我知道我之前说过我可以接受歌词。我有信心我能做到。回头看看我的笔记本(每两页一个想法，标题，日期和索引)，一年下来平均每周超过一个，但这是如何工作的，实际上我可能会花一天左右的时间写，想出一些，然后暂停一段时间，直到我有另一个想法，再次启动我。在与凯瑟琳·威廉姆斯(Kathryn Williams)和米歇尔·斯托达特(Michele Stodart)在伦布银行(Lumb Bank)的Arvon课程上完成了住宿学习之后，我有了更多的知识。我已经准备好了一大堆笔记，准备好激发更多的词汇。我正在系统地处理它们。但我认为我现在需要的是一个等同的住宅来开始音乐方面的工作。然而，我买不起。我一直在说我应该这么做。我有装备了。 I don’t play an instrument properly but I have a small keyboard, things that make noises, my voice, and the technology to record. So why don’t I just do it?
当我走进工作室时，前面和中间是我的大画桌，通常上面有一幅大画，或者是我的画板，上面有纸和笔……
门后面的另一张桌子上放着前面提到的所有音乐设备。我的想法是，当我的心情袭来时，我可以从一张桌子移到另一张桌子上。但是我不喜欢。
当我走进去的时候，门上藏着音乐桌，我立刻看到了画的过程和需要做的事情。于是我按下水壶的开关，挂起书包，开始画画。
所以如果我真的想在音乐上演奏，我就必须转移注意力。我得把音乐的东西放在大桌子上。所以今天我要完成这幅画，把它挂在外面的墙上，然后整理一下思绪。
移动所有的东西需要一点时间，特别是扬声器，因为它们很重，有点笨拙。我需要在离开工作室之前把一堆像意大利面条一样的电线和引线安装好，这样我的笔记本电脑、接口、键盘和麦克风就都准备好了。这样，我就能第一个看到它了，一切都准备好了，可以出发了。把它全部移回来太麻烦了，所以希望我能打开水壶的开关，开始发出一些声音。
现在我把它都移走了，我要回家了。
如果有用我会告诉你的。
有时候，对网站数据的研究会让你陷入好奇的境地，五年后，你会突然发现自己又回到了熟悉的地方再往上走，从一个稍微不同的角度…)
有人读这篇博客我不知道为什么，也不知道他们是怎么发现的，但突然读到一篇五年前的博客文章确实有点奇怪，我没有任何联系或背景，无法让它有意义。但是，不管你是谁，谢谢你把它带回到我的视线。
我在这里插入一段摘录:
我有一件作品的处理方式可能会造成损害。有个小标记，除了我谁都看不见，洗掉就好了。灾难得以避免。经过更深入的思考和分析，我意识到上述潜在损害更多的是我对作品的情感依恋，以及它对我的意义，它的概念和它的重要性。
潜在的伤害感觉像是一种残忍的行为。我开车回家，感觉非常紧张，以至于我把车停在路边，以便控制住自己。我抚摸着这些碎片，仿佛在安慰一个孩子，让她感觉好一点。当时我不希望向任何人解释这些行为。我们现在好多了，但我觉得这是一个警世故事，下次我会留下更明确的指示。
大家都知道我叫九名女性胸罩“我的女孩们”，还有你在听吗?使用儿童服装的作品“my babies”。我以为你在开玩笑。显然它不是。这是一件很严重的事。他们被照顾，被爱，被关心，被抚摸，被旋转，被交谈。是的……交谈。
这件被讨论的作品是一件可怜的东西的孤儿，破烂的织物被制成临时的衣服。缝线是唯一让它保持形状的东西，拔掉哪怕四分之一的缝线它们也会解体。
我不指望别人知道，所以我应该告诉他们。我应该更明确一点，不要指望人们像我一样看待他们。我应该告诉人们，即使他们认为我疯了，这是一个真正的孩子，应该被这样对待。
