一种奇怪的认知
这次巡回展览展出了包括苏珊·希勒(Susan Hiller)和泰·沙尼(Tai Shani)在内的13位艺术家的作品，通过纸上、绘画、雕塑、视频和装置作品，探索了“土地、季节循环、自然现象、直觉和细微差别”，这些作品借鉴了与自然世界相关的另类知识。
一个成员尚塔尔鲍威尔她创作的雕塑作品受到她对心理学、荣格理论和炼金术的兴趣的影响，呈现了一系列迷宫般的陶瓷物体，其表面有红色和绿色的斑点釉面和精巧的有机和蛇形形式的图画。
凯特·麦克米兰，她也是a-n的成员，展示了一系列名为我的身体是一个洞穴(2021)。根据在康沃尔北部海岸拍摄的洞穴和裂缝的照片，这些撕裂的图像似乎是身体的和有机的，表明记忆碎片或通往其他地方的入口。
2022年2月5日至3月13日，威克斯沃斯的哈勒姆画廊www.haarlemartspace.co.uk
徒手，步行
Croatian-born n的成员Vlatka霍尔瓦特这是她在伦敦的首次个人展览，展出了365件纸上作品。基于艺术家在2021年每天散步时拍摄的照片，每张照片都通过拼贴、剪切、撕裂和绘画进行了改造:一个滑冰公园变成了一座火山，喷发出粉红色的烟雾;蓝天下的草地操场被水平切割和倒置，抽象成绿色和蓝色条纹。
通过这样的改变，Horvat的作品考虑了身体、物体、自然和建筑环境之间的物理和社会关系。日常场景被重新想象，有些变得危险，有些变得快乐，所有这些都暗示着想象力重新配置我们居住的空间的可能性。
2022年2月4日至4月2日，伦敦PEERwww.peeruk.org
只有孤独的吗?
摄影师，会员，残疾人权利倡导者托尼·费雪提出了一个个人展览的工作从他正在进行的项目只有孤独的吗?，通过肖像和自然照片探索孤独、孤独和抑郁的主题。
始于Covid-19之前，随之而来的封锁给这个项目带来了新的共鸣，因为费舍尔在锻炼散步时记录了人和地方。他解释说:“我和远处的人们接触，他们从黑暗中振作起来，沉浸在庆祝和希望中。”
反映了他观察到的脆弱性和社区意识，只有孤独的吗?捕捉联系和创造力的时刻，以及艺术家自己的孤独生活经历，提醒我们，对许多人来说，隔离将继续是封锁后日常生活的一部分。
直到2022年2月20日，维克菲尔德的艺术之家www.the-arthouse.org.uk
We Gather and Collect:国际当代工艺艺术博览会
本月手工艺协会将在伦敦举办两场精彩的活动，一场是在其画廊举办的“我们聚集”(We Gather)展览，另一场是在萨默塞特宫(Somerset House)举办的“收藏”(Collect)展览。
《We Gather》的新提成来自夏新艾哈迈德，洛娜Hamilton-Brown，Omeima Mudawi-Rowlings，堡Onumah而且Onome Otite他的工作从编织到制图都有。除了这些，还有来自工艺委员会收藏的作品，由女性制作者，包括一位艺术家委员会成员Jasleen考尔和开创性的陶瓷艺术家抹大拉Odundo．
同时，“收藏”展示了来自世界各地新兴和成熟的艺术家和制造者的可收藏的当代工艺和设计。亮点包括a-n成员的刺绣Cecelia查尔顿由Chicester-based假丝酵母史蒂文斯画廊和挂纺织品基督教Ovonlen他的代表是Intoart．
We Gather:直至2022年3月12日，手工艺理事会画廊，伦敦
收藏:国际当代工艺艺术博览会，2022年2月25日至27日，伦敦萨默塞特宫www.craftscouncil.org.uk
一个慷慨的空间
采取艺术家的支持承诺(ASP)从Instagram到实体画廊空间，本次展览包括超过300件作品，来自英国和世界各地的艺术家，包括众多a-n成员。
Hastings-based汤姆教皇呈现两个氰化打印和玛丽安•沃克展示了一幅名为大的毛很讨厌的人这是一种像舌头一样的物体，由纸粘土雕刻而成，用墨水涂在上面。长期存在的一个成员蕾拉柯蒂斯“拼贴画似乎无缝地将欧盟成员国的道路地图碎片与英国的道路地图拼接在了一起赫伦罗素展示了一对用硬纸板做的肖像画。
a-n的首席执行官朱莉·洛马克斯(Julie Lomax)是从3600多份参赛作品中进行挑选的评委之一。所有作品都可以通过艺术家的Instagram账户直接出售。
直到2022年4月17日，黑斯廷斯当代www.hastingscontemporary.org
杰伍德艺术基金创客开放
四名a-n成员被选中参加这个展览，展出艺术家和制造商的新委托作品，他们的作品横跨玻璃、纺织品、数字建模、银器制作和雕塑装置。
Hulme-basedJahday福特探索了数字和手工之间的关系，展示了一系列大型的彩色玻璃容器，旁边是一个通过LED传感器对游客的靠近做出反应的交互式部件。
安娜贝利他在米尔顿凯恩斯生活和工作，展出了新的雕塑作品失宠这是一个瓷器和混凝土结构，基于重复的锥形形式。
总部位于伦敦的Cecelia查尔顿他创作了一幅受希腊神话中命运三女神启发的巴格罗刺绣三联画。她迄今为止最大的作品，每件真人大小的作品都采用了独特的色彩组合和复杂的针法图案，创造出抽象的主题。
长期存在的一个成员Vicky之后她在爱丁堡展出了一套玻璃治疗设备，可以用来治疗情感疾病，比如助听器可以“听到没说的话”，杵和臼可以“粉碎难以抑制的想法”。
直到2022年4月9日，伦敦杰伍德空间www.jerwoodarts.org/
英国艺术展9
海沃德画廊巡回展的里程碑式展览继续其全国巡演，继第一站在阿伯丁艺术画廊之后，将在伍尔弗汉普顿开幕。本次展览由艾琳·Aristizábal和哈玛德·纳萨策展，并在伍尔弗汉普顿美术馆和伍尔弗汉普顿大学艺术学院两个场馆展出。展览聚焦于我们如何与差异共存，以及如何表达差异。
这次展览有34位艺术家参加，其中包括艺术家委员会的艺术家Hetain帕特尔还有一些a-n元素，比如阿比盖尔雷诺兹，马克·埃森,保罗Maheke在别人。作品的广泛范围从交叉的角度研究身份，展览探索了共存的身份，如阶级、种族、性别和性。这些作品与伍尔弗汉普顿的文化史进行了批判性的对话，而伍尔弗汉普顿的文化史是由战后来到这里工作和生活的不同人口所塑造的。
聚焦于2015年以来的作品，英国艺术展9反映了英国历史上一个不稳定的时刻，这一时刻将身份和国家的政治、社会、种族和环境正义的担忧，以及机构的问题带到公众意识的中心。
直到2022年4月10日，伍尔弗汉普顿美术馆和伍尔弗汉普顿大学艺术学院www.britishartshow9.co.uk
上图:Vicky Higginson，对未说之事的应对机制,2021年。委托Jerwood艺术基金创客开放。Jerwood空间的安装视图。照片:安娜Arca。
