重新启动

到底是什么让Makers HeadRoom如此与众不同，如此吸引人?

Makers HeadRoom是一个面向任何媒体和类型的创作者的免费在线团体。它不是一个俱乐部，它不是排他性的，加入它不需要任何费用。

这不足以解释这是一个每周在网上举行的创客小组变焦。我们的想法是在一个(虚拟的)地方分享我们的存在和我们的时间，在那里我们创造而不是聊天。没错，我们一起静静地做自己的事情，没有评论，没有指导，也没有娱乐。

缩放组

在开始和结束的时候，我们会聊几句，了解彼此，处理一些日常事务。我们所做的核心事情是在彼此的公司里做我们自己的项目。我们一直开着麦克风，这样我们就能感受到整个团队的存在和注意力。这不是一个沉默的会议，但优先考虑的是彼此合作，而不是对话。

是给谁的

Makers HeadRoom是为任何做任何东西的人设计的，但它主要是为那些用双手工作的人设计的。参与的唯一限制是你需要制造多少噪音(见做&静音下文)。我想发展一个多样化和不断发展的社区，每个描述的制造者，任何人都可以与这里所描述的工作是非常受欢迎的。

这事是怎么发生的

我的这个想法来自马克·理查兹在第一次新冠疫情封锁期间提出的雕塑家绘画空间．他是这样描述的:“来自世界各地的人们聚集在一起……我们打开麦克风，降低环境噪音……重要的是，没有人看到其他人在做什么。”结果是共享空间，没有审查或评估。我们聚在一起，私下工作。”

我用Makers HeadRoom做的是切换绘图制作-这有点增加了复杂性，但并不过分。

长远

我对这个群体的理解是，创客有共同的思考和工作方式。这些方式将我们联系在一起，使我们能够在没有领导或指挥的干预或指示的情况下并行地组装和工作。Makers HeadRoom是一个我们可以享受彼此的专注、注意力和目标感的地方，同时我们吸收我们之间发生的事情，当我们一起工作时，没有言语。

我怀疑一个创造者的头脑(或者任何处于制造模式中的头脑)具有特殊的品质、能力和需求。处理复杂的空间、颜色、结构和构图关系需要大量的精力和注意力。聚集在一起做这件事似乎在某种程度上增强了它。就好像别人的背景声音也在抚慰和维持着我们自己的活动。

魔力工作

处理雕塑家绘画空间这让我思考，一群人聚在一起，基本上不使用语言，这有什么特别之处?当你体验它时，它有一种难以定义或表达的氛围。我觉得这很有趣，想了解更多，但最重要的是，我想复制它，让更多的人可以自己体验。

神交会众呢?

我所见过的对这段经历最好的描述是在安东尼·兰代尔的诗这是关于雕塑家绘画空间他在哪里用了这个词会众去感受参与其中的感觉。

我自己想起了这个奇妙的发明词心意相通(通过直觉或同理心深刻理解)这个词是罗伯特·海因莱因在他1961年的书中创造的异乡异客

还有一个事实是，迄今为止很少有人知道这一点，这仍然是在全球紧急情况(封锁)期间开发的深奥知识。如果你想看看你认为是免费的，你所需要做的就是注册到邮件列表。

附加福利

参加一个定期的小组在生产力方面是有好处的，它把你固定在一个你知道你可以做一些事情的时间。它把你可能在社交媒体上见过的面孔和名字联系起来。从长远来看，无论是在个人层面伟德亚洲存款还是在团队活动方面，它都可能具有网络和协作的可能性。目前，我正专注于增加团队的人数。

结构

会议的结构很直接。

会议目前持续两个小时，但你可以停留一个小时

周二早上9点。

材料和键盘

在这里工作有点棘手商净空高度就是在操作电脑或电话的时候，工作的材料可能会粘在你的手上，弄湿你的手，或者你需要戴防护手套。我希望这个小组将在这方面汇集集体智慧，并分享想法，使参与者更容易克服这类问题。

声音级别和静音

如果您正在用锤子敲打金属或用电钻钻木头，您可能需要在活动期间静音麦克风。我不知道Zoom中有任何音量控制，可以让你调节进入设备麦克风的声音。

调整,未来可能发生的变化:

