
辅导和指导:哪一个适合你?
a-n的前外部项目和伙伴关系经理Hannah Pierce就指导和教练对艺术家的好处提出了建议,并强调了这两种方法在互动和个人、职业发展方面的一些差异。
a-n的前外部项目和伙伴关系经理Hannah Pierce就指导和教练对艺术家的好处提出了建议,并强调了这两种方法在互动和个人、职业发展方面的一些差异。
有兴趣成为受托人或董事会成员吗?Nicola Naismith探讨了艺术家的贡献和收获,并与有经验的艺术家交谈,了解他们的角色和他们加入董事会的建议。
加入董事会可以让艺术家在决策室中有发言权,也可以引导艺术议程。Nicola Naismith探索了其中涉及的内容,并从艺术家和他们的董事会成员那里听到了艺术家可以做出的重要贡献,以及为什么成为受托人很重要。
撰写宣言是丹·汤普森作为艺术家的最初行为之一,之后他又写了几篇宣言,包括一篇关于使用空商店的宣言,以及《为艺术家主导的工作而付费的艺术家宣言》,该宣言展示了艺术家如何利用自己的生态、经济和激情“让他们周围的世界更美好”。他探索了艺术家宣言的历史,并分享了如何撰写自己宣言的建议和技巧。
2017年,来自英国艺术学院的新兴艺术家年度展览“新同时代人”(New同时代人)开放了申请,包括来自另类学习项目的艺术家。导演Kirsty Ogg讨论了这一决定,英国新兴艺术家的气候变化,以及艺术家真正需要发展和挑战他们的实践。米凯拉·内特尔采访。
另类艺术教育课程有多种形式,从完全自我组织的课程到更结构化的课程。莉迪亚·阿什曼从七位艺术家那里听到了他们是如何选择一个能发展他们的实践和符合他们生活方式的项目的,并为你选择合适的项目提供了建议。
特普斯艺术学校成立于2012年,是一所专门为画家提供为期一年的工作室和远程学习课程的中等专业艺术学校。联合创始人Marcus Harvey与Michaela Nettell谈论了学校背后的理念和价值观。
the School of the damn是一所免费的、为期一年的、未经认证的艺术学校。每年都有一个新的学生小组加入,共同设计和发展他们的学习计划。劳拉·戴维森(Laura Davidson)将从创始团队成员、2014届毕业生和2018届毕业生那里了解更多信息。
为在社会环境中工作的艺术家提供的十项指导原则,包括一张由丽贝卡·戴维斯(Rebecca Davies)绘制的可下载海报。
残疾艺术家、残疾艺术在线编辑科林·哈姆布鲁克(Colin Hambrook)从该领域的艺术家、艺术经理、策展人、制片人和画廊主管那里收集了一些关于残疾艺术实践和发展的语录和建议。
Colin Hambrook介绍了残疾艺术领域的历史和当前实践,包括对支持残疾视觉艺术家的主要组织的概述。
支撑这个项目的是阿伯丁艺术家Kirsty Russell。这篇简介包括一段在阿伯丁大会(Assembly Aberdeen)录制的视频采访,罗素在其中介绍了她的实践,通常包括“为其他人和想法创造空间”。
D2是位于阿伯丁的DIY活动空间,专注于实验音乐、表演和沉浸式俱乐部体验。本简介包括在Assembly Aberdeen录制的D2成员Jack Ryan的视频采访,Jack Ryan强调了建立关系和分享技能的重要性。
A+E是一个位于格拉斯哥的多学科团体,致力于艺术和生态的交叉。该简介包括一个视频采访,记录在大会阿伯丁,与a +E成员Lucy Watkins, Maria Sledmere和Finn Arschavir,他们介绍了他们的实践,并描述了与他人合作找到新视角的好处。
dundee的Dain ' Hings项目是由Duncan的Jordanstone的美术学生Jek McAllister和Saskia Singer发起的,作为一种邀请艺术家同行“just dae - Hings”的方式。这个简介包括一个视频采访,在Assembly Aberdeen录制,其中他们解释了他们是如何开始使用现成的资源,包括他们的当地酒吧。
Gaada Projects在设得兰群岛各地的场馆开展工作,为当地社区提供平台和支持。这篇简介包括一段视频采访,录制于阿伯丁大会,与Gaada的联合导演丹尼尔·克拉克和艾米·Gear,概述了在偏远的农村地区建立一个艺术家主导的倡议的挑战和机遇。
马本直子(Naoko Mabon)是阿伯丁的一名自由策展人,他的作品名为Wagon。这份简介包括一段在阿伯丁大会录制的视频采访,Mabon在其中介绍了她的工作,并为考虑建立自己的主动性的艺术家提供了建议。
Jo Capper是一位艺术家教育家和伯明翰Grand Union的合作项目策展人。这篇简介包括一段在阿伯丁大会录制的视频采访,Capper在其中介绍了她的工作,并描述了集体行动的重要性。
a-n的前外部项目和伙伴关系经理汉娜•皮尔斯(Hannah Pierce)就如何为a-n的会员机会撰写申请提供了建议。
包括对伦敦艺术家Larry Achiampong(毕业于威斯敏斯特大学和斯莱德美术学院)的广泛采访,以及来自毕业生、讲师和视觉艺术专业人士的见解。可在发行和下载pdf。
Sonya Dyer在2018年9月与space领导的职业发展项目伦敦创意网络合作组织的会议“关键时刻”(Pivotal Moments)上写了这篇文章,讨论了处于职业生涯中期的艺术家和创作者面临的主要挑战。伟德亚洲存款
经营斯旺西画廊GS Artists的艺术家简·辛普森(Jane Simpson)描述了作为艺术家领导的倡议保持相关性的挑战,以及她对未来的乐观态度。在2019年5月a-n的Assembly Swansea活动上录制的视频采访中,该活动是与辛普森合作编写的,探索了在这座城市运营艺术家主导项目的困难和优势。
卡迪夫艺术家托马斯·戈达德(Thomas Goddard)拥有画廊教育、与社区合作和研究的背景,他介绍了自己的实践,并描述了与他人合作的必要性和好处。
艺术家Jason和Becky介绍了他们的社会参与实践,概述了合作的优势,并讨论了他们的博士研究,重点是合作实践。
John Byrne介绍了Arte Util的目标,这是一个促进艺术在日常生活中有效工作的国际机构。2019年5月在a-n的Assembly Swansea活动上录制。