这个月格拉斯哥国际当代视觉艺术节的回归将带来超过70场展览和活动、表演和演讲,在城市的30多个空间和网上举行,展示超过100位艺术家的作品。

该艺术节原定于2020年4月开幕,但因新冠肺炎疫情而推迟,主题为“关注”,其中“邀请我们思考我们如何关注身边的事物和人,以及艺术在其中所处的位置”。

它将于6月11日推出委托项目展览以“关注”为主题,在许多城市最著名的场所举行。同时发生的还有'“穿越城市”计划,从居住和工作在格拉斯哥的艺术家、艺术组织、策展人和制片人的提案中选出。对于2021年版,还有一个数字计划,为艺术家提供了另一个展示作品的空间。

在这里,我们来看看一些入选艺术节的a-n成员的作品。


饥荒Machache是一位津巴布韦-苏格兰视觉艺术家和策展人,现居苏格兰爱丁堡,其作品是“对自我概念的深度拷问”。她对精神性、想象力和艺术家在传播象征意象以提供治愈空间方面的作用之间的关系很感兴趣。

她正在格拉斯哥国际展览“土地的身体:仪式表现”街面摄影作品.这次展览提供了对在苏格兰和肯尼亚的非洲散居女性的亲密探索,并以艺术家与Awuor Onyango合作为特色,通过英国文化协会东非艺术项目支持的驻地交换,由Fòcas Scotland制作,并得到Street Level Photoworks的支持。

Machache也在展示神圣的天空“这些故事:遗产中心的神圣天空”,在艺术爱好者的房子.这是由刘嘉怡策划的双胞胎个展的一部分,其中还包括来自格拉斯哥的艺术家的作品Thulani Rachia展览将碎片、历史和神话拼凑在一起,作为一种生存、抵抗和治愈的方法。这些故事是多维度的,讲述了非洲大陆及其散居侨民的共同和不同视角。

是一个全新的合作“群展即表演”,它将视觉艺术家Ashanti Harris、纺织品设计师Zephyr Liddell和声音艺术家Patricia Panther的实践编织在一起。在格拉斯哥国际数字项目中,每位艺术家都创作了回应Jacques Derrida的“鬼魅学”概念的作品,这是一种对人、地点和事物被既不存在也不存在的历史“萦绕”的方式的拷问。

JUMBIES是在交叉的艺术形式和艺术实践中对可见和不可见的探索。该项目的名称来自“jumbie”——加勒比语中鬼魂的口语——该项目结合了舞蹈、声音和印花纺织品,创造了一个具有层次感的虚构、交替现实、幽灵和再现的表演空间。

Ashanti Harris用舞蹈和表演来激活历史研究。她希望让不可见的历史变得可见,她对这个项目的贡献来自对加勒比地区和苏格兰之间的殖民关系的研究,探索这两个地点相互“纠缠”的方式。

同时,Zephyr Liddell的纺织品实践研究了丝网印刷和数字工艺技术之间的共生关系,探索了材料、图形、纺织品和身体之间的相互作用。最后,Patricia Panther将声音作为一种讲故事的形式。通过将人声、原声、弦乐器和声学乐器与数字操纵技术融合在一起,帕特丽夏的声音作品在具体化与去具体化之间回荡。

Rabiya影响社会结构在The Deep End艺术空间的集体展览中,还有Raisa Kabir, Rae-Yen Song和a-n艺术家委员会成员Jasleen Kaur。乔杜里在解释她为这个项目贡献的工作的最初想法时说:“它始于我在2018年做的一系列较小的织物作品。我的灵感来自于我父亲在格拉斯哥开的时装店,并萌生了一个想法,在格拉斯哥南部的某个地方做一个织物装置。我决定把多年来我欣赏的其他艺术家的作品聚集在一起,这个项目会更丰富。

“这个项目的想法最初是由我对世界上正在发生的社会和政治不公正的越来越强烈的绝望感和幻灭感引发的。我想创作一些涉及这些问题的作品。

“我也想在大型机构和画廊之外做这件事,有自由和自主权,按照我们自己的方式来做。我以前从未以这种方式工作过,这让我们有机会认识彼此,更多地了解我们的工作、我们的经验和对我们特别重要的主题。这是一段旅程的开始,这段旅程伴随着出生和死亡,部分由于大流行而推迟。

“我真的很感激这个项目,也很感激给我空间和时间去思考生命和失去。这场大流行给了我们所有人停下来思考生活和对我们最重要的东西的时间,并比以往任何时候都更加凸显了社会中的不平等和不公正。”

Ilana Halperin是一位生活和工作在格拉斯哥和布特岛之间的艺术家。她在夏威夷的火山、法国的洞穴、日本的地泉、博物馆、档案馆和实验室等不同地点进行实地考察,并在工作室进行积极的实践。在格拉斯哥国际,艺术家的两个项目同时进行:摘自《图书馆》是Patricia Fleming画廊委托的一个在线音频作品,而“我的房子后面有一座火山”是一个大型的个人展览,由斯图尔特山,布特岛

