提醒自己的声音值得一听是件好事。
我很容易被别人盒子里的玩具所诱惑。我很擅长假设别人知道得更多。只是因为他们知道不一样。谢谢你莎拉*提醒我，我有一种敏感，一种属于我自己的敏感。
在这个项目中，努力的一部分是在我现在所做的事情上前进。摆脱舒适和自满，接受我的工作的挑战，并真正深入其中。
今天下午萨拉和我谈论的是线条之间的联系，音乐的线条，画的墨水，写的和唱的词，我已经习惯了知道画画是为了什么。但是和音乐一起工作与此同时，我变得不确定了。
所以当我们交谈时，我把所有元素都记在了一起:
绘画/声音/音乐/文字之间结缔组织的持续叙述
画中的张力——哪里有，哪里没有……
音乐的张力在哪里?
挤压、鼓包、拉和压……
不安、不安、不安……不舒服……一个谜……一个秘密……
一种悲伤和忧郁……“哦……”
有重复，有重复，有熟悉的一点，然后扭曲了……
这些作品不是说明性的，它们是活生生的……制作过程是迷人的……它们的存在……
这些东西不仅在制作中，还在展示中……它们是如何呈现的……这是一种装置，而不是一场展览……挂起来的纸，不是松散的，从别处拿过来的一件作品更多的.．.
那么歌曲是如何在这种叙事中发挥作用的呢?
声音是如何出现在图画中?
我对这项工作有许多问题要问。
我最好继续，一边画画一边听，一边听一边画画，然后往后退一点，思考一下。
＊莎拉·古迪是我的朋友，曾经的工作室伙伴，导师和绘画歌曲的共同策展人
现在对于现场表演的艺术家/歌手-词曲作者来说真的很困难。
没有地方玩。没有观众。我说的不是阿尔伯特音乐厅之类的，我说的是小规模的。作为一个乐队，The Sitting Room和它的成员们也在独奏，他们没有地方可以做他们的事情。我们在小场地演出，俱乐部，酒吧楼上的房间，所有的场地都在100个座位以下，说实话大多数都在50个以下，但我们有固定的地方，在那里我们很出名，我们的演出得到了很好的接待。这些地方目前不营业。即使他们是，现在在公共场合唱歌也是禁忌。这些地方处于危险之中，而且似乎得不到任何为艺术提供的支持。
我太想念它了!
很多在我们这个位置上的人，但大多是独唱演员，都在直播。我非常理解他们需要这样做，需要一些互动，即使这真的与在你面前有一个现场观众完全不同。除了一些，我还没能真正观看。这让我太难过了。
我的乐队伙伴安迪·詹金斯(Andy Jenkins)曾为他所属的一个facebook群组表演过几次。但我们觉得对着一个人唱歌有点奇怪。我非常想念它，因为我自己做不到。我不会演奏任何乐器。我需要我的乐队!我也想念他们。排练室里的同志情谊以及五个人现场演唱和演奏的互动。不能打败它。如果我们失去了这些小型但结构优美的现场音乐场地，这个国家将会陷入一种遗憾的状态。
不过，在一定程度上，我们已经设法适应了我们的写作方式，然后我们就停止了。我一直在写歌词，写了不少与封锁有关的歌曲，并把它们发给了我的合作作者来玩。我估计我们已经准备好了5到6首新歌，这样我们就可以现场表演，或者录下来。但我们不能。3/5的区域在伯明翰，目前被认为是二级，是高风险的。我所在的达德利和另一个球员，目前是一级中等级别。这意味着伊恩和我实际上能够聚在一起创作几首歌，要么在花园里，要么在大画廊空间里，所有的门窗都开着，我们坐在很远的地方，面对着不同的方向唱歌。这是一条生命线，但我不知道它还能维持多久，因为我们被二级区域包围了……
编歌需要我们所有人在一起。我在下面附上了Soundcloud的一个链接，是我最近和Ian一起写的歌曲“Be Careful What You Wish For”…这是一个吉他和两个声音。它处于最基本的状态，刚从笔记本电脑中走出来。我们决定不加修饰地发布它，只是为了获得一些反应和反馈，只是为了向自己证明我们还在工作。
当当地的小乐队回来演出的时候，请一定要支持他们……现实世界中有很多令人惊叹的天才，远远比不上英国达人……好得多，但他们需要支持，他们需要耳朵和眼睛，他们需要掌声和偶尔的购买或捐赠!
小心你的愿望
验证……
我们为什么需要它?
我总是很高兴在工作室里工作，无论是白天还是晚上的任何时候，我都是一个人在建筑里工作，或者是我的艺术家同事在忙着工作。我并不总是对结果感到满意，但我对自己的努力感到满意……我很高兴自己足够幸运，能够负担得起那里的费用，尽管有几个月时间很紧张。
但我觉得，所有这些努力都需要有一个归宿。否则，它只是花哨的纸张消耗和回收……是吗?(我不确定我是否相信这一点，所以我在写它的时候是在挑衅)(“去某个地方”算不算，即使它只是在我自己的脑海里?)(是的)
但无论如何，在某个时刻，我想问某人“你怎么看这个?”有时顺便问一下露易丝、萨拉、西蒙、皮特或约翰就足够了……有时我想我需要把这些都说出来，在一个大空间里，退一步，用更大的声音问。
我(我们?)需要他人的认可。
在与博主斯图尔特•梅斯(Stuart Mayes)的对话中，我提出了一个问题:由谁来进行验证是否重要?一个受人尊敬的组织的一群人的橡皮图章是否比一个工作室伙伴的好评更有价值?