• 开会的时间或日期。
• 会议的持续时间。
• 核心活动不太可能改变，但如果有想法和需求，可以开发其他外围活动。
• 任何关于这些问题的反馈，我们都会非常感激

要进一步

随着Makers HeadRoom的进展，我计划研究协作和合作小组工作的其他方面。我目前的感觉是，这个组织结构非常清晰和牢固，所以其他小组工作可能会在适当的时候引发一些分支会议，而不是改变形式。

链接
Makers Headroom注册页面

@sculptorsdrawingspace Instagram上

我有画画的历史

当我决定画画的时候，到底发生了什么?我想知道，做标记这个看似简单的决定到底有多复杂?绘画在我的艺术生活中有盛有衰，我常常想知道这是为什么。这篇文章是我个人的轨迹追溯。我想看看绘画在我生命中的不同时期是如何出现的，在其他时候又是如何消失的，以及它对我意味着什么。我怀疑在我的人生历程中有一段弧线，从为了别人的认可而画画到为了自己的满足——或者我敢说——快乐而画画。

获得技能

从我记事起我就开始画画了，我小时候因为画画而受到表扬，所以它经常给我带来积极的联想。这是我能比哥哥做得更好的为数不多的事情之一，这是我的制胜技巧，是我年轻大脑中宝贵的超能力。这是一件我可以花好几个小时做的事情，它回报了我的兴趣和注意力，我可以融入其中，我可以用它创造故事，然后我可以向我的家人展示我做了什么。我有宝贵的证据证明我的努力和想法，我的兴趣和进步。

大约在七八岁的时候，我们班来了一个新男孩。他画画比我好，这真的很难，就像你突然有了一个兄弟姐妹，而你以前什么都是你自己的。我不知道我是如何从这件事中恢复过来的(甚至不知道我是否真的还在努力)——我在家里一直是“艺术的那个人”——所以当一个竞争冠军的人出现在学校时，我感到非常没有安全感。我很惊讶，也很沮丧——这一点现在很清楚了。我觉得我失去的不仅仅是在班上画画最好的地位。我想，直到今天，当我画画的时候，那个年轻创伤的回声仍然存在于背景中。

所以在一个群体中画画对我来说往往是一种竞争的优势，我总是在想，与别人相比，我的技能阶梯上升或下降了多少，这相当分散了画画本身就已经足够困难的挑战。

2021年初，我又开始画画了，不只是草草写下一些小的草稿，适当的观察和构图。我完成了30 works30days今年四月，我完成了这个项目the100daysproject十天后。对于这两个项目，我决定每天都画一幅画，所以我在纸上密集地使用炭笔、铅笔或水彩画来帮助我恢复习惯。

无论如何，我每天都会用画画的方式来做东西，设计我的陶瓷艺术品的形状，有时只是因为我想在我的速写本上画出一些东西。当我最后一次有画画的习惯时，我只是想感受创作的力量，在冲动、想法和偶尔的宏伟意图的引导下，用铅笔在纸上用手画出一条路径。看来你得有个想法才能开始。似乎你必须有一个计划或一个意图，即使这个计划是“我现在要做一些随机的标记”

雕塑家绘画空间

这就是为什么发现它是如此令人愉快的原因之一@SculptorsDrawingSpace运行在线通过变焦雕塑家马克·理查兹的作品。在这个小组中——人数不一，但通常在30-40人左右——每周一晚上画一个小时的画，你会看到人们的脸或背，听到他们的铅笔在纸上写字的声音的声音,偶尔会有狗、猫或鸣禽加入到音频流中。没有一点你看到对方的图纸，没有一点表演秀所以你不能做那些我们自动做的比较和排名非锁定图画课的情况。这让我松了一口气。

另一件引人注目的事情是这种近乎沉默是多么强大的仁慈。感觉你能听到集中的注意力，集体努力保持这个空间，只画画，不聊天，不观看，不分心。这个团体有一种能量，可以真正支持参与者，通过在彼此在场的情况下，而不是在身体上，一起工作，这是一种非凡的集会品质，必须经历才能被相信。我把它推荐给任何想在生活中腾出空间和时间画画的人。对我来说，这是一个非常积极的发现封锁文化．

