记录

聚会地点

9A项目，Robinwood Mill, Todmorden OL14 8JA

位置

约克郡

Todmorden 9A Projects的幻影Limn时装秀有一种奇妙的轻盈感。从维多利亚时代磨坊的石阶井进入，你突然被带入了光明，悬浮在干净的画廊白色空间中，有大窗户，可以看到对面高架桥上无声驶过的火车。展览展示了8位艺术家的作品，空间为11件作品提供了充足的空间，让你呼吸，让你漫步，建立联系。较大的作品没有装裱，都是一张张白纸，简单地挂着。展出的作品大多是单色的，带有一些柔和的色彩暗示，所有的作品都是基于绘画，在一些作品中以动画形式出现，在其他作品中则专注于绘画的机制和物质性。

记录从节目的名称来看，这暗示着一项纪录;某个时间或某个事件的记录——可能是这群人最近一次合作的记录。住在曼彻斯特的艺术家大卫·麦金托什(David Mackintosh)似乎是这个当前国际实验的发起者。玛丽、希尔达、吉姆(还有我))，一篇合作创作的小说就是实验的起点。由丽贝卡·福特纳姆(Rebecca Fortnum)编辑的这篇文章的副本整齐地堆放在画廊的基座上。没有哪个艺术家写了“故事”的哪一部分，这是合作的完美隐喻。

文本和故事是这部剧的重要线索。

Kelly Chorpening复杂的，几乎法医的树皮绘画，单词SEE是从树皮中产生的，这在一定程度上是对她居住在Laurence Sterne家中的回应，Laurence Sterne是18世纪实验小说《Tristram Shandy》的作者。凯利的作品错综复杂，似乎在探索“看”和“看”之间的关系，“SEE”一词作为空白出现。Vèronique Devoldère的“细节的吸收”是一组石墨画，探索了一个单色色轮，暗示了与部分的联系玛丽、希尔达、吉姆(和我)一个年轻女人在讨论色彩理论。在Devoldère的车轮上，纯黑色似乎流血、溶解或被白纸吸收。

在麦金托什的动画《悲伤的狗》中，来自登载于国际，杰弗里·韦斯(Jeffrey Weiss)著《西方的忧郁、天才与疯狂》2005)由配音演员逐字背诵。在屏幕上，这个声音来自一幅有趣的图画，描绘的是购物中心里一只悲伤的贵宾犬。

瑞贝卡·福纳姆(Rebecca Fortnum)的这幅精美而微妙的动图“人面图(Carrier-Belleuse)”延续了这种以物代物、重获生机的感觉——一个女人的脸，从19世纪晚期的法国雕塑中画出来，避开了我们的目光;她的眼睛低垂着，娴静而躲闪。在旁边的墙上，同样是Fortnum的一幅巨画，是一幅全身肖像，名为“女演员(贝西·冯诺饰演的莎拉·伯恩哈特)”。伯恩哈特是十九世纪著名的法国舞台剧演员，她通过历史和表现手法的层层渗透而出;被时间蒙蔽的幽灵般的存在。

马克·纳格扎姆(Marc Nagtzaam)的一系列未命名作品表明，一份印刷品或文本(可能是发现的文本)被编辑过，然后用石墨反复打磨。有一种东西被遮蔽或变得抽象的感觉，引发了更仔细的审视，还有一种对擦除和它们背后的机构的矛盾感。

在旁边，穿过两面墙交界处的是Stuart Bennett的“Level Register”。为了与空间相呼应，在现场组装了一系列的梨木曲线，用来绘制技术图纸的仪器被用来形成蜿蜒的刺状曲线，穿过空间。结果看起来像骷髅，表明这是一件来自自然历史收藏的物品。艺术家在测量和放置这组古弧线时所做的物体和标记的证据，可能指向了绘画在艺术实践和实验中的基础作用。这件作品中也有一种真正的手的感觉，一种想要伸出手来进行接触的渴望。

Dean Hughes的《穿纸穿线》在Bennett对空间的回应和Mackintosh对一只悲伤的贵宾犬的简单素描中捕捉到了自发性的感觉。在这里，把线扔到纸上的行为唤起了做记号的简单和现实性——它们被缝合到位，似乎盘旋在白纸之上，就像等待降落的文字。在对面的墙上，休斯展示了一系列的三件小作品，它们的形状从白纸中显现出来，通过折叠、粘合等手段形成;平面通过细微的干预变成了三维空间，产生了一种光线穿过窗户的感觉。

这个国际合作绘画实验的参与者都是教育家和艺术家。具体来说，他们在英格兰、苏格兰、法国和荷兰的大学艺术系教授绘画。这部剧的轻松轻松掩盖了塑造《幻影Limn》的经验和技巧的重要性。你离开时，感觉到时间的各种表现形式纪事报这是一个历史性的时刻，它的分量，它的抹杀，它的清晰。