凯特·亚当斯是一名艺术家,倡导者和家长活动家,创始人兼首席执行官/艺术家总监项目的艺术作品该组织由神经系统多样性的艺术家和活动人士组成,总部位于黑斯廷斯,他们入围了今年的特纳奖。

神经多样性这个术语指的是一个既包括神经发散者又包括神经正常者的群体,这个群体还包括有偿和无偿的照护者,他们互相帮助,在复杂的健康和社会护理系统中导航。

虽然特纳奖历史上一直以艺术家个人为中心,但对集体的关注,以及今年的“艺术作品计划”(Project Art Works)的提名,颠覆了现状。尽管过去18个月的封锁暴露了建制画廊模式的脆弱性,但草根活动人士仍然反应迅速,充满活力,并能够适应。

评审团的目光越过画廊,认识到重要的社区实践。艺术作品项目的行动主义位于工作室支持的实践和社会关怀系统的交汇处,为变化提供了径向轨迹。

在这里,亚当斯与索尼娅(Sonia Boué)交谈,索尼娅是一位多形式的艺术家,自闭症和艺术方面的作家,也是董事会成员,关于集体的历史,以及将高度需要支持的神经发散艺术家排除在主流艺术奖项和活动之外的系统性智力残疾歧视需要如何改变。

一个人直接在房间内部的墙上作画,助手端着一个颜料盘。
探险家,在暗箱内作画,2017年。©项目艺术作品

大约25年前,你创立了艺术作品计划。艺术作品计划何时被定义为一个集体,为什么?

我们总是在调整我们是谁的信息。集体是在我们最近的合作和伙伴关系中使用的一个术语探险家但我们感觉更像是一个相互依赖的社区。在我们的社会中,依赖是一种令人恐惧和经常被嘲笑的状态,但实际上它对我们每个人都不是陌生的。(在这个社会中)任何形式的依赖都会产生脆弱性,因为我们的支持系统并不稳定。它们随着政治权力和色彩的变化而变化。更确切地说,我们是由神经系统不同的艺术家和制作者组成的相互依赖的联合体。

Cherry和Rachel, PAW工作室,2018年。
©项目艺术作品

为什么你需要不断调整你的信息,你如何在你的工作中包括照顾者?

界定我们所做的工作的原因是要向外界传达信息,因为我们意识到先入为主的重要性,也因为政治、文化和社会背景在不断变化。我们的一些工作室艺术家和制作者可能无法吸收集体的概念。我们不假设我们之间的理解是对等的,这是不公平的,也不允许我们不知道什么。

我们认识到支持系统给人们带来脆弱性的方式,所以我们试图为艺术家和护理人员创造一种强大的安全感。信息是,随时给我们打电话,联系我们,我们会想办法帮助你。

照顾者是必须的,因为我们需要他们的生活经验在我们的组织。如果我们不这样做,人们与我们的关系就会更少,我们也不会拥有我们已经建立的深度关系。我们了解患者生活中重要的其他人,以支持他们护理的稳定性,这样他们就可以参加工作室。如果他们的护理包失败,他们可能就不再获得所需的支持。这就是脆弱的含义。

坐着的艺术家用长柄毛笔作画
山姆·史密斯,《点火》,黑斯廷斯当代艺术展,2021年
©项目艺术作品

艺术作品项目开始于一所特殊学校的儿童项目。这个组织是如何成长为非营利组织的?

当我开始“艺术作品计划”时,我的儿子保罗在一所特殊学校上学,所以这是我感兴趣的焦点。我想探索那些性格迥异的孩子是如何通过做记号来揭示这一点的。在我看来,保罗班上的残疾儿童被帮助使事物看起来像艺术,而不是以一种真实的方式探索材料和过程,并把结果作为艺术来接受。

