现在拥有两个博客行不通了……
它在我的网站上工作得更好，因为它都在一个地方。仅仅因为我之前在主博客(Threads)之外有一个“项目博客”并不意味着我总是必须……
所以接下来要发生的是，我将退出NOTES，并将最后两篇文章从那里粘贴到线程上的这里，然后从那里取出……重点是，我的实践中的不同元素合并在一起，所以尝试再次分离它没有意义。我不知道为什么我之前没有想到，但有时你必须亲眼看到它发生，有时你离它太近了……
所以，再见NOTES，欢迎在一个完全集成的博客中进行完全集成的实践!
这真的是件很奇怪的事，获得艺术委员会的拨款。这并不是说我去年没有在工作室工作，如果我没有得到它，我当然会继续工作。
作品一直在物理上沿着一条(视觉)轨道运行，而想象中的资金(音乐)作品在我的脑海中远远落后。我最终会抽出时间来做这件事，还能省下音乐工作室和制作人的时间，但那将是零零碎碎的。因此，它总是滞后的，不会像我所希望的那样对视觉作品产生真正的影响。我相信(现在仍然如此)，在开发作品的过程中，重要的是在制作视觉作品的同时制作声音作品。
听到这个好消息后，我已经联系了所有相关人员，并安排了“开始”……这真的是一个开始。
我已经整理好了自己，我的工作空间，我的文件……我做了清单和笔记。我已经通过WeTransfer把大量的音乐文件发给迈克尔·克拉克审核了。起点。我们已经开了一个快速会议来讨论这个起点是什么。
我从之前的项目中了解到，在项目进行的过程中，让人来记录项目是一个非常好的主意。所以我还精心安排了一个与项目摄影师劳拉·罗兹的社交距离会议。那么，我现在的视觉在一个地方，声音在另一个地方?让它像现在一样被捕获，这样在项目结束时，大约一年之后，我就有了评估进展的依据。我们很快就会忘记过去……
……
一次关于声音艺术家Bill Laybourne的偶然谈话让我与他进行了交谈，并在他的项目中进行了一些合作。我们有非常不同的技能和情感，但在我们的工作中找到了真正有趣和鼓舞人心的接触点。他借给我一个小的接触式麦克风，这样我就可以在画画和挂画的时候，听我画在纸上和电线上的画。一个星期过去了，我已经看到同时在这两个方面工作可以对我处理事情的方式产生不同的影响。我可以看到我买了新设备，把我做的每件事都装上麦克风……
所以现在钱已经登陆我的帐户，我可以开始认真。
值得注意的是，在钱到的同一周，伯明翰进入了当地的封锁措施，3/5的乐队、录音室和我的制作人都在伯明翰。我刚刚越过边境，剩下的一名乐队成员就在几英里外。
因此，我的第一个任务是弄清楚计划在短期内(希望如此)如何改变以适应这种情况。因此，我的日程安排得满满当当，但都是放大会议，而不是真正的会议。我们是有创造力的人，我相信我们能解决这个问题。但恼人的是在线会议不是实时的。协作音乐制作根本行不通。因此，它将包括谈话和文件传输，但不是真正的互动。
然而，我小心翼翼地不让自己沮丧。我很感激。我仍然可以接触到这些优秀的人。真正不同的是我自己的想法。在此之前，我一直将自己的想法禁锢在幻想中，直到真正创造出来，我才能够去做任何事情。所以接下来发生的就是声音的紧固。我已经感受到了这种思维的转变。事实上，我可以记录东西，处理它们，把它们发送给Michael*让他处理，并与他讨论可能性，并将它们反馈到我正在绘制/制作的作品中，这是非常棒的。
我的摄影师Laura**也在伯明翰。最初，我们计划先去工作室看看，记录下那些会被收集和跟进的内容。也许我们可以在天气好的时候，在当地的公园，或者我的花园做这件事……但不是现在……我不会拍这么好的照片，我们可以一起录一段问答，也可以和我的艺术家同事兼项目联合策展人Sarah Goudie一起……但我认为需要一点创造性和清晰的思维，才能在最后让这篇文章读起来连贯。
有趣的是，目前各地项目的任何文件都是大流行应对的文件，而不仅仅是工作。我认为我们不仅要接受这一点，还要接受这些限制让我们做的事情，这可能是我们从未想过的。并让我们欣赏坐在一个小房间里与另一个人，麦克风和乐器的奢侈。
＊(迈克尔·克拉克:音乐家、词曲作者、制作人、工程师，多才多艺的好人)
**(劳拉·罗兹:照片和视频，艺术家，采访者，多才多艺的好人)
我的艺术委员会资助项目“绘画歌曲”将通过我的另一个a-n博客记录，(标题略有修改)
//www.acte-eau.com/blogs/notes/
图纸和尺寸-第2部分
在第一部分中，我写了纸上的墨水线条，三维的电线和投射到纸上的阴影。我知道我和他们的关系。墨水和颜料会直接流到纸的边缘，这意味着它的旅程远不止于此。我用金属丝绑定的形状有明确的边缘，线条形成网格，感觉像一个表面。这取决于你和谁谈话。但它可以继续……
我很幸运，有一个聪明的儿子，他在物理学和哲学方面的背景令人印象深刻，我们的谈话让我头疼。在谈话结束后，我有时不得不提醒自己，科学真理不一定适用于我的艺术作品或哲学术语，但对这些学科的术语和意义的探索真的很有用。谢谢丹!我们的参考范围从亚里士多德，到克尔凯郭尔通过荷马(辛普森)和特里普拉切特，试图帮助(我)理解维度。我们的对话试图将声音融入我的作品中。我正试图为自己建立一些规则来探索这个问题。
如果我把纸上的图画看成是二维的图画，把金属丝雕刻看成是三维的图画，那么这首长度确定的歌曲，就变成了一个时间的四维图画。这种程度是明确的，明确的，是一种活生生的经历。它仍然是一幅画。我现在的问题和规则是，当我创建这些声音-时间-维度图时(我可能会在工作中找到一个更好的术语)如下(目前):
它们会是单独的作品，放在特定的图纸旁边吗?
一个停~开始的声音会是一种对图画的注释吗?在歌曲/声音的持续时间内，旅行发生的点?
它会是一个连续的循环片段，来重申/呼应过去的边缘吗?
这是否会创造一种可能性，通过纸/墨水/电线/声音的连续体，沿着不同的起点，可以向任何方向传播?
我想向观众/听众传达什么样的声音质量?
这个维度有方向吗?这一切都来自于纸，向外，还是因果在两个方向上传播?
我问这些问题，意识到它们在措辞上的重叠，也意识到我可能永远不会回答它们。
观众/听众的体验，在画廊的最后可能会影响我如何构建事物……但现在考虑这个感觉还为时过早，但它就在那里……如果你在画廊看到一件声音作品，持续45分钟，你会停留30秒然后离开吗?如果它说3分钟，你就留下来听。如果它是一个连续的循环，你是否会以不同的方式对待它，只要安装能让你停留多久就停留多久?那么这些声音中有多少是真正的歌曲呢?
我应该被打扰吗?是的，因为这里的另一个“维度”是对于观众/听众的声音绘制的可变性。有一种可能性是，如果他们在画廊里呆得足够久，当他们离开时，它的线索仍与他们同在，他们发现自己后来回忆起它……
