梅丽尔·麦克马斯特:像天空一样广阔,伊肯,伯明翰
梅丽尔·麦克马斯特(Meryl McMaster)是加拿大新兴一代土著艺术家之一,她用摄影探索身份认同及其独特的文化景观。这次展览展示了她的新作品和最近的作品,这些作品利用了她的锡克西卡第一民族和欧洲-加拿大的遗产来审视更广泛的世界问题,她的表演自画像描绘了这位艺术家穿着精致的雕塑服装和道具。提供了一个实际和想象的旅程,进入她的祖先的领域,亮点包括最近的系列像天空一样广阔它们是在萨斯喀彻温省的祖先遗址以及安大略和纽芬兰的早期定居点捕获的。在这部作品中,麦克马斯特诠释并重新上演了从亲戚和社区知识守护者那里收集来的世袭故事。
至2020年2月23日(截止2019年12月23日至2020年1月1日)www.ikon-gallery.org

动物/跨物种和存在的艺术,波罗的海,盖茨黑德
这次展览汇集了各种各样的艺术作品,包括电影、视频、绘画、雕塑、装置和声音艺术。它要求参观者重新思考人类在世界上的地位,我们与其他生命形式的关系,以及将人类联系在一起的各种复杂生态系统。正如新闻稿所解释的那样,这与“人们越来越意识到生活在一个环境脆弱的星球上,这促使许多艺术家重新考虑艺术的作用,并应对当前的挑战”相一致。艺术家包括:Allora & Calzadilla, Pia Arke, Pierre Bismuth, Marcus Coates, Mary Beth Edelson, Simone Forti, Luca Frei, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Joan Jonas, Annika Larsson, Louise Lawler, Britta marakat - labba, Amalia Pica, Ho Tzu Nyen, Chris Watson和Paloma Varga Weisz。
至2020年4月19日(2019年12月25日、26日和2020年1月1日闭馆)www.baltic.art

Anselm Kiefer: Superstrings, Runes, The Norns, Gordian Knot, White Cube Bermondsey, London
这次展览跨越了整个白立方的展览空间,展出了大规模的装置和绘画作品,汇集了这位德国艺术家几十年来作品的许多特色,包括神话、天文学和历史。他最近的工作借鉴了被称为弦理论的科学概念,这是一种数学模型,试图阐明已知的宇宙和物质形式的基本相互作用。展览的中心部分是一个由30个玻璃板组成的装置,每个玻璃板高4米,上面写着手写的短语、与弦理论有关的方程式,以及挪威神话中三个主要诺恩的名字:Urd、verddi、Skuld。其他亮点包括一系列以贫瘠的景色和一排排烧焦的植被为特色的新画作。
至2020年1月26日(2019年12月22日截止至2020年1月5日)www.whitecube.com

克里斯蒂娜·夸尔斯,海普沃斯,维克菲尔德
这次展览是美国艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯在欧洲博物馆的首次个展。她鲜艳的色彩和富有质感的绘画描绘了不同抽象状态下的身体部位,由建筑装置构成,创造出不断变化的空间。结果反映了夸尔斯自己被误读或歪曲的经历,作为一名同性恋的顺式女性,她的父亲是黑人,母亲是白人。这次展览展出了一系列近期的绘画和素描,包括一些专为这次展览创作的新作品。
至2020年1月19日(2019年12月25-26日闭馆)www.hepworthwakefield.org

彭博新同时代人,南伦敦画廊,伦敦
彭博新同时代人展的最新一期展出了45位新兴艺术家的作品,他们的作品在南伦敦画廊的主画廊和消防站展出。在公开提交和1500份申请之后,由艺术家Rana Begum、Sonia Boyce和Ben Rivers组成的嘉宾小组对参与者进行了筛选。今年也是新同时代人协会成立70周年,该协会成立于1949年。艺术家包括:Jan Agha, Eleonora Agostini, Justin Apperley, Roei Greenberg, Elena Helfrecht, Mary Herbert, Laura Hindmarsh, Paul Jex, Louiza Ntourou, Ryan Orme和Marijn Ottenhof等。
至2020年2月23日(与画廊查询季节性开放时间)www.southlondongallery.org

