
更名后:五年
“五年”是伦敦一个由艺术家合作运营的项目。它的活动包括展览、读书会、出版物和在当地图书馆举办的讲习班。这篇简介包括一段视频采访,是在泰晤士米德议会录制的,采访对象是五年计划的成员Phill Wilson-Perkin。Phill Wilson-Perkin概述了该计划的目标,并解释了为什么它的合作和协作性质促成了它的长寿。
“五年”是伦敦一个由艺术家合作运营的项目。它的活动包括展览、读书会、出版物和在当地图书馆举办的讲习班。这篇简介包括一段视频采访,是在泰晤士米德议会录制的,采访对象是五年计划的成员Phill Wilson-Perkin。Phill Wilson-Perkin概述了该计划的目标,并解释了为什么它的合作和协作性质促成了它的长寿。
Laura Yuile是一位来自伦敦的艺术家,她的实践关注家庭和城市空间的问题,以及建筑环境和技术的变化如何影响我们的日常生活。该简介包括2019年10月在a-n大会泰晤士米德活动上录制的视频。
Art Licks是一个位于伦敦的平台,支持艺术家主导的活动和首都的草根视觉文化。该简介包括2019年10月在a-n的Assembly Thamesmead活动上录制的视频,总监Holly Willats在视频中介绍了她在2010年创建的组织。
Bow Arts Trust是一家艺术教育慈善机构,为伦敦的艺术家和创意企业提供负担得起的工作空间,同时与100多所学校合作的一个屡获殊荣的教育项目。该简介包括对项目经理Joss Taylor的视频采访,于2019年10月在泰晤士米德大会上录制。
罗斯玛丽·雪莉探索了在乡村环境下策展的新方法,包括“新地理”(new geographic),这是一个由九个位于英格兰东部的艺术组织组成的联盟开发的项目。伊恩·贾尔斯(Ian Giles)是“开放漫步东方”(Open Ramble East)项目的一部分,该项目通过漫步的方式观察古怪的乡村地区。
Jo Hodges和Robbie Coleman的合作和多学科实践质疑我们与环境和景观的关系。莎莉·戴维斯(Sally Davies)与邓姆弗里斯和加洛韦的艺术家们讨论了在乡村环境中工作和解读的问题。
Peak是一家位于威尔士黑山的艺术组织,与艺术家和社区合作,以回应乡村环境。匹克的创意总监丽贝卡·斯普纳向罗斯玛丽·雪莉讲述了该组织在乡村地区制作和展示艺术的当代艺术使命。
艺术家Morag Colquhoun的实践包括雕塑、摄影、装置、表演、视频、纺织品和策展实践,他讨论了在农村环境中工作的好处和缺陷。
伦敦艺术家利兹·阿特金(Liz Atkin)创作了一些作品,既是对强迫性抠皮行为的回应,也是应对这种行为的一种方式。Alistair Gentry找到了更多关于她的艺术实践,以及她所从事的宣传和教育工作,以帮助他人理解和处理这种和其他以身体为重点的重复性行为条件。
自20世纪70年代初以来,鲍比·贝克一直在创作艺术,记录和颠覆她的日常生活经历,取材于母亲身份、家务劳动、精神疾病和康复。在接受莉迪亚·阿什曼的采访时,贝克回顾了她作为一个女人和艺术家所面临的挑战、她的成功以及为什么她“能坚持下去是最自豪的”。
位于布罗姆利的贝特莱姆画廊为有心理健康障碍的艺术家提供了一个专业的平台。Alistair Gentry与画廊总监Beth Elliot谈论了这个组织,以及它如何培养一个支持性的以艺术家为中心的环境。
医院病房是一个艺术和心理健康慈善机构,相信艺术的持久力量可以向人们灌输价值、尊严和幸福。Alistair Gentry向馆长Niamh White讲述了该项目如何使使用安全且锁定的精神健康服务的人能够接触到艺术和文化。
2017年,来自英国艺术学院的新兴艺术家年度展览“新同时代人”(New同时代人)开放了申请,包括来自另类学习项目的艺术家。导演Kirsty Ogg讨论了这一决定,英国新兴艺术家的气候变化,以及艺术家真正需要发展和挑战他们的实践。米凯拉·内特尔采访。
特普斯艺术学校成立于2012年,是一所专门为画家提供为期一年的工作室和远程学习课程的中等专业艺术学校。联合创始人Marcus Harvey与Michaela Nettell谈论了学校背后的理念和价值观。
the School of the damn是一所免费的、为期一年的、未经认证的艺术学校。每年都有一个新的学生小组加入,共同设计和发展他们的学习计划。劳拉·戴维森(Laura Davidson)将从创始团队成员、2014届毕业生和2018届毕业生那里了解更多信息。
支撑这个项目的是阿伯丁艺术家Kirsty Russell。这篇简介包括一段在阿伯丁大会(Assembly Aberdeen)录制的视频采访,罗素在其中介绍了她的实践,通常包括“为其他人和想法创造空间”。
D2是位于阿伯丁的DIY活动空间,专注于实验音乐、表演和沉浸式俱乐部体验。本简介包括在Assembly Aberdeen录制的D2成员Jack Ryan的视频采访,Jack Ryan强调了建立关系和分享技能的重要性。
A+E是一个位于格拉斯哥的多学科团体,致力于艺术和生态的交叉。该简介包括一个视频采访,记录在大会阿伯丁,与a +E成员Lucy Watkins, Maria Sledmere和Finn Arschavir,他们介绍了他们的实践,并描述了与他人合作找到新视角的好处。
dundee的Dain ' Hings项目是由Duncan的Jordanstone的美术学生Jek McAllister和Saskia Singer发起的,作为一种邀请艺术家同行“just dae - Hings”的方式。这个简介包括一个视频采访,在Assembly Aberdeen录制,其中他们解释了他们是如何开始使用现成的资源,包括他们的当地酒吧。
Gaada Projects在设得兰群岛各地的场馆开展工作,为当地社区提供平台和支持。这篇简介包括一段视频采访,录制于阿伯丁大会,与Gaada的联合导演丹尼尔·克拉克和艾米·Gear,概述了在偏远的农村地区建立一个艺术家主导的倡议的挑战和机遇。
马本直子(Naoko Mabon)是阿伯丁的一名自由策展人,他的作品名为Wagon。这份简介包括一段在阿伯丁大会录制的视频采访,Mabon在其中介绍了她的工作,并为考虑建立自己的主动性的艺术家提供了建议。
经营斯旺西画廊GS Artists的艺术家简·辛普森(Jane Simpson)描述了作为艺术家领导的倡议保持相关性的挑战,以及她对未来的乐观态度。在2019年5月a-n的Assembly Swansea活动上录制的视频采访中,该活动是与辛普森合作编写的,探索了在这座城市运营艺术家主导项目的困难和优势。
卡迪夫艺术家托马斯·戈达德(Thomas Goddard)拥有画廊教育、与社区合作和研究的背景,他介绍了自己的实践,并描述了与他人合作的必要性和好处。
艺术家Jason和Becky介绍了他们的社会参与实践,概述了合作的优势,并讨论了他们的博士研究,重点是合作实践。
John Byrne介绍了Arte Util的目标,这是一个促进艺术在日常生活中有效工作的国际机构。2019年5月在a-n的Assembly Swansea活动上录制。