就在一年多的时间里，我展示了两件艺术作品，标题是“以下Eugène”:第一件是在Skeppsholmen原海军澡堂建筑里安装了闪闪发光的地毯，第二件是根据Eugène网站Södermalm上的地点介绍的艺术家步行。现在我发现自己开始构思下一章。
在过去的一年里，我有过几个想法，但没有一个真正吸引了我，或者看起来比表面上更肤浅。可以说，现在开始形成的这个想法已经酝酿了8年;或者更确切地说，这个想法延伸并回归到帕特里克·斯特恩为2008年欧洲骄傲(斯德哥尔摩)设计的酷灵档案项目中所播下的一些想法。这个想法还借鉴了我对Eugène的生活和工作的一些看法，这些观点之前根本不适合或不适合。我们也不可能忽视突然闪现的灵感，它把我自己的生活、Eugène的男性裸体照和Instagram上关于我访问Västerås艺术博物馆和卡尔·冯·普拉滕(Carl von Platen)的摄影展之间的点点滴滴串联起来。
说句题外话，我注意到要准确描述引导我到这里的事件/想法是多么困难。我能说它们可以被称为“研究方法”吗?花时间将我的过程硬塞到一种可能满足其他人对可接受方法的想法的格式中是否有用?还是简单地用自己的直觉去探索想法会把我带向哪里更好?肠道探索获胜!方法论是冷的，艺术是热的!如果把“性感”和“性感”放在一起，研究很少是性感的。重新考虑了我之前对“研究”和“探索”两个词之间情感差异的考虑，我考虑了一个更私人的句子，并尝试用这两个词……
你的爱人低声说“我想探索你的身体”
你的爱人低声说:“我想研究你的身体”
(是不是只有我觉得研究在某些情况下听起来太恐怖了?!)
图/思维导图:
目前的情况是——开发工作，探索和扩展上述联系。开发一个Eugène WOD?!
我发现上周是一个非常情绪化的时期。从听到奥兰多的杀戮，到看到健身房的会员在锻炼后的Instagram照片中选择站在彩虹旗下，然后阅读议员Jo Cox的致命袭击，这一周——这一周的事件——唤醒了巨大的愤怒、失望、沮丧，感谢CrossFit Enköping的每一个人，也骄傲和希望。
周五，蒂姆打电话给我，问我是否愿意和他一起去收集我们为《妈妈咪呀派对》“希腊神”最后一集制作的头饰，但没有进入最终剪辑。虽然一开始我还犹豫着要不要让他感受我在车里的特殊心情，但我很高兴我接受了他的邀请。这意味着我不仅暂停了我正在做的事情，而且在告诉他我为什么心情奇怪之后，我自己也更明白了一点。
所以现在星期一我继续星期五早上开始的事情——闪闪发光的两个球:一个是金色的，一个是蓝色的，做一个小蛋糕。几个星期前(甚至可能是几个月前)，我开始考虑这件作品，我希望它最终能更大规模地制作。我敢肯定，我的情绪状态使这项工作显得更加必要和紧迫。或者更确切地说，是世界的现状，而不是我对它的反应，使这项工作显得更加紧迫。
Marc Almond最杰出的一首歌(在我看来)的歌词让我热泪盈眶，在录音室里手舞足蹈……
我的生活中需要一些美丽
我厌倦了烦恼，厌倦了奋斗
挖掘钻石，潜水寻找珍珠
美将救赎我
我的生活中需要一些美丽
我厌倦了烦恼，厌倦了奋斗
挖掘钻石，潜水寻找珍珠
美将拯救世界
美将拯救世界
（救赎我，马克·阿尔蒙德，马里乌斯·德·弗里斯，在星光大道，2007年)
美和美学是政治性的，是非常必要的。当我周围的事物崩溃、瓦解、崩溃时，我求助的是美。当我担心人类的粗鲁正处于权威和统治的边缘时，我就会在创造美的行为中找到抵抗和力量。我无法挽回奥兰多Pulse俱乐部发生的事，我无法挽回乔·考克斯身上发生的事，我能做的就是尽我所能创造美好的事物，并把它传播给世界。这是我反击的方式，是我拥有信念的方式，是我试图让事情变得更好的方式....“美将拯救世界”
