- 聚会地点
- Fronteer画廊,谢菲尔德
- 位置
- 约克郡
惊险与危险并重，城市是富有创造力的物质——一个需要回应的多层次有机体。简·沃克对这个主题的迷恋迫使她驾驭它的本质，并表现出她的感受。
谢菲尔德前沿画廊(Sheffield ' s Fronteer Gallery)的“城市线”(City Lines)是一组在过去几年里不断演变的作品，就像一座城市一样。许多画作被重新制作，早期的迭代仍然明显，留下了绘画活动考古学的线索。随着我们继续挖掘，我们在地层中发现了可能是席勒或克里姆特的碎片。由此产生的灰色让我们毫无疑问地感到，我们是在一个混凝土丛林的中心，这些文件的重写是我们的向导。
属于艺术家“慢线”(Slow Lines)范畴的两件作品在视觉上是展览中最复杂的，巧妙地使用了包装纸作为基材。简单而脆弱的墨水线条暗示着建筑的景观，在找到的纸上印刷的图像让人想起我们城市中心显眼的广告牌和屏幕，争夺着我们的注意力和可支配收入。因此，我们被扔进了当代都市生活——被部分模糊的、随机的图像和令人眼花缭乱的运动轰炸。这感觉就像站在拥挤的皮卡迪利广场(Piccadilly Circus)的混乱中，对记忆的一种美丽、诗意的再现。这可能是一个例子，说明摄影在记录这样一个具体的、微妙的经历方面是如何不足的。当沃克牵着我们的手时，它会轻声警告我们要小心。
在纸上的作品中，艺术家巧妙地利用材料的特性，让薄颜料以水彩画的宏伟方式染在表面。这个行动最初是为了打破空白页的暴政，引导下一个阶段，这似乎是非常特殊的决策和对直觉的信仰的微妙平衡。这里有一种实实在在的温暖——也许是城镇中比较安静的部分。这座城市就像一幅画，是由活跃的区域和市政公园组成的，是让你喘口气的地方。沃克显然喜欢这里的归属感，但仍然能够对她周围偶尔发生的脱节进行批评。
展出的最引人注目的作品是四件系列作品，同样属于“慢线”范畴。白色油画的细线暗示着一系列的建筑形式。这些图片很有趣，有些描述的是有窗户的多层建筑，而另一些则比较模糊，暗示着正在建设或正在拆除的建筑。与此同时，线条仍然非常明确地“绘画”，提醒和重申我们作为观众同时参与到艺术作品和城市导航的解释叙事中。
沃克留下的痕迹值得仔细分析。它们可以有多种解读方式，因此非常吸引人。它们可能是一种复制运动的尝试——显然是交通的运动，但也可能是电力和信息高速公路的运动，特别是在艺术家归类为“快速线路”的作品中。这些线条，无论它们是被控制的、绘画的还是涂鸦的，都可以被理解为速记或一种经过改编的、高度个性化的象形文字形式。也许它们就像涂鸦一样，是一种对存在感的原始表达，一种渴望被人看到或承认自己在混乱中存在的欲望——自我表达，在绘画的范围内蚀刻的手势——所以产生的东西是受控的愤怒、技巧和耐心的混合体。从身体上切入自己的工作是一个相当有力的声明。当然，这与马克·托比(Mark Tobey)的自动书写有些许呼应，闪烁而流畅。这证明了严格的实践和活跃的头脑，艺术家发现如此多的变化在严格设定的参数。我们可以毫无疑问地认出艺术家的一件作品，而不用感觉好像以前见过它。这些标记足够相似，可以提出一个最连贯的命题。
这次展览是一部三乐章的协奏曲，每一乐章都有不同的节奏和音色，但显然仍然是一个更大结构的组成部分。沃克给了我们足够多的神秘变化，鼓励和极大地奖励我们的仔细研究。
