所包含的。然而，泰特英国美术馆的这个装置却不一样。它有一种绝望、迫切的特质。我们今天面临的基本问题，威胁到地球上生命本身的灭绝，是这项工作的核心。能源消耗、自然保护、现代战争——所有这些混合在一起，以一种奇怪的神话、宗教和仪式的视觉语言呈现出来。这里的作品有一个深度，幽默似乎是存在的，但只是作为讽刺的潜台词。黑暗统治着一切，但你离开时却有些乐观，有些印象深刻，有些因经历而改变。这一定是当今最高水平的当代艺术了。我们已经如此习惯于噱头和哗众取宠，以至于很少能找到一个艺术家，能如此有效地利用画廊空间的剧院，展示一系列严肃的想法，利用我们对未来的恐惧和想象。
2021年10月
