新闻评论- 9 - a-n艺术家信息公司第2页betvictro伟德体育

第十二届欧洲巡回艺术双年展的主题是“行星花园:培育共存”，它探索了生命形式如何相遇和适应共存的想法，同时也旨在在主办城市西西里岛巴勒莫扎根。伊娃·罗森是参加宣言12预演的10名a-n Artist成员之一，她从意大利岛屿报道。

a-n Assembly系列的第二场活动由伯明翰Eastside Projects主办，旨在解决整个城市地区不断增加的发展数量，以及这可能为艺术家提供的机会。来自伯明翰的艺术家皮特·阿什顿报道。

周五晚上格拉斯哥艺术学院麦金托什大楼发生大火后，人们的麻木变成了愤怒，克里斯·沙拉特希望这座大楼能在第二场更具破坏性的大火之后再次崛起。

第十届柏林双年展以“我们不需要另一个英雄”为主题，策展人Gabi Ngcobo和她的团队展示了一个非常平衡的展览，允许个体作品说话，并探索集体思想。凯西·韦德是参加双年展预展的10名a-n艺术家成员之一，她在德国首都报道。

a-n在英国索尔福德的Paradise Works举行了为期一天的系列大会活动，当天的讨论非常繁忙，包括探讨如何创建和维持一个以建筑为基础的艺术家领导的组织。作家兼策展人Tom Emery报道。

随着对艺术领域更大平等的不断要求，重塑一个更具包容性的视觉艺术领域的需求日益迫切。在奇切斯特帕伦特画廊举行的欧洲外来者艺术协会会议前夕，莉迪亚·阿什曼提出了一种新的方法来看待“外来者”艺术家和他们的艺术。

北爱尔兰艺术委员会最近宣布，贝尔法斯特的QSS和Paragon工作室失去了所有的年度资助，Damian Magee谈到了这一决定对城市艺术家社区的影响，并认为这表明在北爱尔兰生活和工作的艺术家普遍缺乏支持。

“建立你自己的艺术世界”是在萨默塞特市OSR项目举办的为期一天的研讨会，讨论了艺术家主导意味着什么，以及是否有一种替代全球画廊系统的方法。对朱莉·麦卡尔登来说，这突显了艺术家们需要抵制艺术界鼓励他们采取的行为。

埃德蒙·克拉克(Edmund Clark)在伊肯画廊(Ikon Gallery)展出的“取代仇恨”(In Place of Hate)——这是他在格兰登监狱(HMP Grendon)做了三年住院艺术家的成果——最近在伯明翰举行的一个研讨会探讨了艺术的作用及其作为康复工具的用途。经过一天的谈话和演示，凯莉·福克斯(Carrie Foulkes)发现她对参与社会实践的信念得到了重申。

a-n研究编辑Dany Louise在我们日益增长的、免费浏览的视觉艺术文化政策和战略文件索引中强调了关注中小学和大学教育的内容。

作为一名艺术家的压力，不稳定的资金，不切实际的截止日期的要求，以及被视为成功和持续交付的需要，是否让谈论抑郁和心理健康等于是职业自杀?艺术家兼作家阿利斯泰尔•金特里自青少年时期就患有抑郁症，他认为答案是“是的”——但这个问题太重要了，不能对此保持沉默。

当EBacc考试成为英国学校的必修课时，每年将有超过10万名儿童失去学习艺术的机会，而最弱势群体将失去最多。ArtsProfessional的利兹·希尔(Liz Hill)问道，这到底是阴谋还是意外。

2016年8月，赫尔的艺术家Paul Collinson为a-n News写了一篇文章，呼吁文化之城的遗产团队“走出他们的堡垒，与那些将被留下来继续美好工作的人交谈”。如今，在这座城市备受瞩目的文化活动之年结束后，他回顾了这一年，问道:“下一步是哪里?”

Lubaina Himid以其特有的低调魅力和慷慨面对特纳奖获奖的喧嚣。索尼娅·戴尔为她的影响力和成就欢呼，并希望她现在能被恰当地承认为当代艺术家，在今天做出重要的工作。

由于太多的艺术家的居住场所排除了那些没有独立谋生手段或有家庭责任的人，Alistair Gentry欢迎Wysing艺术中心的新居住项目，并呼吁以建筑为基础的艺术组织更多地开展同样的项目。

布里斯托尔的一群艺术家在面对英国艺术委员会的视觉艺术审查时协调了统一战线，他们认为自己在会议上没有获得平等的席位。他们在最近的一次公众咨询活动中概述了他们的干预，同时为城市的艺术生态提出了一种新的方法。

最近的《白人文化应该做什么?》“艺术、政治、种族”将学者和艺术家聚集在一起，在皇家艺术学院举行了为期一天的研讨会。索尼娅·戴尔(Sonya Dyer)认为，从一些与会者的讲话方式来看，这个问题的答案是“远不止于此”。

这位美国艺术历史学家在1971年发表了开创性的文章《为什么没有伟大的女艺术家》。他于10月29日去世，享年86岁。Fisun Güner认为她的作品对今天的影响和持续的意义。

为了回应最近艺术界的性骚扰指控和艺术论坛的联合出版人奈特·兰德斯曼的辞职，“艺术界工作者”发表了一封公开信，呼吁结束对这一问题的沉默，并呼吁个人和机构重新努力应对它所描述的“接受和共谋的环境”。在这里，我们重新发表了这封信的全文。

艺术家Kerri Jefferis、Sophie Chapman和Rosalie Schweiker被委托写一篇500字的评论文章，他们开始思考我们在视觉艺术中使用的词汇以及对新词汇的需求。这是他们写的。

为了配合泰特现代美术馆的《一个国家的灵魂》，美国作家克劳迪娅·兰金(Claudia Rankine)朗读了她的新剧，这部剧探讨了艺术界内外的种族主义。索尼娅·戴尔发现，它是探索资本主义、种族、同理心和抵抗的有力工具——尤其是在达纳·舒茨·惠特尼双年展的争议和对黑人身体的重新关注的背景下。

我们的系列提供了英国视觉艺术场景的最新快照，Amelia Crouch从布拉德福德报道。

关于士绅化和艺术家在这个有争议的领域所扮演的角色的争论，越来越多地由艺术家自己讨论和辩论。但是，安娜·弗朗西斯(Anna Francis)在最初发表于《对话》(The Conversation)的一篇文章中问道，指责参与再生项目的艺术家是问题的一部分是正确的吗?

艺术家们经常被要求免费工作，以换取社交媒体上的点赞和观众的赞扬，所以为了最近的一项佣金(有偿)，阿利斯泰尔·金特里(Alistair Gentry)决定穿着老套的“艺术家服装”在福克斯顿散步，询问其他类型的工人是否也愿意这样做。也许毫不奇怪，他们并不特别热衷。

最近在伦敦举行的一次研讨会上，学者、技术专家、艺术家和电影制作人聚集在一起，讨论艺术技术的政治和伦理问题。艺术家兼作家阿利斯泰尔·金特里参加了这次活动，他被这场正在进行的、至关重要的辩论中技术和伦理倾向之间需要更密切的关系所打动。