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孤立的艺术家是一个神话。不可能的。
(如果你有相反的证据，一定要说)
只有和其他艺术家交流，你才能有所发展。
(与非艺术家交流也很好，但这是另一种方式，可能会在另一篇文章中讨论。)
我现在和莎拉·古迪合用一间工作室。我们的对话范围很广，从与留鸽的荒谬交谈，到驱动我们以各种方式取得成就的理论和情感。
两种类型的互动都是受欢迎的。我们都有很强的愚蠢意识。
更深入地钻研，从其他艺术家那里收集我可能正在做的事情的见解，这是令人鼓舞的。
昨天，我和杰奎琳·泰勒博士(Jacqueline Taylor)在我的工作室里呆了一天(她为这个头衔付出了巨大的努力，所以我将利用一切机会使用它)。在和别人谈论我的工作时，我面临着一个挑战，那就是要找到合适的词汇来描述我的过程、我的哲学、我的关系和基本原理。柔弱和空泛的公平是不行的。我们正在讨论一个未来的项目:我们谈论过程、物质性、符号学、视觉词汇，以及寻找可能的共同词汇……
这样说，我的作品有了一个新的维度，增加了额外的层次。我独自一人在那间美丽的房间里本能地做的事情，突然变得清晰起来……我知道目的是什么了。我在火车上为杰奎琳送行，从那以后，我花了许多小时沉思。
晚上是在作曲圈度过的。直到最近，荒谬的是，我仍然把写歌看作是一件幻想的事情，一件附加的事情。自从摒弃了这一观点，并自信地认为这是我实践中非常重要的一部分后，我就更深入地钻研了起来。在这个过程中投入更多的思考和专注力。写歌能增加我的大脑活动，为一种完全不同的智力过程提供机会。我经常提到缝纫或沉浸式绘画时的冥想状态。我的大脑自己游走，建立起以前未知的联系。歌曲创作与此相去甚远，完全相反。在写歌的时候，我完全沉浸在那种时刻，无法走神去想明天早餐的面包够不够吃……没有任何其他思考的空间。我可以听布鲁福德·洛(Bruford Low)娴熟地弹奏钢琴和弦，还可以听到尼基·凯利(Nicki Kelly)对歌词和和声的额外建议。 When I concentrate on these chords, I can really hear, and now, after a couple of years practice, able to sing a topline over it. I hear it, and have now got the confidence to sing it, without fear of making a fool of myself. I am also pretty fast at writing the words, that scan, that pick out just the message I’m looking for.
我非常喜欢。当你在正确的人群中，它是快速和激烈的。比做爱还爽。它也让人筋疲力尽，以那种兴奋而又刺激的方式。周一晚上我总是咧着嘴笑。
今天，我和卡罗尔·怀尔德在BCU共进午餐，讨论了各种各样的事情，现在是同事们，她曾经是我的硕士研究生导师，她有一种经常令人怀疑的乐趣，就是给我的论文打分。她说她非常喜欢看我的博客，我的写作在过去四五年里有了很大的进步。我突然意识到，博客比以往任何时候都更融入我的实践，但实际上，非常有趣的是，我的歌曲创作对我的博客产生了影响……
就结构而言，我现在认为当我写博客的时候，我对节奏有了更强的意识。我的诗不应该太长。我应该用有趣的词，包括隐喻。它应该有幽默感和/或一点奇怪的中间八。
最后一节应该以某种方式再现之前的内容，建立联系。
我在过去几天里建立的联系把事情推进了一步。
我一个人是做不到的，没有交谈，笑声，音乐，沉思。
当鸽子在我头顶咕咕叫的时候，我思考着它们可能会为这首歌的录制增添什么，我不禁想到我是多么的幸运。
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我花了相当多的时间和艺术老师，以及有其他工作的艺术家谈论生活和实践之间的联系，以及必须挤出时间进行实践。有一种观念认为，为了创作艺术，成为一名艺术家，必须找到一段额外的时间，以牺牲其他东西为代价。在过去的十年里，我的哲学已经发展成这样一个想法:没有分离，这种状态是我们的目标……
今天早上我做了一些巧克力橙饼干。
(噢…我将包括下面的食谱，这样你也可以做!)