绘画是免费的

最近我在网上做了一些肖像课程@drawingisfree由克洛伊·布里格斯组织。这需要一组人轮流摆好姿势，让其他人给他们画一幅持续约4分钟(Spotify上一首歌的时长)的肖像。会议持续一个小时，非常紧张。在如此短的时间内获得一个相似的形象是一个真正的挑战，只有一次机会来做对或错，所以这个小时有一个紧迫和直接的感觉。
我注意到的是，画别人的脸是多么亲密。学习观察别人的脸是如何组合在一起的需要一种紧张而忙碌的凝视，这种检查在任何其他情况下都是相当侵入性和令人不安的。会议结束后，我看着人们在Instagram上的帖子和评论，感觉我很了解他们——尽管从未和他们说过一句话。这是另一种经验，是对封锁必要性的新综合，这可能不会发生在任何其他情况下。

绘画的新视角

的雕塑家绘画空间而且绘画是免费的小组让我对画画这个活动有了新的认识。虽然我总是努力把每一幅画画得最好，但这种分享能量的冥想品质让我更多地思考这个过程，花时间画画的行为是有意义的，花在我自己(和别人)身上的时间是有益的，我所画的任何一幅画的质量都是额外的奖励，而不是锻炼的唯一目的。
我对这些Zoom体验的质量感到非常惊讶，我真的没有想到由技术调解的关系会有如此微妙和氛围，特别是集体存在的能量或亲密感。我认为这表明了这些交流中固有的慷慨，我还指出，这些活动都不涉及金钱交换，我认为这真正允许善意和共同努力的概念发展。

熟能生巧

有时在我的生活中，我画了很多，提高了我的技术和信心。2021年初就是这样的一个插曲。但这种情况以前也发生过，当我参加GCSE考试(当时被称为O水平)作为一个例子。在我30多岁的时候，我每周都去上June Collier的课。15年前，我为了绘画本身而“重新发现”了绘画，在大约4年的时间里，我画了一系列A1大小的画。但主要的模式是绘画进入我的生活，然后又消失了。我希望我现在正在打破这种趋势。

就像大多数隐性技能(依赖于肌肉记忆和学习的结合的技能)一样，画画是通过练习来提高的，你做得越多，你就做得越好，就像演奏乐器一样。我现在质疑的是，为什么我允许画画在我的生活中被忽视了很长一段时间，而这显然是我可以做的事情，也是我可以享受的富有成效的事情，如果我不太在意结果的话。

即使当我是一个专业的自由插画家，我选择让我的名字作为一个蒙太奇艺术家而不是绘画-尽管我也建立了一个二次画笔绘画风格。这可能是因为我在基础课程上被教导摄影是一种新的绘画，因此绘画更多的是过去而不是未来的一部分。当然，摄影有很多值得推荐的地方，但我确实觉得绘画是一种艺术重新发现这在一定程度上是对无处不在的数字处理照片的反应，这些照片越来越难以相信是任何人真实经历的真实描述。绘画现在可以被视为手工制作的东西，不那么做作，更可能不受干扰或技巧的影响。

绘画是很困难的

我确实认为画画在技术上是很困难的，你必须真正集中精力才能画出来——这不是你能三心二意就能做到的事情。我们中的许多人在10岁左右就完全放弃了画画，因为当我们开始协商脱离童年的过渡时，奖励与努力的平衡变得太消极，我们的画开始看起来太天真和孩子气，难以忍受。

我开始认为，对我来说，绘画也有某些元素，与我觉得需要避免的东西有关。以下是我能识别的:

• 竞争
  -我害怕我可能不是最好的，这带来的情感负担会让我气馁。
• 我自己的判断
  -我担心我的绘画技巧不够好，我的作品看起来很业余，或者不够像照片，或者达不到别人的期望。
  -我担心我可能没有足够的天赋——我可能没有足够的天赋画出足够好的画，所以最好让我内心的评判者在我在别人面前丢脸之前把我关掉。
• 不耐烦
  -画画需要时间和练习，你必须定期和频繁地做它来建立和保持你的技能，让它们成长需要耐心。
  画画需要注意力、精力和时间。如果你缺乏其中任何一项，那就很难做到了。在观察绘画中，将任何图像元素的形状和大小放在正确的位置，以正确的角度和比例是非常困难的，而且在你回顾艺术作品的组成部分时，随时都可能显示出不准确。

