独自
这次草甸艺术与国家信托合作的特色是在克罗夫特城堡最近修复的鱼池山谷内举行的雕塑和装置室外展览,以及一系列可在线观看的艺术品的数字体验。该节目旨在探讨孤独,这个话题在几个世纪以来有过多种解读,但最近因Covid-19危机而迅速成为我们集体意识的前沿。《孤独》中的作品包括西蒙·罗伯茨(Simon Roberts)在树林中拍摄的空灵摄影;通过Edie Jo Murray在景观中放置的一系列色彩鲜艳的椅子,从艺术家的角度来看;在这个令人愉快的隐居之地建造一个传送门,引导着克鲁斯的新作品和一个“半机械人”的回应;由Adam Chodzko在Fishpool Valley制作的新电影将在现场和网络上发布;以及大卫·贝瑟尔在一个小池塘里的超现实装置。
到2021年10月31日,亚波尔的克罗夫特城堡www.meadowarts.orgJH

华丽的黑色陶瓷花瓶。
阿黛尔何汇特,陶瓷腹地III黑色.照片:格雷姆Oxby

阿黛尔·豪威特:陶瓷景观
Kingston upon Hull的陶艺家和成员Adele Howitt的新展览以自然世界为灵感。Howitt现在的家和工作室的位置与她在亨伯河的家的景观相交叉,深受人造水道的影响,也因为亨伯河曾经将世界闻名的南约克郡罗金厄姆、基尔恩赫斯特和梅克斯伯勒陶瓷厂的陶瓷带到更广阔的世界。这里展出的作品使用了传统的平板工艺和艺术家在调查历史上陶器使用的做法时发现的其他方法。其他用于制作成品的技术包括绘图、手工制作、卷板制作、手工投掷元素、挤压粘土、印刷和上釉。
到2021年9月5日,斯利福德的中心www.hub-sleaford.org.ukJH

画中有三个人站在湖中。
丽贝卡•哈珀爱神的丧失帆布丙烯,225x180cm。

丽贝卡·哈珀:《栖居之水》
a-n成员和2020年约翰·摩尔绘画奖入围艺术家Rebecca Harper举办了过去两年的绘画个展。作品强调自我强加的仪式和安慰,通过与自己、彼此和自然世界的身体和情感联系寻求慰藉。展览中有一组人物,他们不是肖像,而是在舞台上扮演一个角色的演员。这些照片的“场景”反映了“哈珀居住和居住的心理位置”,比如她童年时住在河边的家,在封锁期间,她与父母、兄弟姐妹和伴侣在那里隔离。在哈珀的许多画作中,水的象征性存在暗示着重生、治愈和滋养。正如哈珀所说:“我一直在思考我们对世界自然循环毫不费力的屈服。我们被提醒,水包容着我们,支持着我们,我们没有反抗,它支撑着我们,净化着我们,对它来说我们是失重的。”
到2021年9月4日,圣艾夫斯的阿尼玛芒迪www.animamundigallery.com电子战

色彩鲜艳的装置细节,使用蜡笔在纸上制作,挂在墙上。
罗西莫里斯,在这个世界里/外面/外面,扩大内饰:重新上演的委员会

扩大内部Re-Staged
在它首次在意大利赫库兰尼姆和庞贝古城遗址中展出三年后,卡特琳·胡贝尔的作品扩大内部将在哈顿举办一个新的多媒体展览。“扩大的内部重新上演”将Huber的大型装置放置在哈顿独特的建筑中,同时引入了艺术家新的物理和数字艺术作品,包括一个实时3D环境,使游客能够在赫库兰尼姆和庞贝古城的古老房间中虚拟地“行走”。展览还包括一个全新的装置,由纽卡斯尔的艺术家和一个新成员罗西·莫里斯(Rosie Morris)设计,她被委托对罗马房屋和新场地的研究做出自己的当代回应。
到2021年8月10日,纽卡斯尔的哈顿画廊,www.ticketsource.co.uk hattongalleryJH

有框架的印刷与潦草的黑色线条,形成一个圆形的模式。
卡罗琳·弗雷泽风俗画2,照片,75 x75cm。

利润率
为应对新冠肺炎,艺术家马修·巴罗斯(Matthew Burrows)创立了在全球取得成功的“艺术家支持誓言”(Artist Support Pledge),他将注意力转向了国内,策划了这场由来自苏塞克斯郡拉伊(Rye)当地创意社区的艺术家们举办的集体展览。展览在新近修复的Rye创意中心举行,这里有工作室设施和文化中心,这次展览汇集了100多件作品,从版画、雕塑到绘画、摄影和纺织品。卡洛琳·弗雷泽是参与其中的艺术家之一,她的摄影作品回应了“自然界中发现的美丽和无限变化的物体”;珍妮·波克利(Jenny Pockley),她创作了云、山和城市风景的半抽象绘画,关注光线的下降和色彩的微妙发挥;而尼克·阿彻(Nick Archer)的画作则在黑暗的风景中叠加了电影和艺术历史的参考。
2021年7月30日至8月20日,黑麦创意中心www.ryecreativecentre.co.uk电子战

