- 聚会地点
- 罗瑟勒姆克里夫顿公园博物馆
- 位置
- 约克郡
非凡的意大利博学多才的翁贝托·艾柯(Umberto Eco)认为，私人博物馆Wunderkammern可能起源于罗马和希腊时代，或者更有可能是中世纪的贵族们热衷于安全地收藏他们的宝藏，不管他们获得的宝藏有多么可疑。当然，在德国的巴洛克时期，这种现象变得越来越普遍，幻想的蜉蝣毫无疑问地与真实的历史文物摆在一起。
《Curiosity cabinet》中也有类似的直白呈现方式。这里没有装饰，没有详细的解释，只有玻璃柜里的好东西——没有等级——一件我们可能认为是“艺术品”的东西，与功夫熊猫玩具和冰河时代斧头的复制品有着同样的重量，因此让人想起艾柯把独角兽的角和希腊雕像的复制品放在一起的美味。
请记住，我们进入了一个博物馆，就像许多人一样，在一个风景如画的公园。这形成了一种特殊的心态，一种对建筑、对展品的探索和敬畏。它要求行为规范。没有人会误以为这里是科斯塔的分店，而偶然来到这里。“好奇之柜”变成了一个微型博物馆，一个世界中独一无二的世界。
房间很亲密——昏暗的灯光使闪烁的屏幕引人注目。一场现代舞表演正在上演。它的编排紧凑而令人印象深刻，如果不是因为慢慢意识到布景、开放的舞台结构就在博物馆的墙外，以及让屏幕边缘充满活力的光影，它几乎是神奇的。它同时带我们去了一个迷人的花园，走进了普桑(Poussin)的画作或格林纳威(Greenaway)的电影，也许还带我们去了南约克郡的另一个雨天，在那里，我们凝视着音乐台，回忆着音乐会，释放着闲散的思绪。在迪士尼的舞蹈场景中，从不下雨。幻想和现实;想象和软雨的硬事实。
这迷人的魅力和第四堵墙被切割成一个更平淡的场景，一个表演者愉快地吃苹果。她坐在表演中各种各样的道具中间，这预示着我们将在展览中看到的其他东西，她巧妙而聪明地设定了基调，吸引着我们，让我们处于正确的心态中——从现在起我们看到的一切都将暗示着其他的东西。它们可以被仔细地考虑，或者只是让它们在幸福的遐想中飘过。我们没有从窗户往公园里看。我们观看了经过剪辑的片段，现在想知道在表演和吃苹果之间发生了什么，或者这也是某种形式的表演?遗漏了什么?还有什么，正如我们过去常说的，躺在剪辑室的地板上?这是尼斯Champion-Shorr的一部非常棒且发人深省的作品。
当我们离开电视的时候，第一个柜子是凯万·卡德曼的作品。它有三个层次。在顶部，两颗雕刻的石头看起来太重了，它们的玻璃架子放不下。有张力。我们期待的是一些附带的信息，一张卡片，告诉我们它们可能是何时被创造的，在哪里被发现的，以及它们可能有什么用途。什么都没有，这很有趣。在中间的架子上是一个石膏做的面具，有一点死亡面具的味道——我们在电影里看到了吗?——以及两张据称是发现这些石头的人的棕褐色照片。他的胡子浓密而有光泽，不自然地有光泽。而且，仔细想想，这张照片太过墨黑，几乎就像……骗术很单薄，很滑稽，而且上演得很精彩。 This is fake, it exclaims. It had us, for a second, because of the play with our conditioned response to this situation, gently manipulating us with clever use of context.
如前所述，在简陋的古代博物馆里，陈列的都是一些互不相连的艺术品。肯·霍恩接受了这个想法，并且一直在做，没有人能抓住他。他的内阁是消费主义、艺术和全球文化(有高有低)的极其多样的体现。反过来，这是一种庆祝和深刻的评论，当代存在的古怪本质——平凡和威胁的等量——生动的，有趣的想象力和对收藏的渴望的产物。我们可以识别一些东西，提供认可的温暖感觉，比如记住酒吧测验中一个难题的答案——标志性的大众汽车徽章，让人想起80年代末野兽男孩的中产阶级反叛;一群衣衫褴褛的塑料动物聚集在一起，谁知道要去哪里;巧克力钱象征着资本主义和肥胖危机。还有一种混合乐器只有伊沃·卡特勒能演奏。当然有。有些物品完全不符合描述，而另一些则利用了沃霍尔式的普通和日常的力量。 Allusions abound and we must make of them what we will. It is neo-Surrealist, Edward Lear nonsense and all the better for it. It is Postmodernism in its very essence, a scintillating ensemble of the hand-made, found and repurposed, designed to signify everything and nothing.
