有人问过我，或者他们告诉过我，我现在记不清是怎么说的了……
“融资让你变得懒惰”
首先，这让我有点生气....任何一个完成了ACE申请表的人，无论成功与否，都不是懒惰的人。他们真是太辛苦了。我花了大约一个月的时间，包括研究、会见人员和讨论其他人的贡献，然后让其他人阅读并提出改进建议。这不是懒人会做的事。
其次，当ACE同意的时候，一大笔现金到达你的银行账户，你的责任是如此的沉重，懒惰地核算每一分钱当然是不可能的!
第三，也是我认为最重要的一点，它改变了我看待未来工作机会的方式。
在外人看来，也许，我拒绝学校工作坊是懒惰，现在我不需要钱了。回头看看另一个帖子，你会发现我非常注意与那些给我提供工作的人保持关系!
不，我现在可以拒绝，因为我有了资金。我有一年的时间来确立不同的立场。这给了我成为一个有原则的女人的机会。
(然而，我充分意识到，在这里陈述这一切很可能会在一年后我的钱花光的时候反咬我一口)
我为我过去十年在学校所做的一切感到骄傲。但是，仔细想想，有些做法可能被视为目光短浅。因为只教孩子，他们玩得很开心，我也一样，但从长远来看，当我离开的时候，有些老师十年来甚至没有想过艺术，更不用说教了。所以我现在拒绝了只有我和30个孩子，甚至15个孩子的工作。除非班主任和助教在里面和我们一起学习，否则我说不行。我同意与老师和其他成年人一起参加艺术课程，也同意接受老师、家长或志愿者培训。让一群孩子们把手指卡在粘土里是很美妙的，但除非这种事成为经常发生的事情，否则它不会改变什么。我的工作变得面目全非的负面经历使我重新思考我的教育哲学和艺术。我已经仔细调整了我对这件事的看法。这些想法可能被认为是政治性的。 Whatever they are, they are mine.
我不是懒惰，接受所有的工作。我在用艰难的方式拒绝工作。
索尼娅Boué和我最近都写了关于工作和思想的循环的博客，流动的状态，凝视中间距离的状态，以及我之前所说的低潮状态，但实际上是一段紧张的反思、回顾和休养的时期，和实际“做”工作一样，是循环中有效和有价值的一部分。
今天早上我给另一个阶段起了个名字:
“反社会、悲惨、自私的婊子阶段”，我这样命名，以便别人能认出它。因为其实我一点也不痛苦，事实上往往恰恰相反。我现在正在进入这个阶段。我已经意识到也许需要戴一顶帽子来警告其他人这种状态。也许我可以躲在一件有帽檐的大毡子下面，帽冠周围绣着ASMSB ?
我不需要别人的善意，我不希望有人在我看起来像是在休息的时候请我喝茶，因为看起来像是在休息，实际上根本不是!这时候我就需要把自己关在演播室里，待尽可能多的时间，把自己锁在里面，藏起来。我会在乐购买午餐，这样我就可以使用快递，不用对任何人微笑。(我讨厌特易购，所以这显示了感情的力量)
它还可以通过大量的拼接、执着、多次和重复来识别。一个外在的信号可能是反复播放一首歌曲，目前排名前五的歌曲是:
艾略特·史密斯的华尔兹第二号;
https://www.youtube.com/watch?v=WL1ly1GMwwc
肘部《塔吊司机的孤独》https://www.youtube.com/watch?v=B_5aypcf_Yw
杰斯卡·胡伯天生如此
https://www.youtube.com/watch?v=7bxpLcNod80
鸽子的海歌;
https://www.youtube.com/watch?v=0ZRgMaKi3Ko
大卫·林奇的《祝好》.....
https://www.youtube.com/watch?v=R_0Y0ii0VdU
或者现在，可能是我自己的一个人，一个有问题需要解决，但我看不到解决方案的人。通过重复播放，我失去了结尾和开始，它淹没了我，它可以被忽略，或跟着唱。过了很长一段时间，经过无数次的重复……它就溜进了我的皮肤，变得更加被动，成为空气、风景的一部分，只有那时，答案才会出现……我能辨别出哪一部分引起了刺激，然后开始更积极地倾听，寻找解决方案。
这在听觉上就相当于看着镜子里的一幅画，或者倒过来看，或者生活在某样东西面前，直到我很明显地发现哪里出了问题，或者我已经习惯了它，不再在乎……
不管怎样，有时ASMSBP会在不方便的时候到达....我感觉到了它的到来，但我已经在本月底组织了我的Open Studio Event。也许我可以一头扎进去，然后从另一边出来?或者试着等到以后再说?我发现这不是完全在我的控制之下，所以让我们往好处想吧，嗯?
该死的!
我可能得去读一两本书。
在过去的几周里，我两次发现了自己，重新扮演了老师的角色。我突然想到了。那些质疑的东西，引发了思考和争论。“看在上帝的份上，我这是怎么了?”我想。
这时，一个小小的、但越来越有侵略性的念头涌上心头:“是谁说所有的艺术家都是老师的?”
在Facebook上的一个问题，以及在维基百科上的一戳，给了我两个名字，要么约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)，要么约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)。他们两人似乎都说了一些回避这个问题的话。也许是在我的学术模糊中，我混淆了这两者，创造了我自己的引文来适应这种情况。我相信会有人纠正我的。我会去看书，但在目前，这无关紧要，因为它已经开始了我自己的思路，而且不会消失。
我已经离开学校的正式环境一段时间了。因此，当老师的想法不再让我陷入怨恨的漩涡。这是一个高尚的职业。但我发现自己对教师的定义越来越宽松了。以及作为一名艺术家的意义。
如果我们以教师和艺术家之间的一条线来划分一个人群:那些以规定的方式讲授规定的课程的人是一端;另一方面，自我迷恋、孤立、内向的艺术家。介于两者之间的是真正有趣的人。那些鼓舞、质疑、挑衅、反抗、颠覆和不安的人。用棍子戳东西的人。那些为了吵架而吵架的人，看着有趣的事情慢慢展开(我爸爸)。那些在半夜把你叫醒，让你像个小孩一样看暴风雨、看星星或看雪的人(我的妈妈)。这两个人从来不会把自己描述成老师或艺术家，但因为他们，我两者都是。
所以我会读一些阿尔伯斯和博伊斯的作品，看看这是怎么来的。再仔细研究一下。
同时，我知道博伊斯说每个人都是艺术家。我想说，每个人都是老师。
我是一个永远的乐观主义者。我可能很天真，相信几乎所有的人几乎所有的时间都是非常了不起的。我喜欢想象这样一个未来，当我们最终会意识到我们都是老师和艺术家时，我们的社会将鼓励这些品质和爱好的发展，并珍惜那些拥有这些品质和爱好的人，而不是试图贬低和贬低这些品质和爱好。
