- 聚会地点
- 恰当的画廊,伦敦
- 位置
- 伦敦
“在黑暗中”感受正在发生的事情的体验，是Nigredo现象的一部分:炼金术士使用的术语，指的是一段分崩离析、腐败、混乱、矛盾、瘫痪和接近死亡的时期。《正午的黑暗》将2019冠状病毒病大流行作为一个更广泛的转型过程中的黑暗阶段进行探索，并在我们这个时代产生了一种悖论感:焦虑与平静、厄运与希望、断裂与加强的连通性共存。展览以绘画为主，辅以雕塑和电影，许多作品似乎都被一种失落的意识所困扰，或是即将发生，或是已经发生。
这场展览优雅地编织了与Covid的个人、社会和全球影响有关的主题。西克莱拉·欧文(Sikelela Owen)在海外拍摄的家人的不朽照片证明了他们之间持久的联系。露丝·卡兰德(Ruth Calland)在西班牙流感期间拍摄的恐怖电影中的单色场景，指出了对疾病和疾病的普遍恐惧的统一性质。
美国作家詹姆斯·埃尔金斯(James Elkins)把艺术家比作炼金术士，每个人都在自己选择的材料上工作，在探索过程中带来了深刻的个人完整性。在这里，我们看到27位艺术家的作品，他们应对疫情及其背景，在医疗、生态和社会灾难的交叉点，进行自我反省，绘制出这片阴影之谷的地图。这一刻既是与内部和外部恶魔的生死存亡之战的“现在”，也是对历史意义的突然回归，因为我们与以前的瘟疫和流行病有了新的联系。
重新制作的古代图像、乔纳森·沃勒(Jonathan Waller)的随葬作品和卡斯珀·怀特(Casper White)的幽灵画作都有一种与世俗的分离和联系的双重感觉。这次展览让我们重新认识到自己是仪式、神话和原型的纺线者，就像乔·惠特尔(Jo Whittle)在森林中描绘的一个灯光诡异的祭坛，以及尚塔尔·鲍威尔(Chantal Powell)雕刻的炼金术图腾。
死亡是无处不在的;苏茜·汉密尔顿(Susie Hamilton)对新冠肺炎病房的噩梦般的想象，以及露丝·菲洛(Ruth Philo)为女儿悲伤的作品中都隐含了这一点。书中也有令人恢复的时刻:卡尔·别里克(Karl Bielik)的兴高采烈，以及安迪·马根海默(Andi Magenheimer)的《老鼠的葬礼》(Funeral for a Mouse)等异想天开的黑色幽默。就像炼金术一样，黑暗中也可能有希望，尽管我们自己的本性总是暂时性的
的进步。
