我想，也需要，弄清楚如何开始在斯德哥尔摩这里获得一些展览的机会。我想这里可能和其他地方没有什么不同，所以不得不承认，我一直觉得推销自己很有挑战性——推销别人和被邀请参加展览要容易得多……举个例子来说，这里和伦敦的一个显著区别是，艺术仍然有办法获得财政支持，比如可以用来举办展览或创作作品的拨款。记住这一点对我来说很重要，因为我不像在伦敦那样经常自己挣钱来支付生活开销。我的步伐有点慢，所以我越早开始越好!
也许毫不奇怪，我一直在思考我的作品在字面上和概念上占据了什么样的空间。这些问题是在研究过程中产生的，但也可能是因为当我在瑞典定居的时候，我对自己也有同样的疑问。作为一个艺术家，我的身份是什么?我希望它是什么?也许如果我能开始解决这个问题，我就会开始看到一个行动计划。我现在需要的可能就是更加专注，一种让事情可控的方法。
在周三的工作室年会上，我们(Birgitta、Leif和我)的“动议”获得批准，只要工作室在这里，展览空间就得到保证。自从几年前私人资助兼职策展人停止以来，这个问题一直笼罩着这个空间。我们也是现在有责任实现它的成员!这是非常令人兴奋的，虽然我认为这将是很多工作，但我希望从中得到很多，尤其是更好地理解艺术家和艺术场所是如何在这里工作的。此外，我想尽可能多地用瑞典语学习，这样我用瑞典语谈论艺术的能力就会提高——这是我在语言课程中无法真正期待的。
昨晚我去参加了一个展览的开幕式，这些艺术家去年选修了“瑞典”艺术研究课程Konstfack(今年有两个研究课程——一个是瑞典语，一个是英语!)瑞典语的那个展览去年也举办过，昨天开幕的正是那些艺术家)。许多艺术家的陈述都非常清楚作品内容的个人性质，并解释说研究过程对他们理解自己的动机和意象非常重要。“瑞典身份”似乎是一条贯穿许多作品的线索。我试着在展览中想象我的一些作品，发现相当困难。在回家的路上，我想知道“我的”研究课程的团体表演是什么样的，也许我会有机会去发现……
我想我要写一些关于为什么国际知名的瑞典艺术家如此之少(如果有的话——根据某些人的说法!)的问题，而政府支持和其他类型的援助、补贴和津贴的水平如此之高。然而，在几次尝试写一段或两段后，我决定提出这个问题就足够了。
今天早上我遇到了我的一些同学艺术研究(AR)课程。这是我们第二次在课程之外见面，每次谈话都很有趣，内容也很广泛。我真的很感谢有机会与这样有趣的艺术家合作，我无法表达我的喜悦，像Konstfack这样的机构有可能在开放申请的基础上开设“独立”的课程，由世界级的讲座引导。虽然这是一门独立的课程，但它有一定的学分或分数，如果我理解正确的话，这些分数可以算作学位或其他资格证书。
仿佛是为了说明我已经不在英国的事实，我被提醒下周是提交艺术家津贴申请的最后期限。为期一年的奖励是免税的10万瑞典克朗(约1万英镑)，艺术家用来为自己的作品购买时间、材料和空间。还有一个两年的奖励(只提供给那些之前获得一年奖励的人)每年12万瑞典克朗(也是免税的，这在瑞典意味着很多!)，甚至一个五年每年134 000瑞典克朗的奖励(该奖励是应纳税的)。我不确定每年有多少奖项，但至少每个奖项都有一些，据我所知，获得奖项的艺术家的范围是相当广泛的。
所以除了为下周的瑞典考试复习，或者可能作为我“阅读理解”复习的一部分，这个周末我将花时间阅读那份申请，把它作为一个奖励，因为如果我的工作做得很好，我就会和其他人一样有机会获得它!
也许精英体制不会像其他体制那样培养出超级明星艺术家，但它确实让我感觉很好!
我的瑞典朋友认为我对文化传媒就业中心和失业服务的热情非常有趣。我打算建议他们去趟伯德特路的就业中心。
他们觉得奇怪的是——我现在也觉得奇怪——有些政府资助的大学开设的课程，其他政府部门并不认为这是一种职业和/或身份。我没有反驳的理由。我认为这是英国人缺乏联合思维的表现。如果所有的艺术学校都是私立的，我几乎可以更接受，但它们不是。这里的失业办公室的文化与媒体办公室可能永远不会给我找工作，但它的存在本身就是一种承认艺术家的存在和他们工作的标志!