米哈伊尔·卡里基斯:为许多声音,米德尔斯堡现代艺术学院,米德尔斯堡
对米哈伊尔·卡里基斯来说这是忙碌的一年,包括入围伦敦电影贾曼奖作为嘉宾挑选员平台研究生奖.这次展览是对他的作品的首次调查,包括十年来的视频、声音作品、表演、图像和结构,其中包括两件受MIMA委托的作品。与人们密切合作,将倾听作为一种行动主义的形式,Karikis“放大了那些可能被听不见或看不见的人的声音”。他的工作包括绘制劳动和社会结构的变化图表,探索工业和生态变化的影响。
至2020年2月23日(与画廊查询季节性开放时间)www.visitmima.com

Imran Qureshi, QUAD, Derby
这个展览的特色是由超过25000张纸组成的艺术作品,形成一个大规模的“纸山”。它是当代微型绘画先驱、来自巴基斯坦的国际著名艺术家伊姆兰·库雷希的作品,并引用了那些“没有纪念他们的生命或调查他们的死亡情况就被埋葬的人”。展览还包括最近的帆布作品和英国首屈一指的新视频作品,提供了对当代微缩绘画世界的洞察。
至2020年2月9日(2019年12月25日截止,2020年1月1日截止)www.derbyquad.co.uk

彩色泰特圣艾夫斯,泰特,圣艾夫斯
这个互动和沉浸式的灯光装置为泰特圣艾夫斯投射出一种空灵的光芒,非常适合假日季节。由Peter Hudson创作,这是第一个获得2018年艺术基金博物馆奖资助的泰特圣艾夫斯美术馆项目。游客被邀请“通过玩球来控制光的颜色和强度,在我们标志性的建筑内外创造颜色的循环和光的脉冲”。
至1月5日(2019年12月23日至26日闭馆)www.tate.org.uk

超级黑,第一地点,科尔切斯特
这次展览由埃塞克斯黑人社区的人领导,展出了艺术委员会收藏的艺术品,以及来自南森德的艺术家艾尔莎·詹姆斯的新作品,以及范利·伯克档案馆的物品。围绕着这样一个问题:“在今天的英国,身为黑人意味着什么?”,这些作品反映了该团体的讨论,包括他们认为表达黑人意识的作品,以及英国各地画廊中黑人艺术家的代表作品。
至2020年1月12日(2019年12月25日截止,2020年1月1日截止)www.firstsite.uk

Alexis Teplin:这是我的荣幸参与,蓝衣队,利物浦
美国出生的艺术家亚历克西斯·特普林(Alexis Teplin)迄今在英国举办的首个大型展览融合了新委托的绘画、表演和视频。她将亚麻布、帆布和装饰性纺织品缝合在一起,新的大型绘画是独立的,并将画廊改造成一个新的、包容的建筑。展览的另一部分是各种表演和视频作品,在这些作品中,演员身着彩绘服装,与展出的其他艺术品互动,表演从电影和文学作品中借用的诗歌片段。
至2020年2月23日(2019年12月25-26日闭馆)www.thebluecoat.org.uk

图片:
1.梅丽尔·麦克马斯特,一首歌的港湾, giclée打印,2019。提供:艺术家和斯蒂芬·巴尔杰画廊,Pierre-François奥莱特当代艺术和鲍德温画廊
2.Allora & Calzadilla希望河马,2005年。礼貌:艺术家;照片:罗伯
Harris©2019波罗的海
3.安塞姆基弗,超弦,符文,诺恩,戈尔迪结2019年,安装了30个绘画玻璃,每个混合介质在钢和玻璃框架。
4.克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他让我们进入(那光),布面丙烯,182.9×152.4cm, 2018。由艺术家提供:Pilar Corrias画廊,伦敦和洛杉矶Regen项目
5.2019年彭博新同时代人,南伦敦画廊的装置视图。照片:安迪·史塔哥
6.米哈伊尔•Karikis不是普通的抗议, 2018年。委托电影和视频伞,米德尔斯堡现代艺术学院和白教堂画廊,伦敦。由英国艺术委员会资助
7.Imran Qureshi,圣吉纳维芙·拉索邦大学图书馆,安装视图,2014。
8.彼得·哈德逊彩色泰特圣艾夫斯,光安装。泰特©。照片:普利斯科的社会
9.Alexis Teplin阻力,推动,呵斥, 2016年。

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