激进人物:新千年的绘画,白教堂画廊,伦敦
早在20世纪80年代,视频艺术和摄影的兴起导致众多评论家宣称“绘画之死”。这次展览是对这种极端的过度简化的进一步反击,展出了一群当代艺术家,他们成功地利用了这种媒介,而不让它滑向乏味的惯例。亮点包括丹尼尔·里希特(Daniel Richter)的作品,他取材于当前事件,如移民危机或塔利班神话,以及迈克尔·阿米蒂奇(Michael Armitage)对东非政治和暴力的叙述,以高更(Gauguin)绚丽多彩的异国风格描绘。
直到5月10日www.whitechapelgallery.org

竖起大拇指,卡斯尔菲尔德画廊,曼彻斯特
本次展览由Castlefield画廊和Venture Arts联合举办,四位艺术家将画廊重新想象成一个研究、学习、对话和交流的场所。Michael Beard、Frances Disley、Harry Meadley和Leslie Thompson与索尔福德大学密切合作,扩大他们的各种实践,在展览新作品的开发中纳入植物学、能源效率、心理学和园艺学等主题的专家建议。
直到3月8日www.castlefieldgallery.co.uk

Zadie Xa: Magohalmi的孩子和造物的回声,De La Warr馆,海上的Bexhill
这个由Zadie Xa设计的多媒体项目将De La Warr馆改造成水下海洋环境。通过大气照明、环绕立体声、大型视频投影、雕塑和服装,观众进入一个沉浸式的世界,将想象和学习的韩国民俗融合在一起。探索祖先知识通过“母系社会结构的传承,这种结构是建立在创造宇宙的男女神之间责任的分离基础上的”,结果是面对女神的文化地位随着时间的推移从中心到边缘的转变。
直到5月4号www.dlwp.com

皮普·桑顿:阿卡迪亚,水果市场画廊弹出空间,爱丁堡
这个装置是为爱丁堡Waverley购物中心的水果市场画廊的快闪空间特别设计的,它使用挂在书店窗户上的LED屏幕来显示文本,这些文本将在下面的公共购物中心空间中看到。这段文字来自Walter Benjamin的Arcades项目,每个单词的出现都伴随着一个价格,这个价格是从谷歌的广告平台分配的。研究结果促使我们思考在我们周围产生货币价值的过程,无论是在实体市场还是虚拟市场。
直到3月29日www.fruitmarket.co.uk

阿历克斯·弗罗斯特,科尔切斯特第一网站
这次展览包括视频和雕塑,都是用“满足我们忙碌的生活方式”的产品制作的,比如冷冻披萨和超市三明治。其中包括亚历克斯·弗罗斯特的视频湿拆箱系列,将食物、零食、蛋白质奶昔、维生素片和能量饮料浸入水中并在水下打开包装。他曾在威尼斯双年展、泰特圣艾夫斯、现代艺术学院、格拉斯哥和弗里兹雕塑公园展出过消费统治一切的作品。
直到4月19日www.firstsite.uk

图片:
1.迈克尔·阿米蒂奇,坎帕拉郊区,卢布戈树皮布上的油画,196 x 150厘米,私人收藏,伦敦
2.竖起大拇指,卡斯尔菲尔德画廊,曼彻斯特
3.皮普桑顿:世外桃源

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