缝在孩子们衣服上的手你在听吗?(MA秀)展示了留下的痕迹。一个人对另一个人:成人对孩子。胸罩上的缝线讲述了九名女性他们彼此之间的关系，他们对自己的感觉，他们生活的故事。椅子上的缝线和补丁显示了擦肩而过留下的痕迹和痕迹。转瞬即逝的一瞥流露出的情感，会一直留在我们的脑海中:钦佩、欲望、轻蔑、困惑……它们都会留下印记。
现在笔尖划过纸的表面，在纸上做记号，让人想起那些针脚。因果关系一个事物和另一个事物之间的关系代表着所有?我留下的一些印记是大胆而坚定的，尖锐的，坚强的，不屈的。有些是试探性的、破碎的、纠结的。它们是以前画过的图纸的残余物。它们拥有树叶、树皮、羽毛和毛发、水、皮肤、血液、骨头和肌腱的触感。那些年的绘画经历，持有，吸收。它们已经渗入，嵌入我的记忆、思想和肌肉中，它们在我的皮肤、血液、骨头和肌腱中，现在它们正泄漏到纸上。
每幅画都是所有关系的隐喻。钢笔在纸上发出声音，并寻找地方停留。因此，他们潜入了讲述破碎和纠结故事的歌曲中。每一个奇怪的时间符号都说明了尴尬。每一种无法辨认的声音都试图让你想起那些与你相遇的人的短暂本质，你与他们的目光相遇，然后走过去，转身离开。是谁呢?
我总是需要一段时间来理解我在画什么，写什么，做什么。它需要十年的努力才能被理解和吸收，以一种可以理解和表达的方式，有一点清晰……
我画的线/写的线/画的线连接了过去的一切。尚未划定/书写/制定的界线正在延伸。他们伸出手，希望触摸到某个地方，另一个人。它们是植物的卷须，在空中摆动，寻找一个触点。涓涓细流找到了一条向下的路径，并通过构建和传播的根结构找到了它。
我们都在寻求联系。我们都在寻找一个点去触动彼此的生命。在孤独和悲伤的时候，我们必须更有想象力地寻找方法，但我们仍然这样做。
我发现自己又在玩弄尺度了。
画室的墙上挂着宽大的水墨画。画出的线条遵循着干燥的油漆坑的轮廓，以及厚重纸张的纹理。
我的桌子上放着一张A2的“练习纸”，没有那么重，也没有那么粗糙。毛线是用混合墨水画的，笔触要轻得多。在这些纸上画的线是用新的笔尖画的，比我以前用的笔尖要细一些，能在纸上画出更精致的线条和痕迹。
下周，我打算在画廊的墙上挂一大卷纸，这样我就可以用我的整个身体来划，而不仅仅是从肘部到指尖。为此，我收集了各种各样的木炭、石墨棒、压缩木炭、粉笔、铅笔和一些钢笔……可能还有颜料……但这可能会混淆问题。
这个想法是为了给音乐做记号。有些音乐是我的，录下来，通过无线耳机播放，这样我就可以在空间里自由活动。有些会是我“灵感”播放列表中的音乐(下面附有Spotify链接)，有些会是现场音乐……我有几个友好的音乐家来和我一起演奏。我们希望能从彼此身上获得灵感，声音从分数中获得灵感，分数也从声音中获得灵感。我以前从来没有做过这样的事情，所以我完全不知道它会不会成功!
但这就是你获得资金的原因，对吧?为了探索和冒险，花时间玩一个想法，而不必担心结果或经济回报。
https://open.spotify.com/playlist/0bp5MACBQgBhs27Mpb7LIU?si=11f8d00e13bc4136
https://soundcloud.com/elena-thomas/sets/drawn-in-glitterball-april-2021
一个长期的、形式丰富的博客会带来很多回报，在这些回报中，有许多你可能从未见过的朋友，这些朋友是你多年来通过网上聊天结识的。你会了解他们，了解他们的工作，了解他们的想法。凯特、斯图尔特和我已经成为了现实生活中的朋友，我们在这里谈论正在发生的博客:
一个n新闻文章
感谢a-n的Stephen Palmer给我们提供了这个平台。
我从2021年7月13日开始阅读斯图尔特·梅斯的博客，//www.acte-eau.com/blogs/project-me/他正在谈论用我递给他的一捆衬衫领子和袖口做的新作品。这是我从前缝补补缝的时候留下的。我从一个曾经把男人的旧衬衫(或者老男人的衬衫?)剥下来重新使用织物的人那里得到了一大堆。衣领和袖口都是剩下的。我保存它们大概有7年了，就在一个积满灰尘的盒子里，就等着我想出一个好办法来使用它们。也没有出现。我用纽扣和扣孔条，还有一些领子的点来做彩旗，但它们对我来说并没有多大作用。我只是把它们放在橱柜里等着什么。
我已经关注斯图尔特的博客很多年了，我们已经成为了朋友。我甚至在现实世界中见过他一次，在斯德哥尔摩，我们隔着一个开放的广场互相问候，就像失散已久的家人。(不过我没有跑步，那样不太合适。)最近他在工作中使用了领带和衬衫。我不会冒昧地描述原因，但它是美丽的工作…去看看吧!在让人联想到纹章盾牌的作品中使用这些领带，让我想到它是如此“男性化”……我的纺织作品是如此“女性化”……我使用了胸罩、儿童服装和家用纺织品。我在演播室里大声对自己说:“斯图尔特需要这些衬衫碎片!我在瑞典给他寄了四个填充的包裹。他的第一反应只是简单地把它们连接起来，把它们扣在一起，形成一个长链，然后把它们挂起来。这个非常简单的行为我从未想过，因为我不会那样做。扣扣子的动作不是我日常经历的一部分。 I had been trying to think of a way to use them that required them to be stitched together, to sort of obliterate their former use, whereas Stuart just did with them what came naturally. They look great. He has titled the work Rest. A great word. Implying the left over, and the stillness… the support of one by the rest? Perfect title Stuart! I’m glad I sent them. They have found their appropriate home.