绘画是有风险的

我觉得我应该把故事的另一面放在这里。我最初写的是“画画很有趣”，但这不足以描述整个事件和感觉序列的复杂性。在一页纸上做记号，形成你面前场景的可识别版本，或从你的想象中形成一个原始的组成，这个过程是令人兴奋、神秘、具有挑战性的，可能是有益的，也可能是令人沮丧的。肯定有一些东西让我不断尝试，一些东西让我继续，但并不完全是乐趣。有些东西驱使我反复地画画，就像我发现的一些困难倾向于再次驱使我离开一样。我想我还不明白那个驱动力是什么。我确实想画画，为了画画，我有时不得不冒画得不好的风险，但这似乎在大多数时候是值得冒险的。

绘制复杂吗?

每次我决定画画的时候，都是一系列复杂的想法和基于我个人与这种媒介的历史的相关感受。我想大多数人都有同样复杂的经历要处理。童年后继续画画是一种严峻的挑战，绝大多数人决定放弃。我们中那些继续画画的人一定是设法从画画的过程中获得了更多的快乐，而不是痛苦，否则我们不会坚持下去。为什么这么多人在面对技术和情感的复杂性时仍然坚持画画，这似乎有很多值得学习的地方。

放松的浓度

画画也有超越这些问题和情绪的潜力，如果你能找到释放和控制之间的平衡，放松而专注，你可以形容为“与绘画融为一体”。与我们做的大多数事情相比，画画需要用到大脑不同的部分，它与操作电脑特别不同，它提供了一种改变，从某种程度上来说，人们把画画作为一种放松和失去自己以一种不同的方式思考和存在。是这种特殊的氛围让我和其他坚持画画的人回来看更多吗?

我还不知道——我会继续找，继续画。当你画画的时候，你在想什么?如果你还能画画，是什么激励着你呢?

参考和灵感:

6月科利尔“我试图让木炭或颜料成为它所描述的东西……”

Ted Orland和David Bayles的《艺术与恐惧》https://www.google.co.uk/books/edition/_/yGf6CAAAQBAJ?hl=en

贝蒂·爱德华兹在大脑右侧绘制的图:https://www.drawright.com/

@sculptorsdrawingspace在Instagram

@drawingisfree在Instagram

1. 

这篇文章是我自己关于创意如何以循环流动的方式产生的理论。我将写下我对创造周期的理解，我是如何定义它的，以及我认为它是如何运作的。这是基于我自己作为一个艺术家的经验。我认为这个想法很重要的原因是，理解这种循环的波动和重复的本质可以帮助艺术家(以及任何认识到这一点的人)在这种最苛刻的工作模式中保持自己作为一个创造性的人。

什么是创作周期?

我认为创造性的工作发生在一个波动的周期中-如上图所示。有时候想法就像流水一样，有时候事情就会慢下来，停止，甚至是倒退。我认为这是自然的，而且很可能是普遍的。我相信它发生在所有创造性的努力中。我认为这是人类与生俱来的。我在这里说的是你的能量、想法的供给和你做创造性工作所需的动力。这是当你按照自己的想法工作时所发生的事情，可能是因为你自己的工作与你的自我感觉和你的精神状态的循环密切相关。大多数艺术家认为他们的作品在某种程度上是对自己的一种表达，对他们来说是独一无二的，同时也可能表达对整个社会的普遍或集体关切。

在你的工作中，你可能已经注意到这些循环的不同方面。我知道我在宝贵的工作室时间里做了很多清理工作，乍一看这似乎是在浪费时间。我想我是这样做的putting-off-till-later当我能够或者应该创造东西的时候，也许是为了反思并与我自己的创作周期同步。这并不是一个真正有意识的过程，而是我反复发现自己几乎没有真正决定要做的事情。我现在已经开始认识到这种模式，所以我更适应它，不太可能与它对抗。

