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我伸手可及的边缘
我手臂的弧度
尺度很重要,因为我动作的物理范围
可达和不可达的记录
痛苦和不痛苦
睡觉和不睡觉
性与非性
死亡和濒死
和爱。

发自肺腑,转瞬即逝....两者都有。

孩子般的吹气线…超越我的呼吸…超越我的边缘的影响
吹漆和绘制捕获单元格
手臂的弧度和身体的伸展是做大动作的充分理由。

但是我的世界在缩小,我的能力被限制,被削弱....所以我要趁我还能抓住它明天可能会更少。

昨晚我在工作室参加了Sarah Goudie关于空间绘画的研讨会。

在这段时间里,不需要内部或外部的批评,除了我的身体、提供的材料和纸,我没有选择,只有我的标记做出选择。

在这段相对较短的时间里,我把自己和工作联系起来。

在这段时间里,和这些人在一起,我看到了我从童年到未来的生活轨迹,并能够找出一些原因。

很难向没有经历过这类事情的人解释,自己用一张纸和几根木炭几个小时是如何做到这一点的,但它确实做到了。
如果你允许的话。

今天我回到我的私人空间,看着我昨天开始的作品,做出我昨晚试图避免的判断。但我认为我做的标记会受到影响。

有一种荒谬的说法认为我的绘画是本能的抽象,但当然不是,我有57年的绘画经验,那些看似本能的东西是通过知识、经验和信任磨练出来的。
我努力工作了几十年,所以看起来很容易。


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    天哪,那是场不错的演出。

    我现在痴迷于《小小未言者》不过,他们不应该太过惊慌。这只是当我发现一个艺术家接触到某种东西并与我所做的联系在一起时,我所做的一件事。我不停地听,试图找到它的精髓。

    他们的专辑《imagine Hymns》和《Chaingang Mantras》在我画画的时候在录音室里反复播放。建议听。五颗星。
    当我画画的时候,抒情的和音乐的短语跳入我的耳朵,与我对痛苦/死亡/爱/睡眠/性的思考混合在一起,最后出现在我的铅笔末端,被我的纸捣碎。

    观看这样的现场音乐既令人振奋又令人沮丧。当我看/听并进入其中时,我的灵魂翱翔天际。失去了/。

    用压抑这个词并不恰当。我一直忽视我自己的音乐,而现在的绘画作品包围着我....而我却在纠结到底是什么
    忽视也是一个错误的词,因为昨夜之间的听觉而非视觉,我现在才明白。

    事实上,它一直在等着我。
    我有一把埃琳娜的歌(而不是乐队的歌),我坐在公园的长椅上,双脚踩在结霜的落叶上,面朝秋日湿润的阳光。

    “啊!你在这儿!”他们说……
    “你准备好了吗?”

    https://m.youtube.com/watch?v=-Qi3zrZv2WY


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      住在总办公室的艺术家的首次展览进行得很顺利,如果你想增加我们的数量,还有一周的“工作身体”展览要进行!

      “私人视角”是在周四晚上。

      我似乎很擅长隐藏自己。或者逃避我的工作。我想我很高兴能在这里工作,想到能在一个很棒的空间里展出自己的作品,我都忘了我展出的是我还没有完全接受的新作品。

      在最深处,除了与同为展览艺术家的萨拉·古迪(Sarah Goudie)和我的长期艺术朋友博·琼斯(Bo Jones)在工作室交谈之外,我还没有机会在画廊的背景下谈论这件作品。这是我在pv那晚才意识到的。FFS埃琳娜!晚上有几次,我觉得自己笨手笨脚,说不出话来,我疯狂地挥舞着手臂,抹上鲜红色的口红,弄松头发,试图分散观众的注意力,迷惑他们,因为我没有为他们排练,也没有学习台词。

      但是,如果你把自己扔到深水区,你要么沉要么游,我想我可能在这两方面都做过一点。

      有人失望地问我:“你的纺织品在哪儿?”“哦……没有童装?”和“我告诉过我的朋友会有文胸……你为什么还不做文胸?”

      “我目前正在画……同样的主题,但这幅画让我挖掘得更深……”

      我从一些人那里得到的印象是,这不是一个足够好的回应。

      但是,我也有一些关于这幅画有多棒的谈话,既强烈又敏感:好了,到了,这就是为什么我现在不使用纺织品,为什么我的休息,最初被认为是一个非常临时的死胡同,变成了一条主要的动脉路线。

      从今天下午的一次谈话中,我意识到缝纫的过程是有规律的,无论是手工还是机器……上~下~进~出……由踏板的压力或针的速度控制。铅笔/石墨的大脑和纸张的联系可以更加亲密和情感。如果我看到用纺织品做这件事的办法,我很可能会回来。但我的铅笔痕迹丰富得超出了缝纫的能力,因为它具有愤怒、好斗和黑暗的能力,甚至可以轻微、几乎看不见、微妙……

