2013年，丹尼尔·富尔维奥和马丁·莫里亚蒂成立了该公司。漆黑的斗篷创作了探索跨性别脆弱性的激进混合戏剧作品(掩上她的脸》， Bethnal Green Working Men’s Club, 2014)，士绅化对酷儿俱乐部文化的影响(我们在圣所举起我们的手，奥尔巴尼，2017)和LGBTQ+护理经验(就像一首黑暗之歌奥尔巴尼,2018)。自疫情开始以来，该公司每周为酷儿老年人举办数字戏剧讲习班，最近也为年轻的LGBTQ+群体举办了数字戏剧讲习班。
大卫·希维:你想让什么发生?
马丁·莫里亚蒂:我们总是说，“墨奇斗篷”以混合戏剧形式上演了数不清的酷儿故事，目的是创作出突出LGBTQ+群体紧迫问题的创造性作品。这是一个不错的总结，但我最近一直在思考“不为人知的故事”这个短语。它表明，这是故事的错，他们从来没有去舞会，而它绝对没有。酷儿故事，就像边缘化和其他社区的故事一样，一直被主流排斥在主流之外。所以我们需要想出另一种表达方式。
你的创作是否来源于你的生活经验?
它是。上世纪六七十年代，我在一个爱尔兰家庭长大。伯明翰酒吧爆炸案发生后，当学校里的大多数孩子都在喋喋不休地说着反爱尔兰的废话时，我正在为一个统一的爱尔兰而争论。大家都不太接受。然后在我意识到我是同性恋之前，其他人都意识到了。这暗示了这个时代不可避免的欺凌。尽管我们已经取得了很多进步，但LGBTQ+的孩子们并没有得到什么轻松的生活。
我离开大学的时候，我们正处于1984-5年矿工罢工的中期。我想做点什么，而不仅仅是给乐购外的人们捐款，这就是为什么我在接下来的十年里参与了左翼组织。所有这些经历使你远离主流，因为它们帮助你看到现状的深刻局限。
成功对你来说意味着什么?
我认为在这个时候，任何一个在社会上维持任何形式的创造性生活的人都是成功的，因为有太多的力量反对我们。这是非常困难的，所以坚持是我对成功的定义。
你是怎么谋生的?
Inky Cloak能够为它所有的大型项目获得英格兰艺术委员会的资助，这是非常棒的。但就像许多创意人员一样，这意味着我们在一个项目到另一个项目之间有很长时间的间隔，我们不得不依靠自己的资源。靠工作谋生是很困难的。我只能继续在工会新闻工作。
成为“领导力转型计划”的一员，最棒的是，我第一次开始看到我们可以如何创造更可持续的东西。这植根于满足社区的需求，让这些故事被讲述出来。
“新常态”应该是什么样的?
好吧，我们不能回到旧的正常状态，它不起作用，特别是围绕着环保主义。我认为戏剧行业必须认真对待碳中和，并将每一个战略决策纳入其中。我们不能只是回去创造剧院，从根本上来说，这是一个昂贵的，私人资助的，被动的景观，忽视其对环境的影响，华丽的舞台最终被扔进垃圾填埋场。
我还认为，是时候采取一些新的模式，向富有的公司征税，比如暴利税，把资金用于艺术，并以民主的方式分配，而不是私人投资者资助顶级戏剧组织，因为他们碰巧彼此认识!关于私人融资的事情是很严重的:你只需看看一些大公司在私人融资较少的时候做了什么——更激进的内容被广泛地获得得多。
以上世纪70年代的皇家莎士比亚公司(RSC)为例，当时他们使用的场地就是现在伦敦的唐玛仓库。1978年，他们上演了大卫·埃德加的戏剧阿尔比·萨克斯的监狱日记．南非政府镇压了索韦托起义，曼德拉还在监狱里，像巴克莱和壳牌这样的英国企业还在支持种族隔离制度，而RSC正在上演那出精彩而激进的戏。
我的观点是，私人资金侵蚀了这种激进的优势，而且极不民主。那些大型机构必须审视自己，在接受私人资金的问题上后退一步，真正重新发展它们的业务，以应对气候紧急情况。
为了更加民主，我们还需要对什么是“创意”和什么是创意产业有不同的看法。目前，追求创造力和创造性职业的途径太过狭窄，只能凭一次试镜或融资竞标的心血来潮，而拥有大量有趣作品的无酬、多样化的创意大军却从未出现在那里。这种情况必须改变，资金将流向更广泛、更多样化的创意艺术理念，远离特权机构和精英。
你觉得最近的时代给激进的创意带来了什么?
极端的不平等已经被照亮，这给了我们一个机会问:“我们想如何改造社会?”“在我看来，作为创意人士，我们应该探索财富和权力在社会中的位置。如果所有关键机构仍由同样的人掌管，并继续监管这些基金，我担心，随着历史的兴衰，我们可能会看到社会公正被抛弃，而资金提供者做出改变的压力也会减小。
我们必须尽我们所能确保这种情况不会发生。看看21世纪初的戏剧行业发生了什么。2003年，11部黑人剧作家的戏剧在苏活剧院、汉普斯特德剧院、皇家宫廷剧院和国家剧院等场所上演。这股浪潮至少在一定程度上是由《麦克弗森报告》的影响和一些剧院试图评估他们在制度种族主义方面的立场所造成的。但这并没有持续下去。
你们认为自己是领导者吗?
领导力是一个令人不安的词!什么是领导力?我是说，墨奇斗篷是怎么来的?它来自酷儿群体;我们所做的一切都源于此。我们的想法是，我们可以把这些故事和经验转化为混合的戏剧作品，或者我们可以支持参与者把他们的生活经验转化为艺术作品。但这一切都来自于社区本身，所以它更像是为这些世界举起了一面镜子。例如，我们的节目《像黑暗中的歌》关注的是社会关怀环境中酷儿老年人的重新入柜，并将这些故事和现实带到中心，让他们能够被看到。
我认为参与对激进戏剧的未来至关重要。2020年4月，我们开始为酷儿老年人每周举办数字戏剧讲习班，为那些面临更大孤立风险的人提供保持联系和发挥创造力的机会。我们最终与7名参与者一起制作了一个直播节目，包括一段由行为艺术家制作的独家视频维贾伊·帕特尔他领导了其中一个研讨会。
从一开始，我们就非常清楚，参与者来这里不是为了让别人挖掘他们的故事。我们以艺术家的身份与他们进行交易。他们以各种形式创作出了如此引人注目的作品。反馈非常棒。人们渴望听到这些故事。他们不需要通过其他作家的镜头进行调解。这绝对是激进的。
Shape Arts changing Leadership Programme 2020-2022探索激进的创意和组织如何在困难时期生存、发展和发展可持续的创意生产模式。在a-n的支持下交付。www.shapearts.org.uk
上图:劳伦·约翰·约瑟夫饰演的公爵夫人掩上她的脸》, 2014年。照片:莱昂Csernohlavek