很高兴被提醒安装工作比想象的要长得多!也就是说玩现在营业时间是几点KinoKino(Sandnes、挪威)。整个展览看起来很棒，我真的很高兴被选中参加这样一个好的和有意义的展览。
这个展览标志着两个特别的第一次，在周末与画廊经理凯蒂尔(Kjetil)和客座策展人罗伯托(Roberto)交谈之前，我并不知道这两个第一次。首先，我没有意识到浸泡这是Kjetil接手管理这个空间以来举办的第一次展览——我们应该说，这个空间具有“历史”。我也不知道这个展览是罗伯托离开他工作了很多年的商业画廊后的第一个策展项目。Kjetil和Roberto在很大程度上都依赖于这个展览如何被接受——因此，它被包括在内是特别有意义的，这是他们对我作为一个艺术家的信任和尊重的一个惊人的证明，就这一点，我非常感激。
这件作品将以一种新的形态展示，这种形态在空间中表现良好，并在某种程度上推动了作品的发展——提出了新的和额外的方面和反思(我指的是字面上和比喻上的术语)。该作品现在由两个大小相等的录像带帘幕组成，它们彼此平行、紧密地挂在一起，在它们之间创造了一个走廊的时刻。这条走廊足够宽，可以在不接触胶带的情况下穿过，也足够长，可以让人意识到自己正处于两个组件之间。在开始的时候，我注意到有几个人穿过这个走廊空间，然后穿过胶带窗帘。其他人则选择直接穿过第一卷磁带，穿过走廊，穿过第二卷磁带。其他人绕着装置转，或者紧紧地沿着最外面的边缘(仿佛它是一种形式)用手指穿过胶带的长度。这种特殊的配置提供的体积和可能性是非常令人满意的。我想知道是否可能有更多的探索在这里....
尽管时间安排很紧(不仅是我的，还有整个重建、入场和为演出开机)，我真的很享受准备的日子。与罗伯托、凯蒂尔和劳里(一位英国艺术家，他也展示了一件装置作品)在同一个空间里，让我意识到我是多么享受良好的团队动力——讨论从实用主义到哲学，我们互相寻求和提供建议，我们分享故事和观点。
不知何故，他们也有时间单独相处，这当然导致了不同质量的互动。我认识Roberto和Kjetil已经有8年了，虽然我以前从未见过他们在一起，但我不认识Laurie。在“完成一切”的压力之下，几顿出人意料的宁静早餐，以及周日晚上去上尊巴舞课的旅程，让我有时间和莉兹(Kjetil的搭档，艺术家)叙叙旧。艾拉(莉斯和凯蒂尔8岁的女儿)和我在周六早上花了几个小时画画——这是我的生物钟被设置为最晚6点起床的结果。我们边画画边说话，她说挪威语，我说瑞典语*，我们聊起了在她的学校建一个新操场的事，还编了一些关于鸡的故事——灵感来自他们家花园里咯咯叫、啄来啄去的鸡。
这些语言很不同，但彼此都能理解。在很大程度上，我和Kjetil还分别用挪威语和瑞典语交谈。我很高兴能够这样做——这意味着我的瑞典语很好。)
我都忘了在开幕式上的演讲可以有多冗长了。Kjetil和Roberto对画廊和展览做了很好的简短介绍，将建筑的社会/历史背景化的演讲很吸引人，但实际上更像是一场演讲，介绍当地艺术家协会两人展的演讲者(她也在同一栋建筑有一个开幕式)利用这个机会阅读了她为一个相对适度的展览创作的广泛的诗集。不用说，在听了将近一个小时后，门终于打开了，人们不顾一切地想看艺术品，饥饿地涌了进来，想看看里面有什么，想要喝一杯!
