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我已经离开博客和工作室两个星期了。我搬了家。这比我想象的要累得多:从身体上说,我的关节都不行了;我曾在精神上说不出一句话来。当然,这也很感人……38年住在一栋房子里是很不容易的,但这是正确的时间。

不过这个周末,我开始从这一切中走出来了。大多数箱子现在都已打开。正常的生活是可以运转的,所有的空间都是宜居的,如果有点杂乱无章的话。所以现在我在想,在录音棚里待一天也许正好。

我有很多事要做,但我得去录音棚才能列录音棚名单。在家里,我似乎只会列房子清单。

我得继续画歌了。原计划的圣诞/新年假期因搬家而延长,但就整个项目而言,并没有太大的差错。事实上,一切都很顺利。

我觉得我脑子里最重要的事就是开始唱歌。我不是说在车里或淋浴时,我是说适当的热身,集中精力,对着麦克风唱歌。因为只有这样我才能做得正确。距离上次演出已经快一年了,我几乎没有唱过歌。我也刚刚开始掌握窍门!当我们得到政府的同意,这样做是安全的时候,我需要去演播室。

我还有几个展览要考虑。一个希望在伯明翰是真实的,另一个希望在网上包含一些音乐元素。我特别期待这次展览,因为这将是我第一次为一个非自我创作的展览做这样的作品。我很想知道它是如何运作的,以及它将如何被更多的观众所接受……当这一切发生时,我会告诉你的!


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    以下是上一篇手写文章的文字记录:

    我如何看待绘画?

    它对我的意义是什么?

    很久以前,绘画是用铅笔在纸上画的东西。它的目的是记录观察或想象。旁观者可以辨认出它的线条——一幢房子——一棵树——一个人——可能是哪个人。它也可能是一个计划、一个设计或一张地图。它可能是某个东西的轮廓,稍后可以用蜡笔或颜料涂上颜色。这些目的仍然存在,但现在我的画是额外的。它们既多又少。

    我的画源于另一种需求。它们源自对更深层次的挖掘,对一种感觉的探索。这些感觉聚集在一种疾病周围,辐射到我生活的其他方面,并将它们联系在一起。我做了几十年的针线活,用衣服和文字把事物、人、思想联系起来。然后我停止了。我慢慢地慢慢地停了下来,变成了别的东西。因为生病,我需要改变我的工作陀螺的尺寸,使它便于运输,并使它易于在五分钟内拿起。它需要缩小到一个小画板和一支笔。文字和图画占据了同一页。文字有时会偏离行距,而在需要完成工作的地方,图画有时会在行距上乱涂乱画。 I began to realise that the stitched works showing my thoughts, illustrating them for my audience. At this point I wanted more. The stitched pieces and the beginnings of poetry and songwriting needed to do more than illustrate, for me, and perhaps also for my audience. This was not a sudden thing. It was slow, insidious, careful and sneaky.

    随着病情的好转,这些画逐渐扩大,开始从速写本上泄露到更大的纸上(在工作室里)。从我的手指中浮现出来的是难以辨认的形状和线条。这不是一个可以胡乱涂色的设计。这不是地图。这些并不是观察……尽管它们具有有机自然的熟悉纹理和线条。五十年的观察绘画已经显现出来,这些工具和技巧正在被用到。

    我的发现是这样的:以前的作品的说明性都是关于人与人之间,通常是儿童之间的接触。它有情感和辛酸,但也常常是阴险和恐怖的。现在我发现我用我的材料来比喻这些关系。我的铅笔对纸产生反应。颜色相互反应,颜料相互融合和排斥。我找到了一盒旧笔尖,发现粗糙的水彩纸上这些老男人和老女人的粗糙本性给了我新的东西。当我轻轻地在纸上划动时,我感到了一种不同的感觉。我可以表演这些关系,而不是向别人描绘和展示它们的插图。我一边呼吸,一边唱歌,一边听,一边吃,一边喝。我也边写边画。 Some of the words that entered my thoughts ended up on the paper. Sometimes these words were already in songs being sung. Sometimes they became songs afterwards. This all-absorbing expression of the people and the emotionI felt was being performed across the paper stretched out on the table in front of me.

