伦敦艺术家卡尔Bielik他的画作曾在许多高规格的展览中展出，包括约翰摩尔斯绘画奖，RA夏天展示,马麦酱奖．他是当代英国绘画协会的成员，是当代英国绘画协会的创始人和董事阶地画廊在因新冠肺炎疫情被封锁7个月后，今年下半年成功举办了7场展览。他目前还在“慷慨的空间”展览中展出，这是一个真实世界的沉浸艺术家的支持承诺社区活动在黑斯廷斯当代．
作为我们的一部分2021年，你觉得怎么样?系列、Bielik会说鸟鸣、Sylvia Plath以及画廊重新开放时灯光“开始闪烁”一个作家的发展杰米Limmond成员。
2021年对你来说是什么样的一年?
这是极端的一年——这一年让我们所有人的头脑都陷入了困境。错误的信息和恐惧会对人造成这样的影响。我一整年都可以进入我的工作室，所以这些限制在纸上并不是障碍。但在混乱的2020年之后，生活从来没有安定下来，这一年的大部分时间都很不和谐，无论是实际的事情，还是处理更多我不想详述的个人问题的压力。缺乏幽默感，缺乏机会，缺乏随机事件都是需要处理的重大问题。
也就是说，伦敦繁忙街道上的宁静祥和，鸟鸣声不绝于耳，六岁孩子可以在家上学，这些都是好事。我的绘画实践随着比平时更多的焦虑和怀疑而缓慢地下滑和拖着，但它一直在继续，这是主要的事情。
有什么(如果有的话)变得更好了?
我不确定是否有。
今年你希望发生但没有发生的事情是什么?
被正派的人统治。
你认为你今年的主要成就是什么?为什么?
其实并没有什么特别的，但我的画廊“露台”(Terrace)重新开张时，我策划了一个名为“五彩纸屑工作室”(Studio Confetti)的群展，这是一个高潮。令人惊讶的是，画，人和一种真正的感觉，有一些光开始闪烁。
这是一个庆祝的标题，但它也有一丝忧郁。这就像是一种绘画的隐喻，用一些颜色来标记时间和事件……这个标题是怎么来的?
这部剧的名字是偶然得来的。我在诗集里摸索着，想找一些适合37位画家的组合展览的东西，在西尔维亚·普拉斯的诗《岁月》中有一句话:“到处都是星星，明亮愚蠢的五彩纸屑……”我很快用大写写下了这句话，几天后再看的时候，我读到它是“明亮的工作室五彩纸屑”。“五彩纸屑工作室”很合适，它给人一种充满希望、俏皮、诗意和开放的感觉，但也带有一种对所有无法工作和被丢弃的画作的哀叹。
在安装的那天，事情发生了巨大的变化，因为在前一天晚上，画廊的两面墙和部分天花板严重漏水。我不得不隔离部分空间，把所有的作品安排在一个紧密的沙龙里，挂在一面墙上，但它真的很好地结合在一起。所以基本上有两起事故在这个节目中扮演了重要角色。
普拉斯的诗也是关于静止和运动的——是不是感觉事情又开始运动了?
私下里的看法是，一开始人们对彼此都很警惕(我们已经封锁了几个月)，但在偏执消退后，整个晚上都有一种转变的感觉。我觉得希望还是有的。从那以后，泰瑞斯画廊一直开放，我们最近举办了由朱莉娅·沃策划的“朱莉的鲍勃”，由17位画家参与，于11月11日开幕，一直持续到本月早些时候。在2022年7月之前，每隔四周就会有一个新的私人展览，由约翰娜·梅尔文、马修·麦考利和尼尔·扎凯维奇策划。
你认为露台酒店重新开业带来的变革感会对你自己的作品产生影响吗?
我还得等着看，但经营泰瑞斯让我收获了与其他艺术家的互动。把我真正喜欢的作品挂起来，花那么多时间在别人的作品上是很难得的，除非你拥有它。它确实消耗一些时间，但它付出的比付出的多。
你一直在参加艺术家支持誓言，这影响了你与观众的互动方式吗?
的艺术家的支持承诺实际上创造了一个观众——在这之前我真的没有一个观众。我会卖掉一些奇怪的作品，在体面的展览上展出，但我没有画廊或经销商，所以ASP一直令人难以置信。它赋予艺术家们权利，让他们说自己的作品是可以出售的，并让人们知道他们买得起。
有没有什么事情是你今年想做却没有做的?
我就会写，混搭，发布一个新的云雀专辑，但没有，由于我自己缺乏纪律和接触音乐人。我在2005年创立了Lark，它有时是一个乐队，有时是一个个人项目。我写音乐和歌词，有时歌曲保持低保真形式，其他时候我请更有能力的音乐家来演奏部分，歌曲采取更完整，更松散的传统形式。我被告知的歌曲是“浪漫的，不和谐的，混合着沉重的低音线，沙哑的声音和汹涌的抒情”。我们签约了Care in the Community Records，发行了两张专辑和六首单曲，之后又在Standard Lamp Records发行了四张专辑。我们有Errol Alkan, The Band of Holy Joy, Keeley Forsyth, Green Gartside和Andrew Weatherall的混音作品。
你认为你的绘画和音乐是两个独立的实体吗?
我曾经认为音乐和绘画是一体的，我想我绘画和创作音乐的方式有很多相似之处——没有固定目标的逐步构建一幅画面和在这两种实践中对机遇的利用是明显的联系。但我不再认为绘画和音乐是交织在一起的。主要是因为Lark每2 ~ 3年发行一张专辑，而绘画是日常活动。
2022年你期待什么?
我的作品将在卢多维奇·德维勒兹策划的展览中展出田庄画廊由克里斯蒂娜·尼德伯格(Christina Niederberger)和约翰·沃尔特(John Walter)共同策划的“图案性”(Patternicity)展览，围绕着图案在绘画中的应用ASC画廊,伦敦。“慷慨的空间”，由马修·巴罗斯策划的艺术家支持誓言展览，在黑斯廷斯当代并将持续到2022年4月22日。好几个节目都排好了，但只是为了继续继续。
