艾玛·塔尔博特被宣布为第八届冠军马克斯·玛拉女性艺术奖2020年3月,该奖项将于当年晚些时候授予意大利三个城市六个月的居留权。但由于Covid-19大流行而推迟了行程,直到今年6月,塔尔博特才开始了意大利北部城市雷焦艾米利亚(Reggio Emilia)的第一站之旅,这座城市也是与伦敦白教堂画廊(Whitechapel Gallery)合作举办的Collezione Maramotti获奖的地方。

在她在西西里卡塔尼亚市的第二阶段实习期间,她向劳拉·戴维森(Laura Davidson)讲述了这次旅行如何让她有时间思考她的工作中更广泛的主题,我们如何利用过去的知识来建立一个更可持续的未来,以及她在意大利首都罗马实习期间的第三部分计划。

一幅画,画有几个裸体人物和一具人体骨架,背景是彩色的有机形状和旋转的条纹。
艾玛·托尔伯特你自己的死怎么这么不可思议?腈纶在丝绸上。2019.
礼貌:艺术家

赢得麦克斯·玛拉女性艺术奖是什么感觉?

关于住院医生和奖金真正令人惊奇的事情是你做一个项目提案,和科利昂·马拉莫蒂一起做一个节目,去参观你想看的一切。当我得奖时,能有那么多时间专注于我的工作的想法是不可思议的。它会告诉我很长一段时间。作为一名艺术家,能在实践中得到这么多的投入是一种荣幸;要有时间去真正地反思,制作一些东西并展示出来。它是完美的。

人:站在针织机后面的人前景有一卷红色和黄色的羊毛。
艾玛·塔尔博特在Modateca Deanna,国际时尚文献中心,Reggio Emilia。照片:TIWI工作室

你的项目从哪里开始?

女人的三个时代由古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)创作,为庆祝意大利统一50周年而购买。在这幅画中,一位老妇人双手抱着头,好像很羞愧地站在旁边,旁边是一位抱着婴儿的年轻女子。我想让这个年长的女性形象成为主角。我们可以把她看做未来的幸存者。年长的妇女代表着旧习俗、迷信和信仰体系,我认为这是我们现在正在转向的,以创造我们的未来。

我的项目计划做一个叙事装置,让这个女人走向未来,建立一种可持续的生活方式。她穿越到过去,试图通过表演赫拉克勒斯的十二项劳动.赫拉克勒斯用侵略的方式完成了这些任务,但我想她会对这些任务有不同的看法。

实习的第一个街区是在Reggio Emilia,我正在学习使用编织机来制作我的3D作品。我参观了不同的时装品牌,比如Missioni、菲拉格慕(Ferragamo)和马克斯·玛拉(Max Mara)。你不仅能找到自己的品牌档案,还能找到令人难以置信的服装收藏。

针织工人:操作针织机器的人机器后面排列着灰色和粉红色的羊毛线轴。
艾玛·塔尔博特在Modateca Deanna,国际时尚文献中心,Reggio Emilia。照片:TIWI工作室

你从这些档案中学到了什么?与你的作品相比,这些时装公司显得很工业化。

你是对的,但我认为我的项目是有层次的,它有一个叙事,这是一个机会,看看我在自己的实践中使用的材料。我在自己的实践中寻找使用可持续材料的方法。看这些档案意味着我可以调查丝绸生产的历史,因为我在丝绸上作画。我观察了使用回收丝绸的当代公司,并开始关注我的工作的重要性。

两个人在研究相册里的纺织品样品。第三个人看着。
艾玛·塔尔博特在BAI Max Mara历史档案馆与劳拉·鲁苏迪在BAI。照片:Alyssa D 'Adamo。

是什么让你在实习的第二阶段来到西西里?

西西里岛有自己的独特历史。这里有很多古老的遗址,当我想到这个穿越时间来到未来的女人时,我就很感兴趣。我长途跋涉去了埃特纳火山。随着大流行和气候变化的明显影响,我们看到了系统崩溃的证据,这些系统再也站不住脚了,因此我们被迫思考未来可能会是什么样子。我在想这个女人在火山中,被破坏的景观作为我们所生活的时代的隐喻。

山顶有两个剪影的山峰
艾玛·塔尔博特和罗萨里奥·索贝罗(艺术家和导师)在埃特纳。图片来源:Collezione Maramotti;照片:TIWI工作室

我留在埃特纳基地的一个永久养殖场,因为我认为这个女人将来会以永久养殖场的原则生活。永续农业与我们正在经历的后工业时代的劳动有很大的不同,它有不同的思维速度。永续栽培有十二个原则,例如:你不能使用的,你再分配。你试图通过同时做多个任务来节省能量。在永续栽培中,你将不同的植物种植在一起,这样它们就能相互支持,从而在土壤中积累更多的营养。另一个原则是做事需要时间,犯错误能教会你一些东西。他们很有哲理。

一位艺术家工作室的墙上陈列着纸上的作品
艾玛·塔尔博特在卡塔尼亚的工作室。图片来源:Collezione Maramotti;照片:工作室Abbruzzese

这听起来像是艺术创作,是真的吗?

其中一个原则是观察和反思,而艺术家们一直都是这么做的。和我住在一起的那个家庭,按照这些一般原则生活,但这不是教条。我一直在想,他们做的每一件事都像艺术家一样。他们修理他们的家,它就像一件艺术品。他们看着风景,它变成了一个工作室。它真的是那种空间。他们有一个可以分享材料和伟德亚洲存款知识的人际网络。在某种程度上,我认为艺术家很擅长利用那些被浪费掉的东西。

艺术家的工具包括画笔、颜料和纸板调色板
艾玛·塔尔博特在卡塔尼亚的工作室。图片来源:Collezione Maramotti;照片:TIWI工作室

你打算在罗马做什么?

我将在这里调查赫拉克勒斯的十二项劳动通过观察伊特鲁利亚陶器上的大力神形象。我喜欢伊特鲁利亚的意象。我将与伊特鲁利亚博物馆馆长密切合作来完成这项工作。从罗马我将参观不同的地方,如庞贝和那不勒斯。

一个艺术家在他们的工作室整理纸上的作品
艾玛·塔尔博特在她卡塔尼亚的工作室里。由:Collezione Maramotti提供;照片:工作室Abbruzzese

你还在想什么?

我有点担心‘艺术是做什么的?在几年前以及第一次Covid-19封锁之初。我读过伊莎贝尔·斯登斯、布鲁诺·拉图尔和唐娜·哈拉维的作品。这些思想家一直坚持认为讲故事很重要。听起来,讲故事是一件很软的事情,但它们让我认为,叙事有一种功能,可以让想法传播到世界上。艺术家们希望我们的作品走向世界,产生交流的效果。他们向我保证,叙事仍然具有这种功能。

画廊里展览的装置视图,前景是底座,雕塑作品,后面是一个大的绘画屏风,墙上有框架。
艾玛·塔尔博特,“艾玛/乌苏拉”装置观,佩特拉·林克画廊,2020年,Düsseldorf。阿齐姆Kukulies照片:

艾玛·塔尔博特的“马克斯·玛拉女性艺术奖”展览将于2022年夏天在伦敦白教堂画廊举行,并于同年晚些时候在意大利雷焦艾米利亚的Collezione Maramotti举办。

上图
艾玛·塔尔博特,在艺术家工作室拍摄的肖像当屏幕休息, 2020年。照片:蒂埃里落下帷幕


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