我很高兴蒂尔斯卡画廊的帕特里克邀请我在尤金与Jan Hietala的展览同时进行水边的人．暑假结束后，能有这样的活动让我的注意力重新回到工作上真是太好了。当我每天骑车上下班时，我会反复练习我想要表达的观点，并思考如何在之前的步行上有所改进。我也发现自己在思考所有的材料，在散步中既没有空间也没有可能性，我突然想到我可以开发另一种表演来融合这一点。
Jan Hietala在Thielska的展览被描述为与Eugène Jansson的对话，就在我在浴室的装置和第一次散步之后开幕。其实是简建议我去画廊走走的!他和我对我们的实践和Eugène的遗产有着非常不同的，但可能是互补的方法。我很兴奋，也有点紧张，因为我要在一个知名艺术家、策展人/历史学家和画廊的背景下展示我的作品。
我非常享受在蒂姆工作室协助他的工作。他让我全职工作到十月中旬。这太棒了，完全符合我去伦敦参加弗里兹展的计划以及随之而来的混乱。每天用我的双手工作是美妙的，蒂姆是一个伟大而慷慨的老师。有趣的是，他是如何将设计师的草图变成三维可穿戴的雕塑作品的(并不是说他会喜欢这个词!)我们正在为明年年初正式上映的《妈妈咪呀》制作服装。”就在昨天，我惊讶地发现自己最终参与了(以一种很小但非常直接的方式)必将成为瑞典音乐史和文化史上的重大事件。
夏末显而易见，我意识到我今年要做的事情清单，比如早就该做的网站更新，远远没有步入正轨。在我们的一次长时间的Skype交谈中，金依靠一个朋友兼同事(从事艺术和工艺开发)告诉她的统计数据:艺术创作只占艺术家一周时间的20%左右。剩下的80%是做所有能让那20%正常工作的事情。当我花一晚上的时间在网上收集信息，而不是“真正地创作艺术”时，这对我来说是件好事。这并不奇怪，即使回到80年代的艺术学校，我们也在学习文档和演示技巧。我的问题(“挑战”)是，这些活动不如把我的手伸进大桶的闪光，或者想象史诗般的装置和盛大的表演那么有吸引力。然而，如果我想让我的实践成为我的职业，那么我就必须以专业的态度对待它，我认为，这不仅是做有趣的部分，而且是做可以使它可持续和严肃的部分。所以当夜幕降临的时候，我给自己设定了这三个挑战:
- 更新www.stuartmayes.com
- 制作一本Eugène小册子
- 研究展览机会
