在我上一篇关于音频速写本的文章中，我谈到了建立一种方法……
在过去的十年里我发现我是一个方法论的艺术家。我为自己制定规则，决定我想说的话中什么是重要的，然后试着确定一种表达方式，并探索产生的新语言。我是否从事纺织品、服装和缝纫工作似乎并不重要;录音、作曲、表演;或者最近的这些画。探索和玩耍会产生新的联想。
缺少工作室的挫败感导致我不再回顾自己之前所画的内容。我会先画几张图，然后把它们放在一个文件夹里，然后再画几张。这导致了某些喜爱的主题的明确发展。我会重复这个奥吉叶形状，并尽量让它看起来不像一片叶子，所以我最终选择了沉积岩豌豆荚阴道…很好。
我最近的几幅画不是用墨水画的，也没有颜色。我对8B铅笔固有的凌乱有点恼火。但当我设法保持它的清爽时，我对结果很满意。水墨/彩画有时变得风格化和卡通化，我的线条变得慵懒。因此，我必须更加努力工作才能得到我想要的东西，这是一件好事。
但我还是有自己的规矩。它必须是8B。我试过各种其他的，但它们都不太能胜任我想要的工作。7B不够密，不够软。9B是无法控制的，非常糟糕的语言随之而来!我有一个钢笔形状的橡胶，我只被允许用来擦纸，不能擦掉画。
我正在建立一个词汇表。
今天早上我把所有的图纸都拿出来了。从一开始，包括那些出现在我速写本上的原始纺织项目想法。我很快就发现，它们有一种无法用针线表达的东西。所以我继续……
这些图画似乎可以分为七类，它们都是有机地、适当地演变而来的。
每个系列都教会了我更多。这就像孩子学习语言一样:最重要的单词放在前面。细微之处、细微差别、语法和好的语法都是如此。一种幽默感和一点古怪会从流利中培养出来。不管这是什么语言，我都说不流利，我当然也不知道我想说什么。但我的目标可能是古怪和搞笑?
但我想我现在可以点一顿好饭，一杯啤酒，找到厕所在哪里....
艺术家可能需要很长时间才能弄清楚他们的速写本如何最适合他们，一旦习惯建立起来，速写本就像指纹一样具有个性。我的也不例外。我已经在这些帖子中记录了我的几次，所以我现在就不讨论了，但我最近一直在思考音频速写本的本质。我相信其他词曲作者都有适合他们的东西，但这并不是我的领域，作为一个发展的艺术家几十年，所以我有点像在我前进的过程中解决问题。
我有我的写歌笔记本:一个写着歌词的笔记本。手写，潦草，调整和编辑。页面本身可能会因为工作而变得混乱。但这些页的标题，日期，目录都非常精确。这是我第一次从丹·怀特豪斯那里学到的教训，它对我很有帮助，因为我可以很容易地在以后的日子里找到东西。在这些页面上，我也会说明谁参与了和贡献了，以及在哪里可以找到任何音频文件。这是习惯。这一切。"家政"可比我勤快多了。
音频文件也有日期，放在文件夹里，并进行了备份，所以每首歌的发展都可以追溯到。如果那个黄老板偷了我的东西，我就有历史记录证明是我先到的!