当我把软化了的黄油捣碎在糖里，狠狠地敲打它时，我进入了一种遐想的状态:
上次我做这些特别的饼干时，我还在学校工作。我经常为我的同事们烘焙，任何借口都可以把某件事变成一个特殊的场合。母性。培养。
我开始想到我自己的母亲对烘焙的嗜好，以及我小时候我们一起开心地做的一件事。当我长大成人搬离家后，我们交换了食谱，每次拜访都带着最新的食谱，让我品尝和判断味道，而且经常会考虑是否值得费心。任何超过两个碗和两个勺子的东西都被认为是“Faff”，它的味道必须补偿付出的努力。
随着我现在迅速接近我母亲结婚时的年龄，我从不同的角度看待烘焙。我是家里的婴儿，比我最亲的兄弟姐妹小8岁。家里有两个正在长大的男人，还有一个非常强壮勤奋的农业工人，卡路里和碳水化合物很重要。我同样努力工作的母亲承担了提供这些的责任。我现在意识到，我父母的赚钱能力可能没有那么高。那我不是。喜洋洋!唯一让我想到的是杰西卡·p (Jessica P.)的方格布裙子是从玛莎百货(Marks and Spencer)买的，而我的是自己做的。我妈把这件事编成了一个故事，说我应该为杰西卡感到多么难过，因为她的妈妈没有能力做她的妈妈。别让我说那些让人发痒的针织开衫!
土豆、面包、蛋糕和自家种植的蔬菜非常丰富。我长得又大又壮，吃得很好，谢谢你。吃得好是爱的同义词。母性。培养。
我的艺术实践直接从这发展而来，我的“职业”在广泛的背景下，一直都有培养、关心和教育的元素，即使有一段时间我憎恨和拒绝教育。一旦我有了自己的儿子，他们的教养、教育和对世界的体验就变得至关重要。我现在真的相信那是我当时的艺术实践。我通过他们思考这个世界，思考他们应该成为什么样的成年人。我为他们提供的体验不是普通的玛莎百货(Marks and Spencer)的那种，而是家庭编织的那种。聚会是在家里，吃着果冻，而不是在麦当劳吃着“快乐的”餐点(抱歉，没有引号不能这么做)。
因为我的两个儿子都成年了，现在父母和公公婆婆都去世了，我的艺术实践试图审视这种关系，我们人类对彼此的影响，以及我们在这个世界上是如何存在的。因此，烘焙巧克力和橘子饼干，我的考试和反思我的童年记忆都是实践的一部分。这些记忆可能被后来的经历扭曲了，毫无疑问，我的家人对这些记忆的记忆也有所不同，但这些差异很有趣，你不觉得吗?
我的“职业”(实际上，如果你考虑职业的不同含义，我很乐意去掉这些引号。我的职业生涯，到目前为止，是一个帮手，父母，照顾者，导师，老师，伙伴，朋友。我的职业生涯和我的艺术实践总是关于关系，母爱和养育，有时是缺乏母爱。
因此，当我和新生谈论他们的实践地点时，我鼓励他们看看他们已经在的地方。有证据表明，他们只需要认识到，承认，并公开声明哪些是对他们来说重要的部分。……这是比较棘手的部分。
橙色的巧克力曲奇
(一个碗，两个勺子)
250克软化黄油
施法者50克糖
100克淡红糖
自发面粉300克
2- 4汤匙牛奶
1特里的巧克力橙切碎，但不要太小
预热至180度，或在风扇烤箱160度，燃气4
用木勺把黄油和糖搅匀。
加入面粉，加入2勺牛奶，如果需要的话，可以加入更多的面粉使面团混合在一起。
加入巧克力搅拌均匀。
把高尔夫球大小的面团掰成24块
烤8-10分钟，最后时刻留意它们，因为它们会突然转向黑暗的一面!
