游客和年表
这两件事一开始可能没有联系，但今天我发现自己把这两件事联系在一起……
我开始冒险回到工作室。不只是来取/送材料，而是留下来工作和思考。我非常想念那一段独处的时光。封锁让我们这些内向的人不可能找到自己的空间和时间，而看到别人孤独，渴望我们所拥有的，这不是很奇怪吗?
我一直在家里画我的速写本。尝试一些东西，几乎是无脑的，涂鸦，当其他的想法涌来需要注意。当我把速写本带进工作室(4 x A3大小)时，我开始翻阅它们。有些页面比其他页面更吸引我的注意，我开始想知道为什么。但是在书里很难把一页书和另一页书联系起来，所以我开始把它们撕下来。
(我对自己笑了笑，因为我可以列出大约4个我知道的艺术家，他们会在恐惧中喘气……回头再说……)
我先把它们按我撕下来的顺序放在桌子上，好像在组装另一本书。起初，我尊重从左到右，从上到下的顺序，直到我意识到这种按时间顺序排列的顺序并不是我想要的，而是我想要摆脱的!我们为什么要这样做?博物馆里挂着的画都是按“正确的顺序”挂着的，书是按字母顺序，时间顺序，cd是按姓氏顺序，然后是按时间顺序，存货轮换?其中一些显然很有用。一些不必要的。我的书是按颜色顺序排列的。
(我对自己笑了笑，而我认识的三个图书管理员却惊恐地倒吸一口凉气……)
然后我开始按材料把它们分组……不。
然后根据颜色…不。
然后根据我重复的主题，没有。
通过梳理这些速写本作品，我意识到有一些元素反复出现，调色板相当狭窄，线条相似，但有一些微妙的差异和突破是有趣的，值得追求的，如果我能想起它们的话。
这让我想到了我的工作室。
当我坐在桌前时，忙碌的材料和设备架子就在我身后。
就在我眼前的是最近的作品……
然后在角落里摆了一张露天工作室遗留下来的“销售桌”。我突然想到，我的工作室在很长一段时间内都不会向公众开放，甚至不会向普通游客开放。这改变了一切。为什么我的墙上挂着旧画?希望卖出去?当它们显然不再是我感兴趣的工作时，为什么其他人要感兴趣呢?我不想谈那份工作!
所以我把它们拿下来了。
我现在已经把撕下来的速写簿补上了。我还没有试图整理它们。我可能会在某个时候把它们放回速写本里。但目前我还能看见他们。乱糟糟的，让我看，出了他们的年表，以便做出联系和决定。
回来真是太好了。很高兴在这里只考虑我自己。
水壶的。
太容易了?
所以我继续思考……
问题是(感谢弗兰妮)感觉太容易了。
这个问题在过去十年左右的时间里一直困扰着我。这是一个关于我如何评价自己和我的工作的问题。这也是我对其他艺术家作品的评价。熟练吗?他们花了很长时间吗?(游戏邦注:这可能是在游戏制作之前所花费的时间，但它却能够以某种方式呈现出来)它是否看起来是经过深思熟虑的?
我知道这些有时被认为是“过时的”考虑，但它们是我的。我们走到今天，成为今天的自己，都是因为我们的生活，我们的教育，我们遇到的人等等。
我觉得对于我自己的作品，无论是缝的还是画的，都应该有一些肉感。我能做装饰缝纫，我有技巧，我也能画得相当好。我可以通过观察使一个物体看起来像一个物体。但我觉得没有内容、没有质感、没有概念等等的制作是不专业的。我是专业人士。我做漂亮的东西，如果你喜欢的话，这是我的爱好。讽刺的是，我可能会卖出更多。在我生命中有一段时间，我就是这么做的。我做了好东西，然后卖出去。我现在为自己做一些漂亮的东西，或者出于爱把它们送给朋友和家人，而不是为了钱。 They are the things I do while I watch tv in the evenings, because I cannot just sit.
但我很重视大写的艺术。(我希望我不要太把自己当回事，因为那样会很烦人)。这是我的信仰和信仰。这是我思考的方式。我感激它。大的时间。它改变了我的生活。所以，如果我觉得“太简单了”，那我就做得不对。我作弊。当这种情况发生时，我就会坐下来仔细思考我要做的事情。
这对其他人来说有意义吗?
还有人有这种感觉吗?
