现在我已经听了好几遍我自己的播客。足够让我知道,有些问题,事后看来,我并没有给予足够的考虑。
最让我烦恼的是对研究问题的回避和我轻率的回答:“哦,我不做任何研究!”莎拉推了一下。但我还是没有正确回答。所以我一直在想为什么。
我认为这可以归结为我所认为的“适当的研究”。我的文学硕士研究被限制在(主要)法国哲学领域。我发现很难把它和任何东西联系起来。然后,我发现有价值和有趣的东西,我被告知不会在学术上达到标准。如果我再做一个文学硕士,我现在可能会更强烈地质疑这一点(不太可能!)
事实上,我做了很多研究。所以在那里。只是我不习惯给它贴上这样的标签,因为我被告知这不是正确的研究……所以我相信这一点,并在我自己的失败中发挥了作用。
2013年,我参加了在斯卡伯勒举行的艺术派对会议(Art Party Conference)上的一个讨论会。作为一名艺术家而非教师,这其中有一点打动了我,那就是帕维尔·布尔彻(Pavel Bulcher)所说的,将他的作品与任何哲学挂钩不是他的问题,而是学术问题。他不感兴趣。他的工作是制作作品。
所以我的工作也是制作作品。我的研究,无论采取何种形式,都只服务于这个目的,为工作提供素材。我决定我的工作需要什么营养完全取决于我自己。这和德里达,德勒兹或鲍德里亚没有任何关系。如果你想看,你可以去看。不是我的问题。(虽然我偏爱古代亚里士多德的一些观点)
因此,在这里,作为一个纠正平衡的机会,我将列出一个清单。这是我的研究。这是为了我自己,提醒我这是正当的研究。如果我做的是有趣的、有用的、对我的工作有影响的研究,那当然是正当的研究,我不需要撬杠。我不再在大学的背景下接受评估,我仍然在培养为自己和我的实践挺身而出的信心。
我调查材料。它们的物理性质以及它们如何结合在一起工作。我也用比喻的方式看待他们,把他们看作是一个相互摩擦的家庭。我观察自己的情绪反应(以及观众的反应)。
我有一套包括规则和模糊科学根源的方法论。
我的方法也很有趣。
我从各种各样的来源看其他图片,而不是其他艺术家。我观察真菌、细菌、病毒、细胞的显微镜图像:植物、矿物、动物。我看维康收藏馆的影像,我看我家人和陌生人的老照片。我看衣服和脸。我回顾了自己过去的实践。我的研究是真实的生活,真实的身体,真实的思想。这是一次近距离的私人调查。
在某种程度上,我认为当我看到其他艺术家的作品时,我将其视为次要来源。有人已经在寻找和回应了。我要的是第一手资料。原材料…更真实,更纯粹?
观众观看也是一种研究。来自画廊、展览经验或表演角度的反馈被吸收,并反馈到下一个。在一场演出结束后,与观众中的女性和其他女性表演者交谈正成为一种习惯。我想知道他们的动机和疑虑。他们为什么在那里,或者缺席者,他们为什么不在那里?
有了反馈,就有了重新评估,希望是改变、改进,也许是不同的方法……然后循环往复。
在表演中“在场”是一种技巧。意识需要排练和自信。如果你太担心表演、设备或忘记第二段歌词,你就很难在现场(我太害怕了,我把iPad夹在麦架上以防万一,但我正在变好)。
我仔细观察的艺术家都是我身边的人。我的面试官Sarah Goudie非常鼓舞人心,经常问我问题。波·琼斯也是。我在社交媒体上发布作品,让人们观看和评论。我周围的艺术家都很友好地支持我,但也有批评的评论:Debra Eck, Kate Murdoch, Ruth Geldard。我的工作室邻居Louise Blakeway。这些人对我来说比得奖者和大片更有价值。
我能与之谈论艺术/工艺细节的词曲作者对我的技能发展起到了重要作用(双关语),最常见的是我的乐队成员Andy Jenkins, Ian Sutherland, Lloyd McKenzie, John Kirkman。坦率地说,自从我认识丹·怀特豪斯以来,他在过去十年里改变了我的执业状况;迈克尔·克拉克和他打球的意愿,出错,并找到一些魔力;尼基·凯利不顾恐惧,全身心投入这个世界的能力。
我与劳拉·罗兹(Laura Rhodes)的交谈,激发了我对艺术和世界的深刻思考(我见证了她这个年轻女子从襁褓中的婴儿成长为才华横溢的摄影师);还有我的两个儿子……我是一个骄傲的母亲……
还有一些人,我愿意与他们同坐一桌,喝一杯饮料,我从远处看到他们,听到他们的声音,他们向我展示了我们可以做什么。我目前喜欢的音乐作品中,约翰·艾略特(John Elliot)和凯瑟琳·威廉姆斯(Kathryn Williams)的歌词在我看来就像诗歌和祈祷文一样,我一口气听了一遍,希望能从中学到一些。
这不就是研究吗?