这个曲奇面团真的很好吃，我用巧克力橙代替了各种各样的新鲜水果和干果，坚果，还有不同的巧克力和大块的软糖/太妃糖，如果橱柜里没东西的话，也可以直接吃原味的!
母亲培养…
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作为一个初出茅洞的16岁孩子，刚刚从文法学校毕业，因为他们不想让我把六年级搞得乱七八糟，我从赫里福德火车站艰难地爬上了山顶的艺术学院。
因为我曾经是一个讨厌的学生，我只拿到了最低的O水平，这使我能够进入学校，但没有上基础课程。这是给那些比较聪明的人的，他们关注地理，而不是画虚构的地方的地图。所以，在上小学之前，我也是一个会读书的小学生，我觉得读书是我的事，我要做插画，所以参加了一个图形和插画课程。
事实证明，我也是一个讨厌的图形专业的学生，因为我在第一学期就完成了这一年的简介，并求助于我最喜欢的消除无聊的工具，我决定学习基础课程，因为我将面临更多的挑战。现在回想起来，我苦笑了一下。我是一个孩子/年轻人，当我成为一名老师时，我最喜欢的那种学生……
这有点绕路，因为我真正想写的是平面设计。
我现在做了一点，我真的很享受。我在这里和那里做一点，通常是为我自己的项目，因为我总是一个讨厌的客户对任何人。我不想一直这样做，但我发现我所有的旧执念都回来困扰着我。
我对字体的选择、对齐、布局、颜色有特别的要求……
我发现，如果它看起来像是没有人真正设计的，我就会喜欢它。朴素、简单、干净的线条。完美的对齐，甚至边界……我通常能发现一英里外的东西!
我不能忍受琐碎的东西。
当我反思这一点时，我意识到这些品味在我的实践中表现出来:
我喜欢简洁的线条画。
我喜欢简单的刺绣(参见之前关于不做花哨刺绣的帖子)
我不喜欢不必要的修饰。
当我进一步思考时，我意识到我也不喜欢花哨的歌曲。我喜欢这样的编辑过程，将内容剥离，再重新构建，并对添加的内容提出质疑。
我刚刚把我的初步/草稿设计发给了尼基·凯利，让她审阅……
作为一个视障人士项目的logo设计，给视障人士项目经理使用，我觉得我设计的东西很简单。黑底白字方块内的圆。尼基的反馈将其进一步剥离:“能不能用更简单的字体，这个有点模糊?难道只有正方形没有圆吗?”
是的,它可以。
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在过去的15年里，我大部分的周五早上都在画画。这一直是我喜欢的一种训练和锻炼方式。但我并没有真正取得任何进展，我没有足够的精力去做出改变。所以我想我已经有点不爱它了。这显示了。我去年的画都是在粗糙的纸上和粗糙的材料上画的，我在出门的路上随手拿着，或者碰巧放在汽车行李箱里，在周五之间从未见过阳光。这些画有点烂。
我想，搬到Sarah Goudie的工作室对我看待绘画的方式产生了影响——这是完全应该的!
所以在过去的几个星期里，我花了一些时间选择和购买新材料，并开始在工作室和家里画其他东西。还是根据观察画的，但只是其他东西，主要是布料和衣服，我正在做的项目。这感觉比我现在的生活画更贴近我的实践。我发现我不再那么担心它是什么样子了。当一只手臂在错误的位置时，这就是我在看人物画像时所看到的一切。如果袖子放错了地方，我就会耸耸肩，想着画的样子才是最重要的，而不是人物的准确性。我觉得这是向前迈出的一步，而不是后退。我知道，当我集中精力的时候，我可以画出很好的图形……我甚至还卖掉了一些!
但这是一件需要爱的事情。
但当我只是画“东西”时，我确实在观察，但它更流畅，我觉得我是与材料而不是主题有关。正因为如此，它变成了一个更具沉浸感的内部过程，我很喜欢它。
因为我喜欢它，所以画得更好，我看着它们，而不是马上把它们扔掉，或者塞进袋子里。新的图画正在告诉我的实践和我的思维过程。目前，这幅栩栩如生的画还没有达到目的。
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这都是研究，不是吗?
