BIG必须有一个理由。
当我问学生们“下一步怎么办?”“我要做一个非常大的!”我的下一个问题总是“为什么?”
如果一件作品是成功的，为什么你认为它会因为它的规模更大而更成功?我很支持实验，但不能因为某物更大就认为它更重要。我完全赞成质疑我们研究的论文(或任何东西)的大小。如果你在A3上工作只是因为它在那里，是的，尝试一些不同的东西。它很可能更小，或者更大，效果更好。(对于学生，我很少发现他们想去的地方更小。)但是把东西做大只是为了它，试图让人印象深刻…?不。
那么我为什么要做大工作呢?我的借口是什么?
好吧，我没有。我还在想办法，但感觉是对的，我也越来越接近原因了……
几年前，我被迫工作素描本大小的年龄-甚至A5手提包。然后设法延伸到A3, A2，但仍然感觉非常克制。我画的东西也包含在页面的边缘内。他们成了motif-like。植物图，其他东西的图解。
在条件和经济允许的情况下，我做了大制作，拼命想摆脱小制作。我也不知道为什么，只是感觉对了，而且我可以。但我仍然能听到我内心的老师/导师问自己:“是啊，但为什么?”
我从它身边掠过，在《因果》中被它擦身而过。一幅画没有停留在边缘，纸只是其他东西的一部分。但这个小小的想法并没有去任何地方，它被抓住了，困在池塘边的杂草里。
我还说过，如果有人问我关于艺术和哲学家的问题，我是多么不喜欢。有时课程中会要求做这种事。我基本上是个肤浅的人。去问给我批改过作文的人。我会抓住一件事然后说:“是的!那要做的!而没有深入探究。我现在还是那样。但这些小细节确实帮助我思考为什么。
我喜欢德勒兹的《根茎》。我自己也能明白这是怎么回事。我四处躲闪，做这做那，想这想那，总有什么东西被困在杂草里，就像上面说的那样，直到有别的东西出现，加上这个想法，帮助它生长，长出嫩芽和花朵。是的。我知道这是怎么回事。我能感觉到它正在发生。
不过BIG已经困扰我一段时间了。我知道我想要一份大工作，但我表达不清楚。我挥舞了一下手臂……
然后，在一次与斯图尔布里奇的艺术家海伦·加贝特的偶然交谈中，我认识了蒂姆·英格尔德。行。我凭她给我看的那张纸的强度订了这本书。
突然间，我开始理解BIG的原因了。
我需要我画的线比我大。我需要像一只结了网的蜘蛛，把线画出来，看看它们越过我之后会去哪里。我想让纸的边缘在我够不到的地方。通过画出边缘，可能是下一个作品，我将路径和轨迹和可能性延伸到未知的领域。当我在这一端画画时，另一端是模糊的……我可以承认我的思想和身体漏进了额外的空间。
当我用金属线把它拉到第三维度时，世界在向我招手……我在进一步探索。思想的卷须寻找着可以连接的东西，就像我在窗台上生长的黄瓜。卷曲三维线条。伸出手，抓住，拉和支撑一个新的轨迹。我在我的页面上写了几行字，一条连续的手写墨水线，紧紧抓住佯装的尺子线....
我把我恐惧的想法写在了小画册上。但这些想法只是种子。它们现在已经开始发芽了。我可以看得更远。那些恐惧的想法还在我心里，但我已经开始把它们伸展开来，寻找可以抓住的东西。
我使用的材料有轻微的变化，我画的东西也有相应的变化。我的思想仍然停留在因果关系上。一个人在一个人身上，一张纸上有一条墨线。但后来在哪里?
出去了。
我今天一直在谈论离开太空。
最初的谈话是关于歌曲的。音乐上应该有短语和停顿，这取决于你写的歌的类型，但我认为我写的歌需要一点空气来呼吸。我不是音乐家，所以我不知道这个词，它是一种有名字的东西吗?
对话集中在歌词和意义上。具体来说，同一组词对不同的人有不同的含义。这是一件好事。(这里所有的观点都是我的，可能还有其他观点。)我喜欢歌曲里的模棱两可。给听者一点空间，让他们插入自己和自己的经历。这是一种投资。
我写了一首歌迈克尔•克拉克几年前，它甚至可能是三个……在我们写的其他东西中，这一个不断以耳朵虫和视觉触发的形式出现在我们面前。这是一首我非常喜欢的歌词，他为它写了完美的音乐。由于这种持久力，他决定再玩一次。
有趣的对话接踵而至……这适合男性发声吗?这需要编辑吗?如果有，多少钱，什么?