这个展览很好，包括了令人印象深刻的艺术家选择，我感到非常荣幸成为其中之一。罗伯托巧妙地策划了一些既高质量又平易近人的东西——并不总是容易相处的伙伴。在经历了一场备受瞩目的倒闭后，这家画廊(而Kjetil则是它最近任命的新领导)将受到公众、媒体和政界人士的密切关注——这家画廊是由政府资助的，之前曾被指责为精英主义和不相关。至关重要的是，Kjetil举办的展览吸引了广泛的公众，扩大了人们对当代艺术的期望和兴趣，从我在开幕式上的所见所闻来看，事情似乎有了一个良好的开端!
在上周的“文化政策”会议结束时，我被介绍给了Enköping的新文化发展工作者- Klas。他也是一个艺术家，也在寻找一个工作室!我们迅速聊了聊工作室的重要性，以及廉价工作室如何让一个城市对艺术家非常有吸引力，这反过来又会带来更多当地的文化活动和参与。原来我们俩一直在看离码头不远的同一幢前工业大楼。这对我来说是一个太大的前提，所以特别有趣的是，听到Klas一直在考虑建立一个集体工作室/工作室协会-地方当局的参与可以使它成为现实!
很有趣的是，他也在Wip:sthlm有一个工作室。“Wip:sthlm”模式——由议会作为头部租赁方，由一个艺术家组织向他们租赁——是我已经想过要向文化部建议的方案。考虑一点“非传统”(对瑞典来说)将进一步增加这样一个项目的可行性:工作室可以提供给艺术学校教育之外的一系列创意人士。在瑞典，大多数工作室协会(包括斯德哥尔摩市的协会)都坚持要么获得艺术学校的资格，要么在重要的画廊/博物馆举办个人展览，这样才能进入他们的等待名单。即使这是可取的(我不这么认为)，我觉得这种限制性思维会让Enköping很难填满7或8个工作室!我想到的是，工作室也会吸引摄影师、平面设计师、印刷制作者和手工艺人。对我来说，这不仅仅是开放和激进——但我认为，为了使工作室在经济上可行，这将是必不可少的。一旦Enköping成为新艺术家和老艺术家的目的地，我们就可以看看如何最好地管理工作室的供应……我已经对这里的几个工作室综合体有了幻想，也许有些更倾向于美术，而另一些更倾向于应用艺术……但所有这些都有一点健康的混合!
克拉斯和我都承认，让一个城镇对艺术家有吸引力，会带来经济效益，这一点在欧洲各地的城镇都得到了证明。中产阶级化远远不是我的动机，但我足够务实，我意识到，即使是在瑞典，地方当局也需要被视为在进行稳健的投资。因此，能够从增加当地商业和旅游业发展的角度来支持工作室并非坏事。我有一种感觉，瑞典人明白，不是每件事都必须以利润为导向，有些事情——比如文化活动——是每个人生活中必不可少的一部分，只要它们不消耗本可用于其他地方的资源，就应该得到利用、支持和培养。
目前，克拉斯正在我住的地方不远的一个相当被忽视(但规模很大)的庄园里协调一个面向年轻人的街头艺术节。我期待着去看看它是如何进行的。在那之后，我们已经谈到了聚在一起，看看什么可能成为Enköping的第一个艺术家工作室!
*这是Wip:sthlm在受邀与斯德哥尔摩市(当地政府)合并时决定保持独立的主要原因之一。做出这一决定时，我在管理委员会——几个月前，我们开始与斯德哥尔摩城进行讨论，当时日常运营和出租工作室对一个无薪职位来说太过繁重。直到最后一刻，我们才得知合并将意味着我们符合斯德哥尔摩城的资格标准。作为我们的八个或九个月度管理会议上考虑合并的影响下我指出城市的规定除了我们两个该委员会不符合一个工作室——至少我们三个住在市镇郊外的斯德哥尔摩城市区域,一个是自学的,没有一个“重大”个展在过去的三年里,另一个是一个平面设计师和摄影师(而不是“艺术家”)。不用说，我们拒绝了合并，并继续安排支付给一个艺术家，他(相当出色地)承担了大量的工作室管理工作。