今天我们去市中心玛格丽特街的伯明翰城市大学艺术学院看艺术硕士展。这是一个非常特别的地方，如果你在那里学习或工作，或者像我一样幸运地两者都有，它就会成为你非常重要的一部分。
这已经成为了一种年度仪式，因为在我做之前。当我四处走动的时候，我很好奇——可能是老师的天性使然——我的作业会得到什么样的分数。令我羞愧的是，我发现自己在想，所给的分数是否与我自己的想法一致，因为我大多不了解这些学生，也不了解导致这一结果的作业。
当我们四处走动的时候，有几个艺术家在展示他们的作品，这些作品使用了家庭背景、家具、陶器……有些很有趣，有些让我觉得无聊，就像“以前都看过”一样。当然，我以前见过这些，因为我的大部分工作都是在家里进行的。它是熟悉的，我必须仔细观察，以便看到新的，不同的角度。我不禁想到，从那些寻找1976年左右的完美火堆的艺术学生身上，ebay卖家一定赚了不少钱。我不是说这是对作品的批评，我是说这是对我自己的批评。我很佩服批改老师，他们对这些事情保持开放的态度，使他们能够看到每个学生的作业都是新鲜的，并相应地对待和批改。
然后我们去看其他和我的工作相去甚远的作品，我很纠结。我经常在画上纠结。偶尔我看到一些我能真正联系到的东西，就艺术家对媒介有一种亲和力，以及某种痴迷而言，我就能理解它。否则，我就会按照参观皇家艺术学院梵高的规定，从画作旁走过。
我也很难用垃圾快速完成工作……我的偏见已经够多了……
我指的是介于两者之间的工作。这就是为什么我每年都去MA展，在我的近端发展区找工作。能吸引我的东西，有入口的东西，但它足够挑战我，让我思考，希望能让我前进一点。
我经常四处寻找这种神奇的组合，并宣称这方面的工作是我最喜欢的。我也和编辑们一起思考“避免重复!”我经常站在一些装置前想“太多”，想要删除几件物品。当然了，我并没有任何权威，因为我并不知道为什么美工们会做出这样的选择，但这确实是我在玩的游戏。它让我保持敏锐。我很容易言过其实，所以当我面对自己的作品时，我会严格要求自己，并问自己“我可以删除哪些内容，而这些内容仍然能够让作品按照我的想法去表达?”这是一件很困难的事情，因为我发现，通常情况下，需要删除的部分是耗时最长的部分，或者是“最漂亮的”部分。如果你像我一样，拥有时间+技能=价值的工艺背景，你便很难摆脱这些障碍。
今年我离开的时候，我觉得自从我的演出以来，我实际上已经有所进步。我认为我也找到了适合自己的声音和词汇，我身边有一些人会继续质疑我，挑战任何懒惰的想法。我有点沾沾自喜，因为毕业四年了，我还在做艺术家，我挣着微薄的生活费，我和我想和的人在一起，做着我想做的事。我有一间很棒的工作室，和一位很棒的艺术家合用，它位于离玛格丽特街(Margaret St)仅几英里远的另一栋(相当破旧的)维多利亚时代建筑的顶层。
观察别人的工作总是具有挑战性的。如果你观察得当，事后对自己的工作提出质疑更是如此。所以，明天我会回到工作室，看看我一直在做什么，问自己:
是不是太多了?
这是明显的吗?
是不是太舒服太容易了?
这是在浪费我的时间吗?
它是没有意义的吗?
这是幼稚的胡言乱语吗?
这是炫耀吗?
它真的在说什么吗?
是沾沾自喜的中产阶级惬意的自省吗?
这对我有帮助吗?
可能还有十几个……
毫无疑问会有一些不舒服的答案，但希望我能意识到，并以某种方式解决它们。