有趣的不仅仅是话题，还有它的语气。迈克尔很温和地走过来，踮着脚尖绕过我，想要尊重我的作品:“我介意吗?如果……可以吗?”答案当然是:“是的，去做吧。”如果我不想让你碰它，我就不会把那张纸给你!”我认为，归根结底，他想要得到允许，在其中为自己寻找空间。我要是拒绝就太愚蠢了。他是聪明的，并且会提升它!我和MC总是聊得很开心，关于生活、艺术、音乐、人……结果是我们之间有了信任，因此这首歌有足够的空间让Michael发挥。它不是固定在石头上的，也不是监狱，它是一棵树，它可以弯曲和拉伸，它足够强大，可以承受它，我也一样。我毫不怀疑他会用它做一些我无法想象的事情，它仍然会有倾听者的空间。
缩放结束后，我把笔记本电脑放在一边，看着这张图，又想了想要不要留出空间。
我喜欢抽象的原因之一是空间。我没有被束缚，除了我自己波动的规则。感觉就像我打开了门窗邀请所有人进来。每个人都有空间去发现它对他们可能意味着什么。人们使用的词汇很吸引人。它们是不同的，但也有一些相同。所有人都有一种视觉的、观察的、公认的词汇。
静脉、道路、河流、微观细胞、肺、岩石、石头、行星、星系、植物、茎、根、森林结构、血液、树液、身体、器官、关节、气泡、肉体、内脏、熟悉而陌生、紧致、内在、受限而狭窄……
当然，不可否认的是，这些事情在我的脑海中浮现。他们都有位置，但我也有位置。原点是我的。在绘画或歌曲创作中，第一点，也就是我把它放在哪里，是我自己的……
交给你了，迈克尔!
谢天谢地有了互联网!
我非常想念在我的工作室里与我的同事和朋友们的对话。我已经错过了刺激我的大脑，让我继续质疑。特别是现在，我正在尝试新的工作方式和表达我的想法。
但我有互联网，在a-n和我的网站上的博客帖子下的评论。
我最近一直在和一个家伙“聊天”长期博客作者Stuart Mayes．大约8、9年前，我通过博客媒体上的评论“认识”了斯图尔特，我们还在继续交往。我们在现实生活中只见过一面，那是几年前我访问瑞典的时候。我怀念在斯德哥尔摩的那个下午。天啊，我们聊了很多!
我们的对话在博客世界中继续。在过去的几周里，斯图尔特和我都在审视我们的工作，审视我们认为我们的方法有什么价值，以及这些方法在这么多年后是否应该受到挑战。我比斯图尔特大一点，可能大很多?谁在乎呢?我想说的是，我们都是成熟的，成熟的艺术家试图在困难时期让自己继续前进。我们是完全不同的人，有着非常不同的做法，生活在不同的国家。尽管如此，我们还是有共同点的……
写在博客下面的对话是有真正价值的。它可以被参考、检查和复查。
他说:
前几天我在Instagram上看了你的钢丝画，我非常喜欢它们，让我印象深刻的是它们与“九个女人”的不同之处。看着你的钢丝作品，思考你的实践的其他方面，帮助我形成了我自己的问题关于我的实践-它的意图(s)，抱负(s)，形式(s)和美学(s)。如果可以的话，我会说一些真的对我有帮助的事情(那件事!)——因为你似乎已经完成了我即将要做的那一步——让我吃惊的是，《九个女人》告诉了我一些事情，而钢丝画则邀请我去思考。
(他说了许多其他可爱的事情，我很想把它粘贴过去，但我至少必须试着谦虚!哈!)
问题是，我们与他人，特别是其他艺术家就我们的工作进行的对话，让我们保持新鲜。保持事物的相关性，让我们不断检查它们的相关性。我说的"我们"指的是"我"
谢谢你斯图尔特!
标题是很重要的。
而且，就像我的其他工作一样，我发现我有规则来指导我如何选择它们。
我正试图为我正在进行的项目想出一个标题。这个标题将用于我的艺术委员会申请，可能是展览/活动的标题，也可能是出版产品的标题……文字和/或声音。
我很想知道其他人是如何选择自己的头衔的，以及其他人是否也像我一样为之苦恼。
我想要标题提及我的工作方式，或我的思维模式或一个潜在的主题。
我不喜欢双关语
我尽量避免那些我确信会在后疫情时代大量出现的头衔(重新开始、走出、拓展等)。
我非常讨厌那些插入了不必要且令人困惑的角色的游戏，例如[Re: bound //]它们确实让我很生气。
我很喜欢“九个女人”、“因果关系”或单个单词的组合，短小精悍，而不是长句。
对我来说，一个展览的标题，一个作品的标题，一张专辑的标题……必须暗示它是什么，但不能太明显。有一点模棱两可是好的，因为它给观众或听众留下了空间，让他们把自己的一些东西带入其中。他们根据自己的经历来看待这个问题。
换句话说，我把事情搞得太困难了。
我在一大块纸上列了一个词表，上面写着我要找的东西，但还没有完全找到。我将拿出同义词词典，添加更多的内容，然后开始删除一些内容。我将到达那里。看这空间…