    我经常画画,但并不是所有的画都让我满意,因为它们对我来说是如何“工作”的。大部分都是重复的线条,冥想,一种寻找和探索。可能是张地图,但我不知道去哪。

    我总是分不清绘画、写作、歌曲和表演之间的界限。现在我想我在它们之间看到了一条线,因为它们仍然有那些单独的词来描述它们。但这种(手写的)书写感觉也像是在描绘我当前的思想状态,我用同一支笔在纸上画出了这些文字。文字有声音和节奏,文字有别人能理解的意思,所以它们也是歌曲。我写的歌描述的不仅仅是一幅纸和铅笔的画。他们充实了我观察和参与的关系。歌曲中的声音通过所有这些声音,所有这些旋律、和谐、节奏、歌词、传达——尤其是传达!线就像铅笔或墨水的线,唱的线不需要完美。事实上,它传递的信息更多。同样地,当我的绘画技巧和思考技巧成熟时,我不再想要或看到完美表现的必要性。 I now see that is not necessary for every single note to be in perfect tune. In performance it can be seen to convey with an immediacy that doesn’t require perfection but a truth of the held emotion.

    我在绘画、写作、声音、歌曲和表演中所要求的是那个真理。我的真理。我希望我做的是真正的我,我的。

    现在重要的是,我对歌曲和歌曲的演唱所做的决定是我自己的。独特的……显然是受到了我的生活经历的影响,正如我在纸上的画揭示了我50年(或更长时间)的观察。

    当我展望跨越所有这些媒体的所有类型的绘画的未来时,我希望看到它们之间有更多的联系。我还希望它们之间的线程和痕迹(Tim Ingold, Lines)不那么明显(或者我的意思是更明显吗?联系更紧密,学科区别更小?)

    我不确定这些差别和差别中的差别是否能被任何旁观者/听众/读者看到/听到/读懂……我也不确定我是否在意那么多。

    绘画歌曲,作为一个独特的项目是探索和努力的开始。

    它们不是一组伴随一组图画的歌曲。

    它们都是画,都是歌。


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    甜点……

    今天演播室里有点冷。

    (尽管我不得不说,在我住过的所有工作室中,这是最舒适的)

    我很久没来这里了,所以这里冷透了。所以,第一件事,打开加热器,把我的外套和帽子留在那里,然后我把水壶装满水,然后在走廊里快速走几圈,让它沸腾,让一点寒意消散。总务厅展览厅正在为一个可能永远不会真正开放的公开展览准备和悬挂。我们并没有忽视其中的讽刺意味。但是这个作品看起来很好——作为一个开放的展览,它应该在各个方面都很广泛——而且有一个网上的作品张贴,我想当它完全完成时,会有一个视频参观。

    接下来,我从纸卷上剪下一张新纸,把它泡平,然后忙着做家务,喝着茶。我很享受这样的时刻。我房间的结构和布置还有我的想法。准备和期待。在我开始画画之前,我需要暖和一点。在寒冷的冬天,我的关节炎会扩散到我正在画画的手指上,它们会被锁住,有点痉挛,所以它们必须被温暖,滋润,按摩,扭动。为久坐的艺术家做运动。

    到目前为止,我一直把《绘画之歌》的录音混在一起,在我画画的时候播放着,等待着某样东西打动我。今天早上当我听的时候,一首特别的歌(不完整,但骨头还在)落在了……一条特别的线,一个和弦的进展,旋律在上面忽上忽下。我决定这就是今天的绘画音乐。只有这首歌,在重复。

    我是大楼里唯一的一个人,这可能是件好事,因为这会让其他人都很生气!如果有人在附近,我会戴耳机,但我没有蓝牙耳机,所以行动有点受限(灵光一现,我有资金,我可以买一些!)但今天我在房间里一边画画,一边大声播放。

    有一个最佳时刻,就是一切都运转正常的完全静止的时刻。我的耳朵/大脑/眼睛/手几乎是灵魂出窍的体验,我的笔尖末端出现了一些新的东西,墨水开始跟随文字和音乐,似乎没有任何我的干扰。我知道这一点,因为我正站在梯子顶上的座位上看着。


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