也许是我的年龄/年代，或者是我后来回到艺术生活的事实，但我认为一个成熟的、有声望的团体的支持真的很有帮助。这有助于我的自尊和自信，也有助于我在同龄人中脱颖而出。被安置在一个你感觉良好的地方。
这几周真是太棒了。我已经为这项工作获得了ACE基金，将持续大约一年。我首先被选中参加皇家皇家马术协会的友谊展，然后也参加了他们的奖品展，昨天我被告知我将获得一份高度赞扬证书。我真的很高兴，当我在当前环境下工作的精力开始减弱时，这是一个难以置信的鼓舞。
这些都是外在表现，它们是伟大的。但我脑子里“要去某个地方”的念头也一直在发生……
和迈克尔·克拉克的合作太令人兴奋了!翻来覆去的文件激励着我。我爱他所做的，正在做的，我送给他的东西。这真的很难描述，但我感觉和这个人有一种亲和力…我给他发送文字和声音，描述与之相关的感觉…他吸收了所有这些…尊重他的方向和想法，并在其中添加音乐，以一种让我喘气的方式，因为他把它做得太好了!我黑暗的歌词，未经编辑，被理解，用萦绕心头的音乐，令人不安的节奏和甜美柔和的人声反射回我的脑海……就像我在鲜明的浮雕中，专注。它非常感人。我给他发了这些歌词，他对歌词的处理和我所发出的声音，让我起了鸡皮疙瘩，还让我哭了。
然后所有这些都被反馈到更多的写作和绘画中，形成一个上升的螺旋。
此刻我觉得，我的艺术生活肯定是“有了方向”。
这就是为什么我需要其他人在里面…
至于这些画…
我已经读完了蒂姆·英格尔德(Tim Ingold)的《台词》(Lines)，但偶尔还是会在这里或那里浏览一下。这是一篇有用的文章。那些连接人们的线，无论是看得见的还是看不见的，都很有趣。人体内的线条也一样。写、唱、挥、画……当我把笔伸过画桌时，隐喻层出不穷。尤其是重新点燃了我对那种又痒又笨的墨水笔的爱。浸水、充电、耗尽燃料……偶尔的滴漏、污迹或卡在纸上导致喷溅。
我现在有一件作品正在进行中，我把它看作是一种线型设计的练习。我试了各种笔尖，不同的墨水，各种稀释度。少量的颜色。一个棕色的污点，我真的不喜欢，但我可能会爱上它，因为它带走了美好。上帝保佑我不会得到太漂亮的东西!
我的目的是尝试我所有的笔尖，所以这几乎就像一个线的采样器。满满一桌的尝试，成功和失败。我可能需要一些不同的纸来使用笔尖，而不是刷子和现代的钢笔，它们光滑，墨水均匀……
当我在画画的时候，我在记录纸和笔尖的声音。或者我在听我录下来的东西，或者听那些开始融合在一起的歌曲元素……
我不知道明年这个时候的作品会是什么样子，但我有足够的时间玩、发展和创作……
诀窍是不要担心它，甚至此刻不要去想它。当我到了那里，我肯定会有一些工作。所以我将展示/表演/玩任何有!
考虑到我已经考虑这个工作大约一年了，我没有考虑它会对我的想法有什么实际的影响，这是荒谬的。
银行里有钱，博客和网站上有ACE的标志，还有一个标题，这些都改变了一切。我有了新的目标感。职业道德已经回归。我驱动的。我勇往直前，让想法形成。
迈克尔和我已经交换了记录想法的文件。我们有一个专门的dropbox，里面有笔记!我已经把我从比尔那里借来的麦克风和图纸连接起来了，我真的很喜欢它的效果，所以我想我应该给自己买一个。我可以看到我用它加载，记录任何移动或不移动的东西的声音……
劳拉拍了一些初步照片和一些视频，我很快就可以用了。这感觉就像一场发布会。
我的朋友，艺术家同事Sarah Goudie前几天问了我一些关于行为艺术的问题。她将帮助我策划这件事，并在这一过程中扮演导师/大脑促进者的角色。她在很多方面都能比我看得更清楚。我有些方面行动迟缓，有些方面又不情愿，还有点害怕。但是，我喜欢这样想，我希望，一旦我意识到这种不情愿和恐惧，我就会承认它。承认之后，我试着接受事实。
在过去的10到15年里，我逐渐认识并称自己为艺术家、词曲作者、歌手……每一次都是自信的飞跃，都是对自己的认识。我觉得下一个飞跃将是行为艺术。在我的脑海里，“我和乐队一起唱歌”和“我和乐队一起表演”和“我是一名表演者”之间存在着一个巨大的古老的鸿沟，上帝禁止我在对自命的恐惧和憎恨中最终说出“我是一名表演艺术家”。我想不出最后一句的意思。我可以接受“我写歌，和乐队一起唱”，但是，目前，没有更多了。
对包括我在内的大多数人来说，这是一个充满艺术废话的标题。我不喜欢这些东西。我对自己的看法一直有点棘手。
也许我在接下来的一年里所做的工作又会改变一些事情?