小影院空间的内部视图,投影图像以蓝色对角线为特色。
Tako塔尔语,离职,安装视图在g39, 2021年。照片:波利托马斯

调查二世
这次巡展,是一个合作伙伴Jerwood艺术g39而且网站画廊,呈现了十位早期职业艺术家的新委托,他们被包括Tai Shani、Sean Edwards和Jade Montserrat在内的30位顶尖艺术家提名。展览提供了对当前艺术关注和方法的独特快照,包括三个a-n成员:格拉斯哥的Tako Taal,由伦敦的Jamie Crewe提名Shenece Oretha,由Zadie Xa和Angharad威廉姆斯,由希瑟·菲利普森提名。通过在2020年和2021年初开发的作品,许多参与的艺术家对我们正在经历的艰难时代做出了回应,探索了诸如我们如何与他人和自然联系;酷儿和边缘化群体的代表;以及物质和存在转化的可能性。
至2021年9月11日,g39,加的夫www.g39.org/电子战

装扮成台湾或中国戏曲角色的人物肖像。
Sin Wai Kin fka如果我有话告诉你,我们就不会在这里了

东方之旅
艺术总监兼成员Jian Yi策划了“东方之旅”,这是自封锁一年多以来格拉斯哥举行的首个现场表演节。为期三天的活动包括前沿表演、电子音乐、首映式电影放映和艺术家研讨会,并将以座谈会活动为高潮,由特别嘉宾主持圆桌会议。JTTE将东方/神秘主义的定义扩展为对潜意识的探索。亮点包括段英梅在苏格兰的首演快乐Yingmei,曾在伦敦海沃德画廊上演,以及Frédéric Gies的英国首映式。舞蹈是古老的与Berghain的DJ Fiedel合作。本次电影节还包括Sin Wai Kin在苏格兰的首映式如果我有话告诉你,我们就不会在这里了马科斯·鲁琴斯的合作成果催眠秀与最初为纽约古根海姆博物馆制作的Raimundas Malasauskas,以及印尼著名表演团体呼吸森林舞蹈剧院的杰作,干叶-在CCA电影中心举行的电影放映现场表演。
2021年8月27 - 29日,CCA:当代艺术中心,格拉斯哥电车路等www.jttefest.comJH

画一个人倒在地上,似乎有些不适。
Shadi Al-Atallah,我陷得太深了, 2021年。

绑在一起吗?
Shape Arts年度公开展览再次回归,今年展示了24位残疾和边缘化艺术家的在线作品,他们的作品对社区和隔离提供了批判性的视角。残疾人占Covid-19死亡人数的三分之一,数百万人将在未来几年与Long Covid生活在一起,这次及时的展览提出了关于健康、自由和不平等的问题,放大了艺术家的声音,他们同时也面临着随着社会恢复正常而被遗忘和断开联系的风险。参加展览的艺术家包括沙迪·阿塔拉(Shadi Al-Atallah)和罗文·莱利(Rowan Riley),他们通过收集图像、表情包和电影剧照来创作大规模的自画像,并将其发展成“融合”的绘画人物。罗文·莱利的针线作品探讨了疾病以及皮肤作为表达表面的作用。与此同时,Louis Blue Newby的多学科实践复兴了现有的文化艺术品,创造了新的酷尔乌托邦叙事,并将焦点引入边缘和亚文化空间。
2021年8月2日- 10月29日,在线www.shapearts.org.uk电子战

由各种媒介建造的雕塑,包括织物,石膏和胶合板。
冬青戴维裙子, 2020年,图案纸,棉织物,石膏,胶合板,绿色毛毡尺寸可变。安装视图由奥斯卡Proctor。

霍莉·戴维:《档案剧本》
这个个展是由一个艺术家协会成员Holly Davey,之前在丹尼尔Arnaud画廊,调查了我们存档的方式和我们收集的原因。电影剧本是展览的核心,它引导读者通过一系列的问题和反思,引发存在、记忆和缺席的思考。观众可以徜徉在剧本的雕塑碎片中,包括模型和大尺度,居住在不完整的电影场景中,成为制作过程的一部分。
2021年7月21 - 25日,章,加的夫www.chapter.org/whats-on/all-shows/holly-davey-a-script-for-an-archive/8176JH

上图:大卫·贝瑟尔,事物的重量


0评论