在整个参与:一种社会处方会议在曼彻斯特的惠特沃思艺术画廊关于艺术对身心健康的贡献,有两种不同且有些矛盾的证据。作为艺术家、艺术从业者和参与者,我们自己的经验告诉我们,艺术可以是巨大的变革,有时是瞬间的,有时是经过多年的回顾。然而,更令人费解的是,关于艺术为何、如何以及与谁合作实现可衡量目标的经验数据现在,这通常是唯一一种能让艺术圈以外的人信服的证据。

阿利斯泰尔·哈德森,惠特沃斯和曼彻斯特艺术画廊他非常有力地讲述了被评论界认可的当代艺术的上层是如何误入歧途、变得僵死、漫无目的,除了那些批评家,谁都对他们不感兴趣。相反,他主张“艺术不是一种东西,而是一种人性化的力量”。克莱夫·帕金森,主任曼彻斯特艺术、健康和社会变革研究所他对这种人性化力量的应用提出了建议。例如,他指出,约40%的医院不向产后抑郁症妇女提供任何形式的支持。

帕金森还引用了儿童创造性思维的托伦斯测试。这些数据显示,从20世纪60年代到90年代,发散性、涌现性和创造性思维呈上升趋势,当时教育重点转向STEM学科(科学、技术、工程和数学)。从那以后,这种对创造力的衡量就开始下降——尽管帕金森说,创造力与STEM并没有太大区别:“它不是关于脱离事实的自由,而是一种发现事实的方式。”与之相对的是,朱莉·麦卡锡来自大曼彻斯特联合管理局非常有说服力地指出,与单独的艺术不同,一些社会处方——例如,针对孤独和孤立或精神疾病——被认为是成功的,当人们不要再参加了,因为他们不需要。

一些代表似乎对卫生大臣马特·汉考克(Matt Hancock)的表态表现出一种天真的喜悦9月的声明“越来越多的证据表明,社会处方可能比药物对患者更好”。更精明的写信人注意到,汉考克观察到,这种方法可以“在不服用药物的情况下为患者获得相同或更好的结果”,这是一种可以预见的、成本削减的好处:“……它节省了NHS的钱。”因为很多社会疗法都是免费的。”当然,作为亚历克斯·库尔特,主席文化、健康和福祉联盟提醒我们,“没有什么是真正免费的”。

它也应该被注意到,正如艺术家Penny Anderson最近指出在英国国家医疗服务体系(NHS)被解除责任的领域,艺术家和公司将在艺术领域普遍存在的低薪、过度工作和低估的环境中接受工作。这是因为国民保健制度本身遭受了恶性的意识形态削减,大规模的人员短缺和零碎的私有化。帕金森还提出了一个问题,即公众认为社会艺术处方是在从NHS中榨取资金,而不是与之协调工作。

看到以证据为基础的最佳实践没有道歉总是很好,就像在曼彻斯特一样。我在会议上看到的所有努力都在支付艺术家的报酬,并减轻他们在压力环境中与患有癌症、疼痛、精神疾病或创伤经历的人一起工作的影响。不幸的是,许多艺术家从经验中知道支付艺术家运动揭露了我的心理健康研究因为a-n今年早些时候表明:即使我们作为艺术家的工作直接影响到其他人的生活,生计和社区,考虑我们的在艺术世界的优先事项列表中,精神或身体健康往往排在最后面,以至于我们从底部滑落。

艾思梅·沃德是曼彻斯特博物馆,提醒大家“思考我们在艺术领域如何依赖工作者的激情”。瑞秋·布兰奇,她在文化政策和管理方面做讲座爱丁堡玛格丽特女王大学他还明确表示,如果“不支持艺术家提供他们最高质量的作品”,社会规范和整个艺术部门就无法有效运转。这方面的条件需要从一开始就具备,充分的资源是有时无法获得成功的条件之一。

布兰奇补充说,当艺术家被当作医疗保健或社会代理人时,“质量通常不在他们的完全控制范围内”,除非他们在当时做出个人决定。“室外”的外部合作伙伴和决策者——资助者、委员、艺术组织——日益限制了艺术家的权力或代理范围。蛇形画廊的艺术+护理合作帝国健康慈善机构而且帝国学院医疗保健NHS信托基金提供了一个替代方案,将艺术家重新定义为一个嵌入的专业从事研究;从事技能交流的人,而不是提供服务的人

回到公众的看法上来,有请来自约克郡雕塑公园其中包括“急救护理义勇军”(FANYs,两次世界大战期间全是女性的辅助部队)和艺术术语,如“定期激活雕塑”和“马辅助发展从业者”。我提到这一点并不是要批评梅西或YSP的参与努力,而是因为它是如此惊人,即使她完全投入其中,显然非常感动的经历,她仍然很难找到一个可以理解或复制的词汇,让不在场的人。你如何用文字或数据捕捉情感状态,文字和数字能告诉你一切吗?

