在开始感觉像是永恒之后,我昨天真的为一件新艺术品做了一些实际的事情——太棒了!

一些亮片、胶水和剪下来的头发能带来多少快乐啊!

作为我这两门课程的对立面,这短暂的实践艺术时刻是一种非常受欢迎的解脱。艺术研究和艺术实践之间的区别活生生地摆在我面前——好吧,它至少在向我呈现。昨天的活动是什么,研究还是实践,或者两者都是,或者都不是……我需要为谁定义它?

到底是艺术研究还是艺术实践有关系吗?

像“研究”和“实践”这样的限定词是为了避开其他棘手的话题,比如质量和美学吗?




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“索赔”这个词一直占据着我的脑海。这是一个非常有趣的术语,“你的作品中有什么主张?”是一个非常有趣的问题。这个问题也可以这样表达:你工作的意义是什么?反过来,这似乎是一种礼貌的方式,问为什么其他人应该关心你在做什么!清楚地回答这个问题可能是许多事情的关键,我几乎有点尴尬,因为我以前从来没有问过自己这个问题。

我自己对研究(科学)和适用性(设计)的先入之见引导我思考在实践中并不正确的答案。如果我需要在艺术之外找到一个领域,甚至可能是在艺术之内,那么我就需要寻找其他地方——我认为我需要寻找有思想的地方,和艺术实践一样微妙的地方。

当我想到可变性时,我想到了变形论(这有点令人生畏!)——这是一个与我的工作有某种关系的想法,几乎是把一件事变成另一件事。我经常把艺术称为某种信仰,我从来没有把它看作是一种科学(我也不想让它成为科学)。所以,把可变性和信仰放在一起,可能不可避免地会让我想到变质论。我记得我在学校学习这个词,并被它迷住了。它不仅是一个好发音的单词,而且听起来如此复杂、困难和荒谬,几乎令人难以置信。

我想知道,我作品中的主张是否与将物体视为某种信仰系统有关,是否与在物体中寻找意义有关——我的意思是不局限于它们的有用性的意义,是否与在物体中创造意义有关。我在寻找物体的灵魂吗?

看到了《少年派的奇幻漂流》本周——如果一只老虎没有灵魂,那么蛋糕盒、衬衫、一段录像带和废弃的门肯定也没有灵魂。但也许有趣的是看看我能不能让它们反映出一个灵魂。如果这不是一种主张,那么它很可能是作品的目的……我(无意识地)是否一直希望灵魂的痕迹可能以某种方式附着在我使用的二手材料上?

瑞典的就业中心为艺术家、演员、音乐家、舞蹈家等提供专门的办公室。我这周去那里注册,并寻求帮助,以找到一些有偿工作。下周我会带着过去三年作为艺术家的证据回去所以我很高兴我制作了Ljusfaltet这本小册子,而且Birgitta首先邀请我提交这个作品的想法。这是对我在伦敦所做的一切的完美补充,我希望这也能证明我在这里也能成为一名艺术家。

去就业中心,并被认真对待作为一个实践艺术家是一种惊人的经历。一旦我完全注册,我就有机会把我的作品照片上传到他们的“图片银行”,供人们(委员会,公司等)委托和购买艺术品!我脸上喜悦的表情逗乐了工作人员,我努力控制自己说“太棒了!”他们解释了他们的服务范围和咨询研讨会。在“文化办公室”注册的好处是,他们可以帮助你寻找艺术家的工作,同时帮助你找到更定期和更容易获得的有偿工作(完全意识到你是真的一旦你获得项目资金或佣金,你就会放弃它)。

这与我在伦敦东部伯德特路(Burdett Road)就业中心的经历完全不同。在那里,当我回答“艺术家”这个问题时,就业顾问面无表情地告诉我,我指的是“教师”。




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我开始有一种“发痒”的感觉,当我太长时间没有接触实际的艺术创作时,我就会有这种感觉。我想这周,在我的语言学校的半个学期,将是一个理想的机会在工作室-它已经是,它已经非常富有成效,但不是在我认为的意义上。我所创造的是空间和秩序,用一套新的书架向他们的方向迈出了几步。工作室给人的感觉是如此的不同。

新的工作需要空间来完成,而工作室,尤其是地板上,堆满了书籍和材料,这不是一个有效的工作空间。就好像我需要空间来填满它(用新东西)。

我还花了大量时间在Konstfack的课程作业上。我们每个人都被要求与另一名学生合作,就艺术研究中的六个“关键概念”之一做一个简短的陈述。关于我的作品的展示,我收到的一个回应是,我没有为它提出任何“主张”,我决定把这个主张作为我的主题。这是一个出乎意料的有趣和富有成果的话题。离开学术环境已经很长时间了,我已经不习惯用艺术学校的术语来解释工作,当然也不习惯用艺术研究的术语来解释。我现在认为我对这个术语有了更好的理解(尽管并非详尽无遗),但对我来说更有趣的是思考语言——我觉得我此刻好像在学习两种新的语言;瑞典语和21岁世纪学术语言。思考(或内容)是比较容易的部分,更难的部分是能够适当地使用一种语言来传达这些想法。今天我在“通过声称的镜头”展示我的作品时犯的错误与我在瑞典语中经常犯的错误没有什么不同;试图翻译单词而不是意思,太努力了,对语言不熟悉让我听起来像个外国人……我使用的语言越多,它们就变得越融合,我的说话方式对当地人来说就越自然!

与艺术实践相比,艺术研究可能是什么,这很吸引人,我真的不知道我所做的是研究还是不是,也不知道我是否希望我的工作更多地是研究而不是实践(如果我接受两者之间的区别与提高结果和可测试性有关)。

艺术博览会似乎已经发生在遥远的过去,而不仅仅是两周前。看台在超市继续成为一个真正折衷的组合,可能相当准确地反映了可能构成艺术家领导的倡议的多样性,并展示了艺术雄心的广度。参与者包括“会员画廊”、激进的集体、以主题为基础的空间和年轻艺术家/策展人的项目,随着他们的艺术家变得更加成熟,这些项目很容易商业化。但在大多数情况下,他们是一群艺术家一起努力寻找在市场之外生存的方法。随着欧洲经济危机的加深,甚至在斯堪的纳维亚国家(显然不是在挪威!),很明显,为艺术而资助艺术正变得更加困难和减少,可转移和适用技能的(次)文本几乎是有形的。

有趣的是市场这次的商业博览会感觉没有以前那么令人兴奋。许多摊位都弥漫着一种冷漠的沮丧感。我很高兴加列里·安德森Sandströ借此机会向艾莉森·肖茨展示空间的形状这件作品之前曾在瑞典北部的于默奥画廊展出,也曾在纽约的古根海姆博物馆展出。

天越来越亮了,感觉春天就要来了……




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