这是一个图表，展示了我所设想的创造周期的结构。

我希望你们能看到，这是一个旋转的序列，可以无限重复。注意，主轴不是时间在这种情况下进步在这个循环的一部分，它似乎进入了逆向循环。

在我看来，创意周期有四个阶段，我将它们定义为:

高

又名:灵感，兴奋，想法，流动，在区域，进展，萌发，发明。

的高这也可能是每个人最喜欢的循环的部分，它是有趣的，令人兴奋的，它使你感到充满活力和活力，想法快速和毫不费力地流动。这个阶段的特点是乐观和紧迫。这很可能是灵感迸发的地方，也可能是创造性工作的生产阶段的开始。这时，你的想法可能看起来很强大，需要迅速实现，并动用你所能召集的所有资源。

秋天

又名:失去，跌落，衰落，放缓，障碍，障碍，三思，问题，转移。

天下没有不散的筵席，创造性的高潮也是如此。在我看来，这是一种自然的能量消耗，就像跑步后上气不接下气一样。这种状态也可能是由一个问题或某种中断能量流动的转移引起的，需要重新审视、重新思考或暂停来进行评估。这个阶段感觉就像有人在你的游行中下雨，正当事情进展顺利时，这些怀疑和问题随之而来，只会成为阻碍。在这个阶段，你的企业似乎在某种程度上是不可靠的，这可能会让人感到失望。

低

又名:困惑、解体、抑郁、悲伤、失望、停滞、冷静、停滞、挣扎、回顾、重新评估、休息。

这种状态是最难处理和保持动力的。在这个节骨眼上，任何问题都很突出，所以它们很可能会引起你的注意，看起来很霸道。你可能会感到困惑、优柔寡断或不满，所以有耐心是很重要的，不要因为在这里而自责。等待或休息可能是现在要做的最重要的事情。在幕后，你的大脑必须处理所有的问题和问题，以及你对它们的感受。在这个阶段，我们很容易感到事情正在分崩离析，而且我们手头的努力存在致命的缺陷。当然，这可能是真的，它确实发生过，我们都有失败的项目或项目的一部分，但与故事中这一点相关的心理状态意味着这可能不是做出决定的最佳时刻。在这个时候，你的计划可能看起来考虑不周或不切实际——所以坚持住。

耐心和自信是你从这个循环中获利所需要的品质。的困难低掩盖它的目的和用途。你对你的项目的感觉可能会改变很多，这可能会帮助你对它有一个新的视角。你也有可能放松你对最初概念的依恋和自我认同，这可能有助于解放你的方法。这可以推动事情的发展。这部分很难，但它也有丰富的想法，这是创作周期的影子方面，穿过这个未映射的领域意味着你有一个故事可以讲，你能在工作中使用它吗?这部分过程最有可能让你变得更聪明，当然，每个人都经历过这样的事情。在我看来，这是整个过程中最难的部分，也是整个序列中不可或缺的重要部分。意识到自己处于这个阶段的低谷，就像是下一个阶段的触发器。你现在要整理好自己离开这个舞台。具体怎么做完全取决于你自己，没有地图-嗯-也许除了这张。

上升

Aka:恢复，聚集，收获，成长，组织，建设，思考，放松，问题解决，充电，重新设计，重新开始。

这是你的想法得到巩固或修正的地方，是你收集意图、材料和资源的地方，这会让你继续前进。这也是你把你的想法固化到可以产生的程度的时候。从这里开始，你的计划可能看起来是可以挽回的，问题是可以解决的。

重复

这是一个循环，所以在这一点上，一切又循环了一遍……

为什么创造周期如此重要?

我认为这很重要的原因是，你可以提醒自己在循环的任何时刻，每个阶段都会到来，没有什么意想不到的关于这四个阶段，无论你多么想在高,知道它会再次发生，不仅有助于在其他阶段存活下来，还能从中获得价值，而不是认为它们是浪费时间。

许多创造性工作的即兴性质意味着它可能令人兴奋，但也可能会耗费大量精力去尝试那些不成功的事情，这些失败会产生挫败感，理解创造性循环可以帮助你看到这一工作的模式，它是有进展的，即使它在每个阶段并不明显。

我很想知道我的理论是否适用于所有媒体中的其他艺术家和创意人士，请在评论区告诉我你的想法。

参考链接:

艺术与恐惧
大卫·贝勒斯、特德·奥兰的《关于艺术创作的风险(和回报)的观察》

杰里米·戴勒的《我的失败》

创造力的四个阶段(跳到视频)

在树林里迷路，创造性工作是非线性的。

这个想法是不可分割的一部分艺术家的洞察力个别会议和讲习班。本文版权所有©Simon Fell 2016-2021版权所有，谢谢

我为艺术家们开发了一个一对一的课程和工作坊，叫做“艺术家洞察”。第一届会议于2016年6月在布莱顿举行。我想写一下这是如何演变的。工作坊和会议是关于花时间反思你的实践和讨论与你有关的问题-与艺术家的同事或艺术家团体。这个想法是我作为一名视觉艺术家和设计师的职业生涯中不同思路的综合。

第一个线索是我对艺术实践的社会和政治相关性的关注。当我还在艺术学校的时候(1974年至1976年在利兹大学读美术)，很难看出我们所做的事情是如何与我们所生活的时间和地点相适应的，它似乎存在于真空中，与大多数人的现实分离甚至脱离。这是概念主义的鼎盛时期，当我发现自己陷入这些想法中时，我也觉得自己不太相信它，不觉得这是我可以全心全意去做的事情。

当我在利兹的时候，我常常挣扎于对艺术创作价值的极度缺乏信心。为了制作任何东西，我必须等到我有了一个强大的想法，并在再次被怀疑征服之前迅速完成它。从我最早的记忆中，我就认为自己是一名艺术家，所以我在那里的日子非常艰难，想象一个雕塑家或艺术家的职业充满了矛盾。

正是这种复杂的感情和想法让我成为了一名社区艺术家。在Deptford Albany做了一段时间的志愿者后，我在伦敦西部的Paddington Printshop找到了一份工作，与活动团体一起设计丝印海报和传单。这是我当时梦寐以求的工作，将创造性工作与政治和社会意识结合起来，并作为团队的一员工作。

另一条线索大约是在这个时候(20世纪80年代中期)进入我的生活的，当时我加入了我的第一个男性团体。这些男子团体是对如此多的妇女加入女权主义妇女团体并从实践中获得支持、知识和力量的一种回应。男性小组也让我接触到心理治疗，因为许多参与者都在尝试心理治疗，以应对在男性小组中暴露出来的潜在问题，这些问题显然没有简单的解决方案。

在我的整个职业生涯中，我一直在从事艺术/插画/设计相关的工作，几年前我决定更加专注于艺术方面。值得一提的是，通过我自己的心理治疗，我对自己作为艺术家的理解随着时间的推移而改变。作为一个有创造力的人，我现在对自己感到更自在了，并且珍惜通过我的工艺技能和思考能力来锻炼创造力的机会。组织自己通过这种技能组合来更好地生活是另一回事，我相信这对我们大多数人来说都是一个持续的挑战。我不止一次得到的建议之一是策划或以某种方式参与组织展览和艺术家。这对我来说从来都不太实际，所以我还没有按照字面上的意思去接受这个建议。

我做了几年的个人心理治疗和心理分析，这对我的生活和作为艺术家的实践都产生了深远的影响。各种各样的精神分析学家(有很多种)都是通过整体的方式倾听他们的客户，也就是说，他们倾听你在有意识地谈论什么，并通过潜台词和梦境从潜意识中寻找信号和信息。这意味着，他们眼中的人比我们大多数人在日常互动中呈现给彼此的人要深刻和复杂得多。潜意识包括我们自己的阴影和原始的方面，我们已经学会屏蔽大部分时间，但经常影响我们，但以一种难以看到的方式。

正是这种观点让我想到，我真的想用我自己丰富多样的经验来维持我在视觉艺术领域的职业生涯，以一种建设性的方式，让其他艺术家参与进来。所以我设计了一个工作坊计划，让艺术家们有空间回顾自己的道路，并将自己的经验与同领域的其他人进行比较和对比。工作坊将包括关于艺术家实践的真正多样性的讨论和想法的练习——我们不会做心理治疗，尽管我确实希望这些活动将对参与者产生治疗效果。

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