在同一次会议上,凯伦英重申对某些问题的全面医疗化办法明显不如更人性化、更主观的办法。她和使用谷歌的年轻人一起工作倾斜刷虚拟现实头盔中的软件可以将他们消极或自杀的想法可视化,这样做的好处是可以为他们的情感体验留下看得见的遗产;其他人可以戴上耳机进入另一个人的大脑空间。

克莱尔雷诺兹从Restoke在特伦特河畔斯托克市(Stoke-on-Trent)分享了一些重塑人们体验的其他实用建议,解释说Restoke的项目“不是试图解决任何问题”,“不是治疗”。他们也有特定的现有需求,而不是为了寻找一个家的宠物项目;在它的情况下把人项目,社会孤立和男子心理健康不良。仔细起草了一份呼吁,要求这些人帮助Restoke并互相帮助,而不是Restoke提供帮助,这导致了会议上许多人印象深刻的吸收率和留存率。男性通常不参与社区艺术和艺术教育,无论是作为参与者还是实践者,这一点在以女性为主的会议代表和演讲者中得到了证明。

早些时候,英厄姆曾感叹,很少有病人或参与者出现在关于他们的会议上,但雷诺兹证明了例外是存在的,并与杰米分享了舞台把人参与者。他说自己接受了“多年的治疗”,但通过这个项目,“我获得了在治疗中无法获得的成长”。其他人分享的其他简单但创新的想法包括,让一位艺术家为参与者画出他们正在做的事情,而不是让摄像头一直对着他们的脸。

麦卡锡关于为艺术和医疗机构的联合制作制定有用的成功衡量标准的会议令人安心,因为我们肯定可以证明我们所做的事情是有影响的。“这不是火箭科学,只是需要时间,”她说。但即使是像她这样对数据如此狂热的人也清楚地表明,外在的、可衡量的结果以及对量化的专注会忽视质量、伦理和美学。数据应该有助于“讲述故事”,而不是被视为目的本身。

麦卡锡还谈到了一个在大曼彻斯特测绘文化供应的巨大项目,目的是让更多的人利用这一切。尽管这是一个雄心勃勃的、认真的、善意的想法,但我对这种“用户开发”工作和组合组织看门人的方法感到困扰。它始于一个不言而喻的、未经检验的家长式前提:文化守门人是不言自明的正确的,他们最清楚;如果观众能更好地了解情况,他们就会意识到这一点,并接受为他们量身打造的文化。这与社会处方的概念,以及如何以个人为中心才能有效的观念,几乎是不一致的。

在整个英国,我们的家门口总是有一些伟大的文化活动,这些活动可以更好地宣传或张贴出来,但我也认为,很少或不参与艺术的人通常对他们当地的艺术画廊或剧院的活动有一个相当准确的印象。这正是他们不去的原因。作为艺术家,我们都知道有一些专员或场馆,他们的节目多年来对我们毫无意见,他们永远不会与我们这样的艺术家合作,也不会为我们提供位置,不管“我们”是谁。认为那些不从事艺术工作的人没有接收到同样的信号是一种傲慢。

艺术和健康顾问的简·威利斯威利斯纽森我也有类似的想法。她提到,即使在我们考虑艺术和艺术家如何适应社会规范的模式之前,我们也应该记住,艺术通常不是每个人都能接触或理解的。

从艺术课、唱诗班到博物馆和艺术画廊,现有的规定将许多人排除在成本、缺乏交通、无障碍、精英主义之外,或者正如威利斯所说的,“即使是一般的社区活动”对焦虑、精神疾病或没有社交网络的人来说“也可能是可怕的”。伟德亚洲存款简单地“规定”一项艺术活动是远远不够的,还应该有后续行动和遗产:“不要让他们在一无所有的情况下想要更多。”

威利斯和其他许多演讲者一样,呼吁人们被作为个体对待,而不仅仅是作为病人。我还认为,在艺术组织、医疗保健提供者和公众方面,可能还有一些工作要做,才能真正将艺术家视为艺术家——拥抱和奖励我们的冒险、外化和反思,将它们本身视为有价值的事情。尤其是当它们与医学和医学同行一起使用时,也能达到他们的目标。

参与:一种社会处方于2018年11月13日至14日在曼彻斯特惠特沃斯美术馆举行。

发现心理健康和福祉资源和特点包括鲍比·贝克、里亚·哈雷、利兹·阿特金和贝特莱姆画廊的简介,以及为艺术家和其他有心理健康问题的人提供支持的指导。

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图片:
1 - 7。2018年Engage大会,曼彻斯特惠特沃思酒店。照片:大卫·林赛

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