Halperin解释道:“这两个相互关联的姐妹项目在过去几年里一直在逐步开发中。我们本打算在禁闭前两天开始在斯图尔特山的“我家后面有座火山”上安装。然后,我们把演出推迟了一年。展览在一个几乎需要地质般的耐心的时间里继续发展,在过去的几个月里,有机会在如此复杂而美丽的环境中在现实生活中工作,感觉就像一个回到生活的过程。

摘自《图书馆》在大流行期间不断演变。最初,它被设想为一个现场表演活动,地点在比特岛的火山盆地。然后,随着时间的推移,我想要讲述的叙述在深度和焦点上发生变化,它感觉是一个理想的匹配开发一个扩展的火山故事——一个音频作品可以陪伴你在格拉斯哥和布特之间的旅行,或者作为一个扶手椅上的冒险家,无论你可能在世界上的任何地方。”

声音的重写本参与式项目是由谁开发和领导的Leontios Toumpouris.它超越了文字和共同的背景,通过将制作作为一个集体学习过程来探索语言的脆弱性和可变性。

通过格拉斯哥雕塑工作室的一系列工作坊,Toumpouris与Oakgrove小学的扩展社区合作,包括130多名学生、家庭和工作人员。他们一起制作了用bisque烧制的陶瓷作品,并按照艺术家在过去几年的实践中发展和使用的方法,创造了一种虚构语言的人物。

反思局限性,将其视为进一步发展的机会,并审视体验项目的潜力,声音的重写本在永久重构中提出了一个在线纠缠的可变实例。

Toumpouris评论道:“这个项目让我发展了关系,并投资于现有的关系。这也让我从参与和协作的角度考虑了网站响应性。在palimpsestofvoices.net包括项目的开发过程和与在线导航相关的想法的项目和参数。”

该工作将在palimpsestofvoices.net在格拉斯哥国际航班期间。

“seven x seven”标志着这位伦敦艺术家在苏格兰的首次展览裴三乐.由“母语”策划的格拉斯哥国际“跨城市”计划,汇集了新的委托和现有的装置、声音、电影和文字作品。继2019年的个展“seven x seven”之后,一个女巫团,一个树林,一个看台,由Firstsite委托,作为新地理位置,该项目由东方当代视觉艺术网络发起,并由怀兴艺术中心统筹。伟德亚洲存款该展览横跨实体和网络,汇集了关于巫术的历史和民间传说的线索。“seven x seven”在多个地点采用了多种形式,通过集体发声和纪念作为抵抗,唤起并连接了英格兰东部和苏格兰之间的性别和迫害叙事。

pui san lok评论道:“展览的标题是‘seven x seven’,这是我们与策展人围绕Firstsite的作品和我们向格拉斯哥国际公司提出的提案进行的早期对话,我们关注幸运/不幸数字7的词源和广泛的文化含义:从七宗罪到七位天女,从七海到七大洲,从音乐的七个音符到彩虹的七种颜色,再到我们皮肤的七层。seven的词根包括“筛”(to sieve)和“筛”(sift),这在一定程度上反映了我的研究方法(不精确的挖掘和分类……),也反映了当地历史的难以捉摸的本质,以及有关巫术的持久神话和民间传说。

“早期的实地考察把我们带到了马格多克公园的溺水池、波洛克屋(曾经是‘狂热的巫师’乔治·麦克斯韦爵士的祖先和后代的家)和邓弗里斯的埃沃特图书馆,那里的档案记录省略了那些因巫术而受迫害的人的名字,但包括购买木材实施酷刑和处决的细节。

“2021年,格拉斯哥国际博物馆重新构思了7x7,作品的实体和在线展示试图在不同的迫害历史、叙事和地理位置之间建立联系,并重新赋予其中一些人以人性,其中大部分是女性,他们的数量减少到可怕的地步——英格兰东部约300人,苏格兰约4000人。”通过装置、视频、墙壁和声音作品,seven x seven是一种邀请,让人们记住并说出他们的名字,作为纪念和抵制抹去的瞬间姿态。”

格拉斯哥国际机场,格拉斯哥各场馆,2021年6月11日至27日。glasgowinternational.org/

图片:
1.饥荒Machache,神圣的天空
2.作为2021年格拉斯哥国际比赛的一部分,Ashanti Harris, Zephyr Liddell, Patricia Panther。图片由艺术家提供
3.Rabiya影响,车祸2018年1月25日
4.Ilana Halerin,岩石循环, 2021年。由格拉斯哥艺术家和帕特里夏·弗莱明画廊提供
5.Leontios Toumpouris,工作坊文档,2020年1月至2月,格拉斯哥雕塑工作室
6.裴新乐,'七乘七',2021年,单频道高清视频,26 ' 26 "。不动。由艺术家提供


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