      我经常把缝合比作咒语……

      这幅画更像音乐,有时甚至像高亢的歌剧一样疯狂。它可以是快的,也可以是慢的,可以是深沉的,也可以是表面的滑动,有时是轻柔的嗡嗡声,有时是被风带走的合唱声……

      波问我关于主题的问题,我继续谈论技术……我一时手足无措(是的,他仍然在做),但我确实有一种与生俱来的理解,实际上,这是一样的。我的作品总是关于关系、接触、效果和影响。在水彩画的基础上所发生的事情就是,波,我可能要花三天时间才能把它表达清楚,但这就是它的本质:

      当我谈论我的材料和我的分数时,我是在谈论人。

      纸是300g Bockingford水彩纸(贵,感谢捐赠,哈哈!)

      我用的是专业品质,颜料丰富的水彩画(如上所述,谢谢…)

      我在用又大又软的辉伯嘉铅笔,就像在吃它们一样……

      所以,当我描述我的过程,谈论技术时,我说的是人们如何相互影响。

      水彩纸又厚又软,但很结实,即使我把水/颜料倒在上面也不会变形。它能很好地泡在水坑里,还能安全地泡在水坑里。水坑陷进去了。这是一个有机的过程。当颜料沿着纸张的轨迹流动时,它会使纸张隆起,因此表面会波动。如果裱起来,这种雕塑感就会消失,所以它们没有裱起来。它被允许做它该做的事,纸没有被拉伸。它可以自由移动和调整。在它自己的时间里。就像人一样。

      不过有时候,我也会用烘干机来加快速度,移动颜料,达到效果。我干涉。有时我也不会。就像人一样。

      当油漆干了之后,我花了很长时间来决定哪些区域需要自行处理,哪些部分需要更多的干涉,在这一点上,这可能是一种经验的东西,也许是一种构图的东西。但一旦我开始使用铅笔,从9B级的石墨棒,一直到b级的6H级,我就会对纸、颜料、纹理做出反应,激发、反应,这感觉就像一种非常感性、情绪化的行为。我还可以继续说下去,但那将是一种怪异的、拜物教的东西,就像艺术色情片一样。就像人一样。

      这就是我现在的处境。我被卡住了,我不能把故事缝起来,我必须把它画出来。这样更贴近我的皮肤,更贴近我的思想。


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      “如果不是为了.....,我不会写这首诗。”

      这是我的诗人朋友的话希瑟Wastie在她的新书《不要给铰链上油》中
      这是介绍一首诗的好方法,因为它提供了背景和小气候,让思想的种子发芽。
      我在这里炫耀是因为我在书中被提到是诗歌的起因之一!多么荣幸啊!
      整本书都很精彩,不仅仅是提到我的展览的那部分……我喜欢希瑟的作品,无论是在书页上,还是在阅读和表演上。她还在丹·怀特豪斯(Dan Whitehouse)的“作曲圈”(songwriting Circle)旁,为我提供了一个名为“嘴与音乐”(Mouth and Music)的温室,培养了我创作歌曲的幼苗,其中一些是诗歌、粗略的想法和一串串的单词。有一个听众来听你不断发展的想法是很了不起的,如果你没有,那就去找一个,希望是一个幽默和慷慨的人!

      我说的是机缘巧合,A的发生是因为B和C。

      我即将在我们的新工作室举办第一次展览。这个地点现在有了一个名字:“办公厅”(General Office),还有一个Facebook页面:

      https://www.facebook.com/GOGalleryStudios/
      在展览中我有一些图画。
      如果不是Mike和Sarah以及某种精神状态的共同作用,我也不会画画:

      我不得不搬出我的工作室,把我所有的纺织作品都装进盒子里,藏起来。

      我不再参与我投入了大量时间和精力的事情,也因此在工作中有点迷失了方向……

      我的丈夫生病了,我不能再做像我一直在做的家具这样的大物件了,所以我退下来了,回到了我的速写本的亲密和便携性……

      我与Sarah Goudie的艺术友谊,以及她的作品,我们共用一个工作室,所有的石墨渗入,成为了一种新的可能性。

      这些东西——毫无疑问还有其他东西——是让幼苗生长的条件。这么多年来,我一直在画植物和人物,这么多年来,我一直在告诉别人绘画的重要性,这么多年来,我一直在告诉人们,看起来是多么重要,告诉孩子们,他们可以怎么做,可以把它做得更好,把它变成他们自己的方式,并使用它,所有这些都得到了回报,我开始画画,画画....和绘画……

      现在我在这里,在一个新的展览空间里,有两幅巨大的新画,我和其他五位艺术家共享!我们将在星期一开门。

      没有浪费。过去的12-18个月一直在恐惧、愤怒、失望、痛苦、失眠、不足感和绝望中度过....还有爱、友谊、支持、认可和更多的爱。

      我是个幸运的女人。
      我还在这里,其他人也是。

      就是这些画把我带到了这里。


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