我的研究课程的写作得到了积极的反馈。导师认为我把标题写错了，意思是我描述了我的作品而不是我自己，我自己而不是我的作品。这是否暗示了一种稍微更令人担忧的可能性，即我发现很难将自己与自己的实践区分开来——以至于似乎出现了某种身份混淆……我希望我只是误解了作业的学术措辞。
课程变得越来越有趣了。有时我觉得自己太异类了，太英国了，不是一个成功的英国艺术家……我可以不断地添加单词!在周五的训练中，我意识到自己习惯于处于一种自卑的状态，这既不健康也无益。我可以为我的状况给出各种各样的原因，但它们几乎都无关紧要，因为主要的事情是意识到我现在处于一个让我感到平等的情况下。也许在我没有意识到这一点的过程中，我失去了平等的感觉。是时候重新寻找了!＊
研究对我来说可能是个好地方。这似乎是一个围绕着联系而兴奋的地方，而我的作品总是关于联系:直接的、遥远的、概念的、字面的、比喻的、物质的、历史的、社会的、政治的和文化的——以及日常的和庸俗的联系，让我像孩子一样感到有趣!如果有一个地方，我可以继续我已经在做的事情，发展它，使它更好，交流它的意义，贡献给其他和更多的讨论，那就太好了....
周末的时候，我开始怀疑，开始理解“研究”的部分问题是否在于我已经在做了。我的意思是，我一直在寻找这种“研究”的东西，把它作为一种新的、外部的东西，因为它实际上非常熟悉，已经植根于我和我的实践中。从现在开始，我将采取这样的立场:我已经在做研究，我正在学习完善和发展已经存在的过程和方法。
花时间担心权利、权威和许可会适得其反，尤其是在康斯塔法克的课程上，因为这些东西被认为是理所当然的——因此当我把它们作为“问题”提出时，大家普遍感到困惑。有时候我真的觉得自己非常非常的陌生!如果我从“研究”的角度来看待我的实践会发生什么?我记得几年前在这里说过，我对艺术家声称他们的实践是“研究”表示怀疑——我希望有机会重新审视这种说法!也许我过去(现在仍然)反对的是根据已有的或想象的研究方法来调整实践——实践必须永远放在第一位……
*在没有路线图的情况下开始一个宏大的任务。不知道这种旅程的终点在哪里的好处是，它永远不会结束。
注:在阳光明媚的下午5点左右，当我在其他地方的时候，我就会想到工作室里闪闪发光的门——想到它让我很开心
哦，看着阳光穿过现在靠在工作室墙上的闪闪发光的门是多么美妙啊!我没有想到，低低的春光会照满整个地面。
这件作品至少还需要多涂几层亮片。我正在学习如何使用活页夹。观察闪光是如何形成的很有趣，我希望随着表面密度的增加，它也会变得不那么规则，从而从不同的角度捕捉更多的光。在第一次涂完后，刷掉松动的闪光粉，你会发现几乎所有粘牢的闪光粉都平贴在门上。在涂完第二层后，可以注意到，闪光开始固定在第一层之间和上面，这造成了一个稍微不均匀的表面，这反过来改善了它的闪光效果。
像这样把它支起来，这是我第一次看到它和地面没有直接的关系。设计的意图一直是将这些作品作为“风景”挂在墙上，以推迟它们被视为门的时刻。全景的比例是相当令人满意的。当我坐下来看着“它”(我不想再叫它“门”了，因为它正在成为一件艺术品，但我还没有找到合适的替代表达方式)，一个想法闪过我的脑海，把两件东西装起来，让它们(各自)的左右边缘在房间的角落相遇……
昨天晚上我去看了群演的开幕式思考与说话在Nordenhaken．他的作品非常学术性和理论性，这似乎与令人难以置信的社交熙熙攘攘的人群格格不入。这是那种让我觉得我需要(至少)阅读新闻稿才有机会理解的节目——我很高兴找到了几篇没有附加信息的“有用”的文章。这并不是说我反对阅读，而是我采取了一种“盲目”去看展览的策略，看看我能从展览中收集到多少信息，而不是先阅读它。这对我来说是一个很好的策略，因为它迫使我去看作品，而不是寻找我所读到的东西的确认。在基督教拉赫松邻近的画廊Lilibeth Cuenca Rasmusen的移动镜子打开了。这场表演包括两名穿着镜像变形服的表演者——他们和三个镜像假人的反光溅满了整个画廊。在离开我自己在城市另一边的工作室里闪闪发光的作品后，这么快就看到这一切，我感到既安心又不安。我第二次去看另一场展览，就在画廊关门之前，我想知道这些画在黑暗的室内(有点像教堂)会是什么样子。我向画廊主任提到了这一点，她笑着邀请我呆一会儿，她关掉了灯。我感到非常荣幸能得到这次私人观看。在不到半明的光线下，画本身变得更加明亮和空灵，与它们在一起的体验更加亲密。光成了当晚一个意想不到的主题。
*(不说出画廊和艺术家的名字感觉很奇怪，但我不想因为不恰当地公开一些事情而让任何人感到不安。)
昨天和另一位艺术家/学生共进午餐并聊天，今天早上和其他人都很愉快。我很高兴能得到关于我为研究课程所写内容的反馈，也很高兴能听到他们的想法。大部分的讨论都是用瑞典语进行的，即使我不能像我想的那样很好地表达自己的想法，但看到自己能说些什么感觉很好。我仍然为有机会在这个城市见到其他艺术家而感到兴奋和高兴……
http://www.nordenhake.com/php/current.php?bID=184&..。
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