我的问题是，我的大脑还没有经过训练，如果不打开每个文件，听两分钟，然后说“哦，是的，那个!”所以这对我来说很浪费时间。我的视觉大脑更快。
说了这么多，我不得不适应并建立一个系统来帮助我整理我迟钝的耳朵/大脑。我正在计划发展和录制一些个人歌曲/声音作品。我正处在收集、回顾、实验的阶段，试图找到适合我的独特方式。我在这一个人努力中的伙伴(我知道这是矛盾的说法)是前面提到的丹·怀特豪斯，他一直是我的歌曲创作导师。他的聪明之处在于他理解我想要达到的目标，告诉我什么是可能的，但不打断我缓慢的过程……除非他突然灵光一现……
我们已经有了三次工作室会议，在那里玩是一天的秩序。我会唱和弦(很聪明吧?)，说一些像“洗衣机能不能听起来更像小提琴?”喜欢它的呼吸?(答案是“是”和“是”)。
在这三个环节中，我们已经建立了一个基本的方法，包括我的循环，声音片段的选择，一些声音的叠加层，以及各种各样的制作风格和方法。我并不是说我们已经完成了文章，因为它不是。但这是我速写本上的一页。这是离别的时刻。在这里别个别针，贴张便利贴，然后继续。这条赛道是下一阶段的参考。
这得花点时间。
https://soundcloud.com/elena-thomas/we-are-the-kiss-20-02-18/s-rEuXn
作为一种自我保护的手段，我把头藏在胸墙下面。
我不经常看新闻，也不看报纸。我喜欢新闻经过净化和美味。我知道。我经常被指责天真和理想主义。我喜欢这样，因为我的选择是一个我害怕的非常黑暗的地方。
然而本周，我发现自己无意间看到了电视新闻。人们在杀人。我知道他们总是这样。我不是愚蠢的。愤怒的年轻人会开枪。愤怒的老人拿刀砍自己的孩子。人们在火车前跳下来，从高楼上跳下来……都在我家方圆十英里的范围内。人类的境况是惨淡的。孩子们在他们本应感到安全和受保护的地方遭到枪击。越来越多的普通人没有地方住。 My local town centre now has more people living in doorways than I can count on both hands. It used to be maybe one, or two.… I cannot do anything about any of it. My circle is closed up around me but I can’t keep anyone safe. One son is a couple of hundred miles away, another is living under this roof but is dealing with child protection issues on an hourly basis. They are both adults I have no means of protecting.
与此同时，我在画愚蠢的小图画。我在做涂色。我退回到孩子的状态了因为大人根本不知道该怎么做。
我要做点针线活。我买了一些婴儿背心，我想我可能会做一些可爱的刺绣和appliqué传播一些可口和美观的疾病。
今天早上，我对愤怒的愤怒迫使我拿出一支8B铅笔。哇。有你的愤怒。
这是候诊室。
工作室，浓缩为当下和当下。未来的工作不能在此考虑。过去的工作是在一个不同的维度。
不可否认，这是一个巢穴。我因此被嘲笑。今天下午很奇怪。我坐在椅子上，借助笔记本电脑、耳机和速写本，与圈子之外的一切隔绝。我被拒之门外(丈夫，熨烫的衣服，未拆的邮件)。也许是一种人为的隔离，可以看到棕色的花园，但这是必要的。
我耳机和脑袋里的歌是一个合适的选择:歌词坚持:
没事的，没事的，没什么事
用不可能的计划告诉曼先生
让我一个人静一静
在我不会犯错的地方
在我有能力的地方
这段诗脱离了艾略特·史密斯的《华尔兹2号》的语境，但在今天却刻骨刻骨。
我在音乐工作室度过了非常美妙的三天，做着自己的工作，支持着别人的工作。我学到了很多东西，大部分是关于我自己的。有人说我擅长某件事。显然我的音高很好。在那个带着耳机的小隔间里，我拥有一切。以前没人说我擅长这个，没人说过。有人称赞我的声音——被人称赞你的表演是件很愉快的事——但这种技巧的实际应用，我自己都没有意识到，甚至都没有意识到……它对我产生了影响。我很准确，所以很快，因此节省了昂贵的工作室时间。我有用。这在别人看来可能是一件小事，但今天我要退一步去思考它。
我正处于试图构建一个只有我一个人的音乐作品的最初阶段。这是非常困难的。我很难集中注意力。就像编织烟雾一样。我被别人的技能/天赋/经验分散了注意力，忘记了自己……所以我需要一段时间来弄清楚我想要的是什么。我当然更看重别人的音乐经验和知识。我必须提醒自己，我是有价值的，我的观点、想法和不同的技能都有价值。我有独特的东西可以给别人听。我的耳脑传输系统是慢的，突触是慢的，不是快的。一个受过音乐训练的人只要五分钟就能完成的事，我却需要五周。
我想昨天发现的天赋/技能让你很震惊。我再次审视自己。我退到我的扶手椅工作室里，背对着世界，试图弄明白它的意义……“在一个我不会犯错的地方，在一个我拥有一切所需的地方……”
艺术就是要犯错误，并对所暴露出来的东西持开放态度。发现自己可能在一个新的舞台上拥有优势是很可怕的，所以我退到安全的地方。
也许这就是“工作室”作为一个难以确定的概念的意义?哪里是可以撤退和冒险的地方?这是你头脑中的空间，由耳机和速写本保护，还是我正在等待的有墙和门和窗的物理空间，也许没有我想的那么重要?
