我突然想起来，我一直很喜欢这个支撑姿势。可能40年呢?也许是因为我不再只对自己负责了。一份合适的工作，一个可以付房租的房子，要付的账单等等。在我年轻的时候，这可能以“我能逃避的最起码是什么?”“/懒惰……但我逐渐意识到，实际情况比这要复杂得多。”
“我至少能侥幸逃脱什么呢?”其实是“我的责任是什么?”的另一个角度。“我能做到我的承诺吗?”结果是，我做出承诺，承担责任，我知道这很容易实现。这是支撑姿势。不能兑现承诺，不能在最后期限内完成任务，不能承担责任实际上让我充满了恐惧。我觉得压力很大。当别人失手的时候，我也觉得很有压力。
以前，当我的儿子们赶作业的最后期限时，我感到很有压力。
“可能会发生可怕的事情，你就没有东西可交了!”
我甚至曾经教过站在后面的姿势，让我的学生做点什么，这样在灾难降临时，他们至少有最少的东西可以上交。就好像，在公共汽车下，他们会恳求医护人员“请……把我的论文笔记递给我.....”
几十年后，我发现我的艺术委员会项目也是如此。我已经承诺完成可以实现的事情，现在，在中途，我觉得即使灾难降临到我身上，我也可以实现我的承诺。知道了这些我就可以放松了。如果他们明天问结果，我可以上交我的论文笔记，一些图画，一些声音，这将是很好的。我是一个专业人士……我可以昂首挺胸、自尊自重、不让任何人失望、赢得同行的尊重……等等……(关于这一点，你也可以在“不要被解雇!”一文中读到)
现在有趣的部分发生了…
我现在什么都能做。这才是真正有趣的事情发生的地方。我履行了承诺，现在我的时间是我自己的，我可以成为海盗，革命者，劫机者，特立独行者。
现在我可以把它做得更好，当然也更有趣!
因此，从某些方面来说，这是一个真正的项目的开始，它将把事情进一步推进到未知的领域。这就是有趣的开始。这是艰苦工作真正开始的地方，所以让我们开始把东西撕开一点…
编辑
我向公众展示的很多东西都依赖于编辑。明智的修剪。我不确定我有多少时间是在做这件事——不管是有意识的还是潜意识的。但是每一件作品，不管是写作，歌曲创作，音效，音乐和绘画，都需要在做出决定时做出一系列决定，但随后的有意识编辑也非常重要。
我有两个展览要开了。我感到有点压力，因为我相信这两者对我的艺术发展都很重要，对，该死的，对我的事业也很重要。(艺术生涯可能是另一篇文章的主题，但不是在这里)。
所以在工作室里，在我的头脑里，在业务上有很多事情要做。我有一大堆大图纸要审阅。为此，我得到了我的朋友兼同事莎拉·古迪的帮助。她对绘画的实践是明智的和知识渊博的，并善于提示正确的思考方式，使我进入编辑轨道。其中一个展览我需要六件作品，我已经决定了五幅画和一首声音作品/歌曲。
我之前说过，虽然我在大纸片上画画，但我并不总是相信画大本身就是一件事。但是这里有一些关于耐力的东西。铺满整个桌子的一大块纸需要投入、坚韧和耐力。我在这些大型作品上所做的工作与我在速写本上所做的不同，甚至与我在切割成A1或A2的作品上所做的不同。然而，这并不意味着那张纸桌布上的所有东西都值得向世界释放。最终，判断和编辑是我的事。我认为，做决定的那部分大脑和做决定的那部分大脑是不同的。我寻求帮助，让我的大脑进入不同的模式和功能。
所以上周，大的床单被放在画廊的地板上，我们讨论了我喜欢什么，什么有用(什么没用)以及为什么。这是一种可以参与的实体感，一种在Instagram上不存在的尺度。其中一个展览是纯在线的，另一个希望是真实的和在线的。有个舞会，不是吗?我们走进一个空间，我们被一个图像所吸引，我们走近，然后我们直接进入那里，我们可以看到线条/材料的质量，并试图弄清楚它是什么。这是在我们试图猜测或赋予任何意义(艺术家的或我们自己的)之前。
那么，作为艺术家，这幅画有多少符合我所追求的品质呢?那么哪些部分会与之相去甚远呢?我该在哪里进行削减?
