备选方案:找一套负担得起的公寓，然后在附近租一间单间，直到我的经济状况有所好转。
考虑到我的资源和我想拥有自己的b计划似乎是很好的第一步。我仍然梦想着在乡村有一个花园的生活/工作场所，但是我逐渐意识到，我用我的积蓄能负担得起的地方要么需要大量的翻新，要么离斯德哥尔摩太远。装修本身并不令人气馁，但由于几乎没有收入，购买需要大量额外投资的东西似乎相当愚蠢，而我没有。而且我想住得离市区足够近，以便出席开幕式、谈话和见朋友，所以住在离市区超过一个半小时的地方似乎也相当愚蠢。b计划从本周日在Enköping看一套上世纪70年代的公寓开始。
Enköping价格实惠，从斯德哥尔摩市中心到这里只需40分钟的火车。通勤到工作室并不是一个真正的选择，因为来回票价大约是每天18英镑。我真的很喜欢我的工作室，很难离开，但我现在负担不起在斯德哥尔摩的生活。是时候拿出激进的解决方案了!
过去的几个月非常有趣，也很有挑战性。我想要生活在哪里以及如何生活的问题迫使我面对现实，我常常宁愿假装不存在!也是在上个星期，我才对自己承认，我现在的首要任务(现在!)是找一个自己的地方住。与此同时，我承认，我不想动用我的积蓄，也不想全职工作，只是为了支付斯德哥尔摩的房租。
我想象中的更好的财务状况会是怎样的?
- 兼职教学——艺术(或者英语!)
- 发展中“项目”资助
- 了解这里的津贴和经济艺术机会
- 对商业画廊越来越有吸引力
四年前，我收拾了我的大部分财产，准备重新装修，然后卖掉我在伦敦的公寓。我是一个面向对象的人，现在是时候找个地方重新整理一下我的东西了。我也想按照自己的时间安排和惯例生活。我相信，实现这一点只会对我有好处。
我的东西束缚了我的手脚，是时候脚踏实地，继续前进了!
我开始对我在Mejan上的课程的年终报告感到相当焦虑。我非常喜欢在尤金然而，我不确定我必须展示什么。今天早上，我开始沿着Eugène的工作室和蒂尔斯卡画廊之间的路往回走。走到大约三分之一的路程，我一直用来拍摄沿途雕像的袖珍相机坏了。这台相机出现了一个断断续续的非常令人沮丧的故障，即无法对焦和关闭。有几次我几乎要买新的了，因为我大部分时间都喜欢随身带着相机，而我的手机太旧了，相机已经没有什么意义了。尽管我尽了最大的努力，照相机还是坏了，我失去了继续走下去的意愿。也许这是愚蠢的。我本可以继续，但我想到的是，散步会给我带来一系列照片。奇怪的是，我第一次走的时候，相机在旅途的同一点失灵了——这是我应该注意的吗?
我开始对Eugène对这座城市的经历有了一些了解——尽管我不知道，在他1904年至1907年的绘画中，Eugène的做法发生了戏剧性转变，唯一的原因是不是泰尔的经济支持(以及随后的友谊)。有一个适合生活和工作的地方以及某种收入肯定是一个主要因素。当我继续考虑如何和在哪里生活的选择时，这对我来说是正确的。对于艺术家来说，这座城市的谈判越来越具有挑战性——即使是那些已经成名并取得成功的艺术家。我的工作室所在的协会的合同只剩下18个月了，他们计划将整个场地重新开发为一个新的住宅区。虽然场地所有者表示我们的建筑将是最后一批被拆除的建筑之一，但我们的合同是一年的，而不是10年的。在伦敦工作多年后，一份为期一年的合同听起来比较有吸引力，但似乎有许多更大的工作室也处于同样的处境，在更糟糕的情况下可能会导致数百名艺术家几乎同时寻找工作室!还有一些较小的集体工作室，也许是时候了解一下他们的等待名单了!
我仍然希望我能在离城市不远的乡下找到一个合适的地方。以前的学校，我承认它没有必要这么大，在一场相当激动人心的竞购战中变得太贵了!
也许我作品的潜在主题是艺术的可持续性。我们这些艺术家如何在一个日益受市场驱动的环境中继续做我们需要做的事情?
Eugène能教我什么?
路易丝在现代化"我去过地狱又回来"是一场精彩的演出!我去过两次，计划再去一次(作为皇家学院的学生，我可以免费进入)!它不仅包括许多以前从未见过的作品，而且策划得非常出色。在参观展览的过程中，我不禁感觉很好，我认为这是伟大的艺术与如此聪明而恰当的展示相结合的结果。展览是按主题安排的，尽管策展人Iris Müller Westermann在她的介绍中承认，还有许多其他可能的方式来安排作品。如果我没有理解错的话，正是这种想法影响了她在画廊的墙上开了许多像窗户一样的孔。这些窗户和非线性的平面设计让人们从视觉和物理上体验到不同画廊和主题之间的联系。在展览的入口和中心有三个大“窗户”的交汇处，这产生了一种有趣的集合点。看到博物馆的工作人员站在那里与相邻空间的同事聊天，让我想起了邻居们隔着花园栅栏消磨时间的情景。参观者可以看到即将展出的东西，同样也有机会与以不同节奏表演的朋友聊天。 These architectural features create and reinforce the simultaneous senses of intimacy and openness that I find in Bourgeois’ work. My first visit was with a very knowledgeable friend (visiting from Switzerland) who hesitated to buy a ticket having seen, and been disappointed by, the encyclopedic Bourgeois exhibit at the Tate Modern (2007), however he was completely won over by the show declaring far better than the Tate’s. It made me very proud of the artscene here in my adopted hometown!
路易丝·布尔乔亚给了像我这样的不知名的老艺术家很大的灵感。她受到艺术家朋友的尊敬，但直到71岁才有突破性的表演，然后继续工作和表演到99岁，让我有了40多岁的希望!
在工作室一位同事的鼓励下，我为上周日的“finish-age”和艺术家演讲提供了英式下午茶，里面有自制的司康饼通道．这是一个非常愉快的下午，在监考了两个周末之后谈论作业，可能比在公学上做要好得多。我真的很高兴我参加了这个节目，它给了我一种新的目标感。这也提醒了我，在画廊/展览空间看一个人的作品和在工作室看是非常不同的。呈现，展示，展示，这个作品让我用新的方式思考它，用新的可能性打开它。
关于展览和展示的问题也在Mejan课程中出现，尤其是因为我们中的一些人为Tensta konsthall的Frederick Kiesler展览做出了贡献。对我来说，这部剧是《布尔乔亚》的反面——它让我完全感到冷漠、不感兴趣和巨大的失望。Kiesler听起来像一个古怪而充满激情的人，致力于创新建筑和展览设计。我无法用创新和兴奋来形容这种极度枯燥、难以接近和(字面上)“方形”的草图、模型、照片和再创作的展示。一位当代艺术家和六个学生团体的“回应”活动无助于活跃气氛。我想知道这个展览是如何以及为什么看起来和感觉是这样的——基斯勒基金会的条件?缺乏资源?缺乏想象力?
从没有得到小红房子的失望中走出来，我现在期待着竞标一所以前的幼儿园!该建筑由私人住宅(从20世纪50年代开始)和扩建部分(从20世纪80年代开始)组成。扩建部分将会成为一个很棒的工作室——有一个大房间，一个带水槽的小房间和一个“办公室”。整个地方需要翻新，但受到布尔乔亚的启发，我想它可能是未来50年左右生活和工作的地方!
