- 聚会地点
- 20-21视觉艺术中心
- 位置
- 约克郡
在全国封锁期间，许多艺术家和学生被迫从可用资源以及销售和分配两方面评估作品规模的问题。多亏了“艺术家支持承诺”，Instagram上充斥着价格合理的“国内”作品，这些作品被张贴出来，挂在可用的墙壁空间里。可以说，这是一个非常需要的调整大小是一个购买工作块。
作为“封锁”系列展览的最后一个，我冒昧地回顾了一场在封锁放松之际向游客开放的展览。我选择了安迪·克罗珀(Andy Cropper)的这个展览，因为他的作品似乎真的与持续且普遍的错位感和社会孤立感产生了共鸣，这是新冠肺炎时代的象征。
安迪·克罗珀的这二十多幅作品证明了小比例绘画的蝴蝶效应。他们是“好画”影响远远超出它的空间限制这一事实的活生生的体现。即使他的大型作品也不是很大，这种规模上的亲密感对我来说很好。展览中最大的作品尺寸一般为100厘米× 100厘米，其他作品的尺寸为50厘米× 50厘米，还有一些是25厘米× 25厘米。
这些画作描绘了谢菲尔德内城的夜景，突出了鲜明的建筑、街景和日常城市碎片。他们有效地利用了克鲁德森和霍珀的夜景中戏剧性的人造光策略，产生了一种弥漫的忧郁的孤立感和被压抑的人类生活。仿佛城市的居民被隐藏起来，远离社会世界。对我来说，这部作品是对城市存在和人性的一种反思，它有着各种奇怪的含义。
尽管缺少人，也可能是因为缺少人，一些非常人性化的东西出现了。这是由艺术家“熟知”的位置而不是随机选择的位置所提供的。作为观众，我们倾向于在艺术家选择的主题中寻找真诚。似乎“信仰”或“信仰”在艺术家的议程中就是“一切”。我觉得是这样的。尽管这是一种心照不宣的信念，而不是基于证据清单。是什么培养了对任何一位艺术家的信仰或信任，这是值得拆解的。
对我来说，克罗珀的成功在于他清晰的空虚感和内心深处的冲动。它使人成为孤独的夜行者或站在公共汽车站的人。我记得在谢菲尔德住过的时候，沙罗谷的一些高楼大厦，还记得在很多次最后上山的时候，它们的推拉式视觉冲击。它们既是路标，也是提醒人们，在任何地方，都有许多平行世界共存。
在他的“锁定三联画”中的一幅《基廷之家》(Keating House)中，克罗珀一丝不苟地从原始照片中提取素材，在感性的蓝色暮光天空的映衬下，渲染出灰暗的住宅街区。这张照片由一个主要的街灯、一簇光秃秃的树木和一条引导人们视线进入画面的对角线路径动态组成。断断续续的长方形橙色灯光，显示出远远高于街道的家庭世界的一瞥。这些是自然主义和令人印象深刻的紧密方面，他如何系统地分层和建立图片。然而，当近距离观察时，明显的笔触痕迹使作品远离了“照片现实主义”的贫瘠和自我庆贺的聪明。在绘画中“作者”的这一标志是至关重要的，它在现代主义遗产方面引导观众。
这个主题，它的执行，以及在封锁期间被绘制的背景，都使它成为一幅真正的时代画作。这是一个完全迷人的图像，它在视觉上和在激发观众挥之不去的想法和问题，一个人的封锁与另一个人的非常不同。
在《垂死的苍蝇》中，秋叶之海中出现了一个被丢弃的倒置购物车的画面。它的主题和标题唤起了一种喜剧般的悲怆。与展出的一些较大的作品相比，它的绘画风格更粗犷、绘画风格和风格。这是一个简单的构成创造了一个伟大的视觉对比。也就是介于人类通过毫无意义的消费行为所做出的最糟糕的努力和自然世界和季节的周期性之间。让我们面对现实吧，我们的星球在我们毁灭自己之后还会继续旋转。
2020年秋季与2019年秋季感觉非常不同。但就树木而言，一切如常。这幅画触及的问题是巨大的，并延伸远超过它的执行时间和艺术意图。但好的艺术应该超越它本身。这幅25厘米× 25厘米的小油画是一颗有着巨大声音的小宝石。这是我在世界重新开放一段时间后看到的第一个“真人”秀。治疗!