在我画室的另一个地方放着一个盒子。这是一个粗糙的盒子，由某种从别处回收的包装木材制成，侧面有神秘而不明的日本书法(?)标记。里面是一系列分隔的托盘，边缘贴有丝带标签，可以把它们拿出来。里面的木头光滑，磨损，做工精细。里面光滑，外面粗糙。十多年前有人给了我这个盒子，里面确实有一些贝壳，因为送礼物的人认为我可能会喜欢画它，或者把它交给不同班级的孩子们画。我想我做过几次，但从来没有真正激发过什么。所以它就在我的书架上积满了灰尘，等待着。我认识了一位艺术家，他的生活和工作地点比瑞典近得多，就在城市的另一边，他对帽贝情有独钟。我说的是“喜欢”，但那意味着一种模糊的、转瞬即逝的喜欢……海伦·加贝特与帽贝的关系要比这更深得多——再查查她:https://www.facebook.com/limpetsthroughtime/她的作品像博物馆一样，有收藏、组合、构造、绘图……得到了对帽贝的人类使用和意义的持续人类学研究的支持。这个盒子，外面粗糙，里面光滑，就像帽贝壳一样，被捐赠给海伦的帽贝馆。它会完美地放在她的作品中，比放在我的书架上好得多。
作为一名艺术家，我得到了各种各样的东西，这些东西都添加到我的作品中，从胸罩到家具、材料、设备。这些物品能找到属于它们的家是件好事。
我觉得我和我的速写本有一种奇怪的关系……
我有两个在忙。其中一款是A5，与无印良品(Muji)有关联，里面有收据、照片、卡片和信封。它写在里面，也写在里面，放在我的手提包里。以防。
另一个坐在我家里的扶手椅旁边。A3,精装。里面有一页又一页的图纸，测试过的想法，做标记的样品，也许是颜色组合的试验，还有一些用报纸、杂志和包装纸(另一种随手可得的纸)做成的拼贴画。但这不是一本乱七八糟的速写本。事实上，我不是一个邋遢的艺术家，我讨厌肮脏的工作，当谈到材料，我有点纯粹主义者，我不喜欢混合太多的东西。这是一本关于想法和测试的书，一旦充分练习，可能会在以后的更大的作品中用到。这也是一个在看电视或听音乐和晚上聊天的时候随意画画的地方(这就是为什么我必须在有字幕的东西上保持良好的心情，因为我不能在同一时间画画!)
问题是……(在这个大的速写本上)我不喜欢两面都画。我想这部分是因为东西太乱了，我喜欢东西放得干净。但这是否也与我有可能把“好”的书页撕下来卖有关?(尚未实现)
最近我在instagram/facebook上拍了一些这些作品的照片，人们似乎很喜欢它们。这很好，但我的大脑里有一种不匹配，认为这些是毫不费力、不加思考的作品，被扔掉(有点)。我希望我能清醒地认识到，我所创造的东西背后必须有巨大的努力、时间、思想和理论，这样才有价值。这些作品是玩耍的，好玩的，休闲的。埃琳娜没穿漂亮裙子的画。它们确实有价值，做它们的行为本身就有价值，我知道这一点，我肯定会告诉其他人。为什么我不能告诉自己?我一直在试图弄清楚价值/努力/时间的全部纠葛，并且多年来一直在努力。我在书中的这些画上投入了时间和精力，但可能不是在制作的时候。也许这就是它吗?
当我在看别人的艺术作品时，我喜欢看到那种强迫、执念、对细节的关注，以及在创作过程中所付出的努力。我也很喜欢我做的展示这一点的作品。那些在某种程度上对标记和材料的敏感性上真正对我有用的作品，有一定程度的重复和奉献，那些在制作过程中感觉良好的作品，那些是让我满意的作品。写生簿的工作是另一回事。对位。所以这里有一种矛盾、紧张和认知上的不协调:不，它们不值得，它们只是随意的速写本碎片……但是，是的，你可以买一个，让我小心地为你撕掉……多少钱?上帝知道! ! ?
如果有人能从外面了解我脑子里在想什么，我很乐意听。