这并不重要。这不会改变我的感受，只是有趣而已。
周三，当我在facebook上发布了我以前帖子的链接时，弗兰尼提出了这些问题，我说我会回复她的……
为什么我觉得有必要对作品提出质疑?
我的动力来自于这些想法，关于一件东西如何接触另一件东西并对其产生反应的想法。具体来说，我想，这些天来，我越来越多地关注我自己的身体是如何对我周围的世界做出反应的，它的能力和无能。是什么让生活变得困难?还是更容易?是什么让我忘记了身体，是什么吸收了我，甚至分散了我的注意力?
我确实有我要遵守的过程和“规则”。我在媒体和方法之间移动可能不是天衣无缝，但比以前容易多了。
当我感到没有方向时，我觉得有必要对工作提出质疑。如果我玩弄了这个过程和规则，以至于我不再取得什么成就，甚至觉得我离成功越来越近了，那么也许“松弛”这个词是正确的?简单是另一种方法，如果太过简单，我便会觉得自己的风格比内容更糟糕，虽然它看起来很“漂亮”，但却并不强大，也没有任何意义。
然后，是的，我会觉得无聊。这确实感觉像一个死胡同，我后退了一点，回顾我做过的事情，试图找到一条不同的线索。
如果我不以这种方式质疑我的工作或自己，我就是在滑行。没有做好我的工作。
我不一定会为项目而烦恼。当我掌握了某样东西，我就会找一个空间，再开一个展览，但除此之外，我会继续努力……
这回答了问弗兰妮的问题了吗?
我的一个想法是，这一切都变得更具体了。
是的，它可能仍然是关于触摸、影响、因果等……但变形仍在继续。
物质的变化和思想的变化。
鸡肉和鸡蛋。
当我今天早上诚实地看它时，我实际上是在更形象地看待事物。这就像一幅栩栩如生的画。就像一幅植物学图，一幅生物学图。(一个工程图吗?不，太软了)
这是在向两年前的我致敬。
我在模拟一个衰老身体的内部结构。这是我咯吱作响的关节和分解的软骨的地图。这是一种用内窥镜对问题进行的探索。它越来越像是一种表达(或者是一种说明?)，是一种对我为什么这么想的书面调查。
我说过，当我开始谈论抽象的时候因果播客这让我可以更深入地挖掘。我以为我指的是智力上的，但我从来没有特别的智力，所以它是更身体上的，经验上的吗?
我不是在给自己做手术，但我在想象如果我做了手术会是什么样子。我曾经看过自己的腕管手术。我们只是一堆管道和电力。
我画的是想象中的结构图吗?也许我认为，如果我画出错误和失败，我也可以进行补救和修复?或者，就像想象我膝盖的骨头对骨头的运动一样，我也可以想象、绘制和缝合不可能的软骨垫的再生?
当我看着满墙的纸上图画时，我也在看着铁丝图画的笼子。支撑、支撑、捆绑、静止、安全……
这里有些东西是用来修补的。
发现故障，计划修复，治疗，调整设备……
(写07/06/2020)
我要问一个问题。
我还在想同样的事情吗?还是我已经被这些方法和材料所诱惑了?
这可能是一个反问，也可能是一种探索。我可能会回到开始的地方，一切都好，也可能会朝着不同的方向出发。
但我发现我正处在一个必须问自己这个难题的阶段。这种问题可能会破坏一切。但我还是觉得有必要。我想我大概一个月前就感觉到了。这可能是一种封闭的精神状态，会过去的。
我的工作有变化，所以我需要确认一下。它的外形正在发生变化。那我还在想那些事吗?它总是(至少十年以来)关于一个人对另一个人的接触、影响、效果。
我也想知道这种变化是不是发生在很久以前，但我刚刚才注意到?
这显然是一个渐进的过程……是从我开始画画、抽象开始的吗?在因果展前后发生了什么变化吗?那些挂在画廊墙上的作品是转移点吗?
我现在绝对专注于材料……电线、墨水和水彩画。
墨迹对纸张的敏感度不如石墨，墨迹在纸张表面滑动，不会深入，也不太在意纸张的质地。那么因果关系在哪里呢?水彩画和墨水起反应，我喷的水也起反应。但是我没有得到纸张和指尖之间的反馈的灵敏度。
我可能在一条小路上转移了注意力，也许在这里应该后退一步?