我对孩子的态度是我工作的重要组成部分。不仅仅是我自己的孩子，还有小时候的我，甚至可能还有小时候的父母，这些都是深水，还有我们社会中的孩子们，这个制度是如何让他们失望的。我发现的那种抛弃他们、离开学校工作的负罪感至今还在。我们如何对待我们的孩子和身边的人，显示了我们作为人的一面，无论是我们最坏的一面还是最好的一面……
我与这些作品的关系，在一件衣服或一块布料的个性和历史的引导下，有一种难以解释的现实。我不知道我在这里做过什么。但我开始更深入地思考。所以我现在所做的工作将会被这种与童年的关系的认识所启发，它是残酷的，也是美丽的。
这就是我的工作如何以孩子为中心的真实例子。我可以说一个笼统的" children "或" childhood "但不，它是一个孩子。一次一个。我还是个孩子的时候，我母亲孤独的照片是我从一张照片中画出来的，这是我在艺术学院的第一批作品之一，我现在还把它裱在餐厅的墙上。我自己的儿子，出生相差十年，几乎像两个独生子女。都是早产儿，都需要超乎寻常的关爱。当我还是一所小学的艺术家时，我教孩子们分组学习，但那些在我记忆中烙进自己的个体依然存在。那些更需要对话的人。它们还在我身边。
现在我一边包树枝，一边照顾每一个孩子。我确实想让这个特别的作品比我通常的作品更大、更引人注目，以引起人们对这些问题的关注。但真的吗?我在想也许我能做点什么让一个孩子的生活更轻松一些。我要把几百个包裹起来。但是，如果一个孩子的生活因此而得到改善，那么，每一秒钟、每一块由几针缝线拼接起来的布料都是值得的。
我想我们自己也逃不掉。
现在我又回到了演播室，试图重新建立某种创造性的例行公事。这并不是说我没有创造力——恰恰相反。只是在过去的一两个月里我没怎么来过这个房间。例行公事有很多可说的。
事实上，我花了一段时间才安顿下来，首先我不得不把车停在离工作室很远的地方。我通常可以把车停在现场或非常近的地方，但当我到达现场时，灵车和灵车就在车道上(我们的工作室就在殡仪馆的上面)(听起来并不奇怪，但他们的车显然有优先权)。通常的街道停车位都挤满了人，所以我把车停得更远，然后把行李、午餐和手杖都装了起来——这往往比它值得的麻烦多，但我永远不知道什么时候会需要它。当我到达工作室时，我爬上楼梯，哗啦哗啦地把我的包扔了出去，只听到楼下的门砰的一声关上，我从窗户望出去，看到它们都被扯掉了。在我安顿下来之前，我决定，我不如去把车停在工地上，今天不太可能再堵了，然后下午晚些时候我就可以更快地离开了。回来后，我像往常一样忙着泡茶，决定早点吃午饭，然后出发。所以我十点半离开家，直到一点才开始工作。
平衡之术一直都存在，不是吗?首先是你的工作，然后是你需要完成的工作，让它被看到，被听到，被悬挂，被执行，有时工作所花费的时间会超过可以完成工作的时间。
我决心回到树枝的工作，绘画和包装。我真的很想这么做。但我被我的纳税申报单分散了注意力，这似乎从来都不简单。我有时会想，如果一个月只付一次款，从源头扣税，那就太好了……但那意味着要找一份真正的工作，所以这是不可能的，不是吗?
我可以看到，甚至这篇文章的写作都有点杂乱无章，我想谈论的是日常事务。当我按常规工作时，我工作得更好。我可以进入工作室，全身心投入到制作任务中，并在制作过程中进行更深入的思考。那是最好的日子。我可能会写作、制作、绘画，或者艺术和音乐的混合，但这很棒。我离开的时候感觉很充实。
今天我离开炎热的工作室，到花园阴凉的一端写博客……
我想这篇文章的目的是提醒我，制作是关键。不管需要做什么管理工作，不管有什么让我分心的事情，无论我需要在项目准备方面做什么，我都需要记住，我的理智在于例行公事，我每周的工作重心应该放在亲自动手制作上。
别让我忘了这一点。