我原本认为同样的作品会出现在两个展览中，但随着编辑的进行，我意识到在编辑中我有不同的机会推动工作向前发展，对每个展览的关注略有不同。在线工作与规模无关，所以纸张的尺寸(6'x4 ' ?)不是一个问题。但是我可以很接近这条线的质量。
首先，我会把精力集中在画廊的作品上，把它们装好，准确地切片，仔细地，专业地扫描。这些扫描图像不仅可以用作细节，还可以用于投影或打印所需的数字图像。因此，它们会变得不同。一旦我有了高分辨率的扫描图像，我可以再次播放和编辑。然后我将从这些原创作品中挑选出一些作品作为网上展览的特色。这比在第二选择的地点从画廊里买画要令人满意得多。这些设计是有目的的。
……
与此同时，在录音棚的音乐区，我开始唱歌。再一次，这一切都将在切割。但我开始看到并接受(也许我最终会真正享受)这种差异。我还不能和我的制作人在同一间屋子里，在一个专业的音乐工作室里，但我确实有办法录制。他有办法编辑我录的东西。它们不是“干净”的录音。但它们很有趣。背景噪声可以在一定程度上被编辑掉，但它们也可以作为不同质量的线利用。
两个展览都将包括一首歌曲，至少一首声音作品，这个编辑有自己的过程。根据我们要裁的布料来做决定。
也许最终我会在迈克尔的录音室里重新录制我的声音。同时，作为一个暂停和评估的点，这是好的。我有同时制作的音频和视频，它们相互影响。
简而言之，这就是重点所在。
是的，我一直在看……
这似乎是一个奇怪的陈述。我觉得很奇怪。我是那个即使房子着火了也会继续读书的孩子(也是那个大人)。
2010年，当我开始攻读艺术实践与教育硕士学位时，我决定暂时搁置这类阅读，因为我有其他类型的阅读要做。因此，在两年的时间里，我读了艺术和哲学，读得很糟糕，也很不情愿，在阅读时脑子里只想着最终的论文。我失去了所有的乐趣。我并没有全神贯注，我只是在浏览一些我能用上的东西。偶尔我也会碰到一些能抓住我的东西，但并不经常。当我读的时候，我发现这似乎是一种“错误的”阅读。所以，在那之后，我放弃了。我获得了文学硕士学位，但再也没有找回阅读的乐趣。我真的感到丧子之痛。11年过去了，我仍然没有找回它，但我看到了希望的曙光。
我似乎能读非小说类的，情节式的，传记式的。我读过桑迪·托克斯维格的书，我即将读完凯特琳·莫兰的《不仅仅是女人》。我知道。几乎不费力，但就像在拉伸从未使用过的肌肉。
我也读过一些诗歌，我把歌词当成诗歌来读。
我试着小说。人们向我建议“不能放下的”，我最多读了一章半，确实放下了。我不能被打扰。这真的让我很难过，因为我确实记得那种完全沉浸其中的感觉。也许我走得很慢。
我也想知道我的眼睛是否也是问题的一部分。我用的是第二套变焦眼镜，我的视野不适合长时间阅读。即使是这些非常昂贵的。或者我画画累坏了眼睛需要休息一下?
有声书本或许?
总之，有个好消息，我买了塔尼亚·科瓦茨的《取水》(我似乎并没有放弃买书!)，这是一个启示。如果有人认识塔尼亚，请代我向她道谢。我可以随意翻开这本书，沉浸在文字中，一次读几页，然后浮上来呼吸新鲜空气，感觉神清气爽，灵感迸发。自从这本书出版以来，我受其启发写了大约十首歌词。“我最喜欢的一些台词并不存在”让我坚持了好几天。甚至当我阅读其他页面时，我经常会跳到那些页面。
所以，满怀希望地，我把这堆东西放在我的画室桌子旁边。我正准备做一个大的整理，以便他们更容易接近。你会注意到它们中的大多数都有丝带/纸/贴作为我到达的地方或兴趣点的标记，但可能只有两个是“完成”的。
我发现我把自己束缚住了。
现在这么做还为时过早，但在某些方面，我发现这让人安心。如果明天一切都出了问题，我的作品还是有一定价值的。但这真的不是重点，不是吗?
所以我和自己好好地聊了一聊，在安全网/安全毯的顶端，“如果……就会好起来的。”
我要记住，对于游戏艺术来说，这段时间是宝贵的。现在就安顿下来还太早，尽管让人放心!
所以我放手了。
我不再想当然地认为事情现在是这样的，它就必须保持这样。尤其是其中的一些歌曲。我有最初的录音从他们写的时候开始，在一些情况下，实际上是三年前。我一直都是这样听他们说的，但我可以自由地问一个问题:“它需要保持这样吗?”答案绝对是“不!”
图纸也一样。不是所有我尝试的东西都需要展示出来。事实上，在这个阶段，如果它不是最好的。我需要释放自己去玩。
然而，这可能是资助艺术活动的双刃剑。接受公共资助的责任可能意味着你有义务让一切都有价值。其实没必要这样。在我的情况下，绝对不能这样，否则项目期间结束时，我将在完全相同的地方，当我开始，但将略有更高的抛光完成，但与工作没有进一步!
这有什么意义呢?
我不得不说，这可能是我的默认倾向。我变得更善于识别它，后退一步，撕毁它，重新开始。但当你看到一幅好画和一首好歌时，你会觉得“这很好!”然后我不得不告诉自己，那种态度从来没有给任何人带来任何成就。这还不够用力。如果它是舒适的，那就不够好。我不得不在边缘徘徊。