我知道，如果我要创作这首曲子/合集/音乐体，它完全是我的一种表达，那么我会犯很多错误，会有很多错误的开始。我如何看待自己的内部/外部“工作室”对我的心理健康至关重要。
当我开始在我的速写本上潦草地写这篇文章时，我不知道它会停留在页面上还是会发表在博客上(有些文章是从我的速写本上转录下来的，有些则直接在这里打印出来)。
这是一个真理——我的真理——我在有能力的人和没有能力的人之间摇摆不定;新手和有成就的人;一桶自我怀疑和自负者;又丑又胖的女人和又漂亮又迷人的女人。在我清醒的时候，我知道这可能适用于大多数人，大多数女性，大多数艺术家。
有时候我可以大摇大摆地出去做我该做的事。
有时候我会蜷缩起来，无法应对外界的事物。
明天是一个不同的世界。
从表面上看，我好像改变了策略。前几天有人问我，我是如何在我的实践中构建艺术和音乐的。
如今，我更愿意谈论这个问题，因为我确实在某种程度上“框定”了它。
经过一周又一周的艰苦绘画和涂色，我现在在一个音乐工作室。我正在评论一组歌曲，包括一堆歌词，一些基本的录音和不成熟的想法。一本速写本，如果你愿意的话。丹在帮我客观地看待他们。这是一个关键时刻。哪些元素“适合”哲学，哪些值得追求，哪些已经成熟，哪些需要留在树上进一步思考和发展。
我的艺术背景对我很有帮助。几十年的自我批评、同伴批评和集体批评已经成为职业习惯。我心爱的歌曲可以承受它的下巴。如果副歌不够好，就会被挑拨，直到它足够好为止。
当我在餐桌上听昨天的录音时，我看到了那些标签。我可以把它们附加到歌曲上，这是同样有效的。它的工作原理。这很有趣。
我正在写的歌是为我自己准备的。这一次它们并没有连接到缝合的线上，至少现在没有。这些想法不是乐队歌曲。无论是在歌词上，音乐上还是概念上，他们对埃琳娜的要求太过沉重，无法向乐队传达。这是另一个第一次。现在我不知道他们会变成什么样子。Dan问他们是否会出一张专辑，或者至少是一张EP……我还不确定它们的形状。这个周末我们给他们检查一下，如果他们需要的话，就给他们一点支持。昨天之后，它们已经变得更加真实了。 I have divided them into piles now, and know which three or four we are ready to push towards a basic recording. Those we will look at again today. The discarded three will go back in the pot for another day, and there are three or four more that need a little extra something that I shall work on before the next session.
所以我使用不同的媒体。那又怎样?我的主题是一样的，我的哲学是一样的……我的工作方法其实非常相似，我收集和处理材料的方式…收集，比较....然后选择……然后再做更多的练习。我也可以很容易地在缝纫或画画。
这部分工作(相对而言)比较容易找到对等的对象。现在我已经适应了。我喜欢把一个录音和我的其他输出相匹配。对我来说不太容易讲清楚的仍然是表演。但这一点正在越来越接近。我不太关心我不能准确地说明为什么性能很重要。它就是这样，我喜欢它，所以它显然应该在混合中。
说实话，我是唯一一个担心的人。我认为这就是我作为艺术家的一部分。我比自己承认的要有条理得多。我做事不乱，也不喜欢乱想。我喜欢思路清晰。特别是当我喜欢作品(无论何种形式)是模糊的。我仍然很享受那种平衡的感觉，那种人们被外在的愉悦所吸引，被美丽的刺绣所吸引，被一首精心制作的歌曲所吸引，被有趣的和弦和优美的和声所吸引，而此时为时已晚....他们突然看到了丑陋，但为时已晚。他们突然听到了歌词，明白了这首歌是关于愤怒和嫉妒的，隐喻和金线。好东西都在那里。
我认为这一点就是我的表现所在……我在利用我是什么……我的外表，最终是有用的。我是一个灰色头发，肥胖的女人，穿着玛莎开衫....我唱的是愤怒、死亡和不忠，用甜美圆润的嗓音，配上巴萨诺瓦舞曲的节奏，或是优美的圆舞曲。
其实都是一样的。