从那以后,我们一直在响应那些有复杂需求的人们、他们的照顾者以及影响他们生活的力量的生活经验。在运输过程中是一个特别相关的项目。当保罗从特殊学校过渡到成人服务的时候,他的需求被评估了。这是一份很难读懂的文件,因为它描述了他不能做的事情,描述了需求和风险,但没有描述他自己。他身上所有的诗意,他向星星打招呼的样子,他喜欢在雨中坐在树下的样子,所有这些都不见了。所以我们想和艺术家电影人合作,让像保罗这样的年轻人拍一部关于他们自己的电影,坐在他们的过渡评估旁边。

我们与社会工作者、成人社会护理和过渡服务机构合作,并委托Ben Rivers、Andrew Kötting、Shona Illingworth和其他许多艺术家,在五年的时间里制作了46幅肖像。这是一个大项目,由保罗·哈姆林基金会资助,这类项目是开创性的。他们让我们又向前迈进了一步,帮助我们与艺术家和调解人,以及神经发散的艺术家和他们的家人建立联系。

所以,“艺术作品计划”是在满足需求的基础上慢慢发展起来的,而不是为了获得特纳奖提名这样的目的!

像画廊一样挂在纸上的一系列图画。
照亮了荒野2019年,泰特利物浦装置4。©项目艺术作品

工作室支持的作品经常被误解并被贴上“局外人”的标签。如何在艺术领域对抗智力上的残疾歧视?

我们避免使用艺术疗法和“局外人”艺术这样的术语。也不适用于项目艺术作品或我们的艺术家和制作者。

我们也从未打算提拔神经发散的艺术家和创作者。我们所做的是创造艺术命题,让人们能够留下自己的痕迹,并为创造性发展和潜能开辟道路。这是一种“典型的”神经结构,认为人们是艺术家,当他们自己可能无法做到这一点,当它包含某种认可和价值的轨迹时。重要的是让人们变得可见的过程,这是一种政治行为,也是组织的激进主义存在的地方。

2个人物和一个桌子安装的雕塑艺术工作,由各种材料拼贴
保罗·科利,PAW工作室,2015年。©项目艺术作品

一件人工制品是如何让你的神经发散艺术家和制造者更容易被发现的?

神器就是诱惑。我总是认为墙上的艺术品只是冰山一角,而在它的下面是所有这些不同寻常的生活状态。我觉得艺术是让这些东西可见的工具。

我还认为,艺术世界非常重视意图,而不是艺术品本身,这就是你在公平和价值方面遇到的大问题。任何艺术作品都没有客观的、内在的价值。和其他事物一样(除了维持生命的食物和光),价值是我们作为人类应用于事物的东西。价值在意向性和神经多样性方面是一个难以捉摸的领域。

作为一个神经发散的艺术家,我经常对主流艺术事件不感兴趣,因为它们让我感觉被排斥和不相干。特纳奖提名与你的艺术家有关吗?

对我们的一些艺术家来说,这很重要,部分是因为他们突然意识到并赋予了自己的价值。此外,我们经常谈论包容,所以这实际上是关于成为社会、文化、生活、社区的一部分,而这是其中的一部分。所以,从这个意义上来说,这是一件非常重要的事情。但对于许多工作室的艺术家来说,这一点都不感兴趣。

项目艺术作品集集体照
项目艺术作品集。©项目艺术作品

为什么我们需要看到神经分化的世界?

神经发散世界的最大乐趣在于它是对事物的额外感官感知,这在很多方面都是一种优势。尽管在我们这个典型的神经构造的世界里很难做到这一点。真正的东西是太阳在早晨升起,月亮的循环,潮汐,这些都是你仍然可以相信的现实(现在)。斯多葛学派认为,除了自己的判断,没有什么是你能控制的。那些不受文化包袱拖累的人会是这方面的好支持者,我们需要倾听他们的意见。

特纳奖展览将于9月29日在赫伯特美术馆和博物馆向公众开放,并将持续到2022年1月12日,这是考文垂2021年英国文化城市计划的一部分。

“项目艺术作品:点火-展览”将于2021年10月8日至2022年2月27日在黑斯廷斯当代艺术馆举行。

上图:项目艺术作品集体,黑斯廷斯当代,2021年。©项目艺术作品


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