下一个内阁完全是一个更加阴郁的地方，这是我们最近乘坐佩奥特燃料火箭穿越时空后急需的喘息机会，一只保存完好的乌龟是平静的缩影，这种生物永远不会匆忙。这个柜子是一个水肺潜水器，在清澈的水中畅游，在海葵和海胆之间的深海。对于那些对水知之甚少的人来说，能够近距离地研究这些生命形式是一种享受。电视的薄亮度让我们能够看到它们的活动，但这是我们主要在三维空间中体验新奇事物的方式。感谢博物馆。为了回应他从博物馆收藏的作品，艺术家保罗·埃文斯添加了他自己手工制作的这个门的复制品。造型俏皮，几乎没有刻意掩饰，它们就像是可爱的纪念品。缠着礼品店卖保罗的模特。
我们的下一个相遇似乎与前一个没有关系，这是另一个不同的点，另一个入口，对观众产生独特的共鸣。特蕾莎·塞纳的图案连衣裙被展示在一个裁缝的假人身上。它适合完美。我们如何将这种技能视为理所当然——设计模板、切割、缝合和成型。不被封闭，假人意味着存在，沉默地站着，监监走廊，但服装意味着缺席。信息的缺乏可能会让人暂时感到不安，但这只是因为我们太习惯于被灌输我们应该怎么想的东西。这给了我们思考的空间，欣赏手工艺，研究塞纳在克里夫顿公园档案馆研究的罗金厄姆陶器的复杂图案，织物的质量，并创造我们自己的故事，回想巴勃罗·赫尔格拉(Pablo Helguera)的漫画，在漫画中，一名画廊游客对另一名游客说，“我开始喜欢这幅画，直到你开始向我解释它。”意义几乎总是在内部。
在玻璃柜里看画，有一种令人愉悦的不安感。我们每个人都熟悉看一幅画的动作，通常是在画廊或私人住宅的墙上，所以当我们走近它时，我们会注意到它的表面，它的凹凸不平和光泽。的确，趴在红绳子上而不惊动警卫是让生命有意义的事情之一。然而，这种新的环境鼓励拥抱一种新的冒险——把绘画作为对象，作为一种欲望。它是真实的，但不是在画廊里。它也不是手机上的图像，也不是目前消费内容、文化和其他方面的手段。他们坐在一个玻璃架子上，被当作历史文物陈列在那里，乌兹玛·拉尼(Uzma Rani)的粉红色花朵和玫瑰的奢华质感画作，就像迄今为止从未见过的梵高研究中的细节——画得奢华，在鲜艳的粉色和浓郁的红色中夹杂着金色的暗示。为绘画万岁!它们是对春天和新的开始的庆祝，一些装饰性的蝴蝶增强了这种感觉，预示着天气变暖。它似乎是关于快乐的。 The cabinet also features Teresa Sayner’s painting inspired by the Centenary Beech in Clifton Park – the resonances between the two artists work, united in a colour palette clearly came from conversation between the two artists, a gentle, organic collaboration that underpins the whole project.
当我们离开房间时，我们面对着最后一个内阁，就在狭窄的走廊对面，它是过去的一个值得的高潮。一台旧打字机，可能是在人们使用“剪辑室”地板这样的短语之前，被当作一件值得欣赏的物品，一件值得尊敬的古董。它周围是皱巴巴的纸团，被拒绝的文字的残留物，完美地捕捉到了普遍的挫败感，说明了创作过程的折磨。然而，在这个定格的时刻，泰尔·拉菲克(Tair Rafiq)这首诗的最终版本成功地从打字机中出现，它的先辈们躺在它的脚下。战斗胜利了，机器证明了它仍然可以完成它的功能，尽管它已经很老了。它被提升到一个“喷泉”的上方，一个用trouvés重新设计的物体展示给我们欣赏。这是对叙事本质的思考中的经典设计，也是对诗歌播撒种子能力的有力提醒。
这是一个令人愉快的展览，精心策划，以一种令人耳目一新的乐趣，挑战了传统的艺术定义。使用玻璃柜的策略带来了足够的连贯性，展示了不同的创意实践，不同的制作和思考方式。这就是艺术的所有优点——迷人、有趣、耐人寻味、深刻而又调皮。游客可以选择沉浸在视觉刺激的快乐漩涡中，陶醉在所有的想法或询问每一个项目在一英寸的生活。
