与英国皇家艺术学院2021年夏季展览现在在伦敦开放，我们来看看另外8个a-n成员的作品，他们的作品是由展览协调人Yinka Shonibare RA和今年的艺术家小组选出的。
伊丽莎白·纳斯特的品脱回来了(上图)庆祝封锁后回归更正常的生活方式。这幅画描绘的是伦敦贝斯纳尔格林路一家酒吧外的一个饮酒者，该酒吧以这句大胆的声明来纪念其重新开业。
纳斯特评论道:“我喜欢画生活中的平凡事物，不管是购物的人还是一堆垃圾。城市环境激励着我，我被人们和他们在想什么，他们的感觉所吸引。通过画人们日常生活的肖像，我赞美时间的快照，让观者停下来思考生活中的小事是多么有趣。”
是布朗森是一名混合媒介艺术家，致力于与摄影相关的过程和概念，如存在、缺席和时间的流逝。谈到她在RA夏季展览中的作品，持续时间系列:每天，每天,她说:
“在第一次封锁期间，我在窗外放了一个手工针孔相机。每天傍晚太阳落山后，我拿出当天的照片，换上一张新的相纸。我的目标是捕捉单凭眼睛无法感知的东西——时间的流逝。通过连续100次24小时的曝光，这些照片揭示了太阳的轨迹。由此产生的图像使我们能够见证日、周、月的流逝，当太阳像往常一样穿过天空时，就像什么都没有改变一样。”
贝基Nuttall的工作Anchorhold 1971是一幅在帆布板上拼贴的丙烯画。她解释说:“这部作品参考了1971年，以及那一年对女性的限制。女人们坐在剧院的“锚点”上，与一名男子绑在一起，而中心人物则是1971年发生在一家夜总会的一件事，当时我15岁，在舞池里被侵犯了。”
克里西弗里斯,死的警告， 2021年，手工织锦，1.6x2m
韦弗克里西弗里斯展品死的警告这是一种大型手工织锦，在传统的立式木制织布机上使用手工染色的羊毛、金属刺绣线和棉花经纱制作而成。在瘟疫和灾难时期，“死亡记忆”(拉丁语，意思是“记住你必须死”)的图像和物品的制作非常流行，弗里思在新冠肺炎大流行期间制作了她的当代版本。该作品借鉴了传统的象征主义，以及艺术家自己的丧亲之痛的个人叙事。
弗里思解释说:“重生对我来说是一个重要的主题，在这里，地球孕育着从我们所爱的和失去的人身上成长的可能性，但在主要人物中，它也表明，那些被抛弃的人可以被赶走，走上不同的道路。”
Sherrie雷·琼斯“夏季展入选作品。平原上的月亮他的灵感来自于冰岛之旅和日本木版版画艺术运动“新印”(Shin-hanga)。印花的色彩来自冰岛的冬季景观，正如利-琼斯所描述的那样:“来自天空和冰的蓝灰色色调，以及在月光和阳光下闪闪发光的大片积雪。”
艺术家使用了楔形木蓝、浅黄色钛粉和石墨粉的颜色，“在光线变为日出时唤起早晨月亮的宁静心情”，石墨粉与冰岛独特的火山黑沙相呼应。
Theadora Ballantyne-Way称她的作品为“超现实主义艺术的伟大传统提供了一种独特的英国风格”。在她的版画中，柠檬榨汁机或开瓶器等日常用品作为郊区风景或天际线的一部分出现，变成了飞碟和塔。Ballantyne-Way解释道:“在我的很多作品中，平凡的器具变成了巨大的工业部件，这种转变将它们提升为审美考量的对象和中产阶级恐惧的怪异象征。这些物品的放大并不是对消费习惯的批判，而是对超现实主义的颂扬——对英国田园丰富历史的一种有趣的自负。”
Ritva Georgiades创作混合媒介作品，使用颜料、墨水、粉彩、手工拼接和拼贴，以及单幅作品，如她的夏季展览精选版画参差不齐的狗，这也结合了各种媒体。她把创作艺术描述为“一个避风港，在那里我可以找到内心的平静和平静。
“它是我生命中赋予意义的一部分，是我渴望和探索的旅程，是我可以根据自己的心情用内心的想法创造抽象或更现实的图像的旅程。”
最后,一个成员特蕾莎Pateman显示她的腐蚀水下海豹仙子．这是一系列描绘海滩上游泳者和人物的版画的一部分，这些游泳者让人想起凯尔特和挪威民间故事中的海妖——神话中的海洋生物，能够变成陆地上的人。帕特曼解释说:“这幅图像也表明了人类与水的天然亲缘关系，因为我们被认为是从海洋进化而来的。”
2021年皇家艺术学院夏季展览将在伦敦伯灵顿宫持续至2022年1月2日。在网上查看作品的完整目录www.royalacademy.org.uk /展览/夏天- - 2021
在这里阅读我们的“RA夏季展览:a-n成员”的第1部分www.acte-eau.com /新闻/ ra-summer-exhibition-a-n-members-in-view-part-1 /
上图:伊丽莎白·纳斯特，品脱回来了，面板亚克力，21x3x16cm。
