星期三，我看完了艺术研究课程的两篇论文。第一篇文章读起来非常令人沮丧，让我对一种意识形态的有效性产生了疑问，这种意识形态似乎是如此渴望得到机构的认可，以至于它把自己扭曲成一些相当不自然的形状。第二次幸运地恢复了我对具有挑战性和创造性的调查过程所提供的进步可能性的兴趣。
我想知道这门课程何时、如何甚至是否会考虑高等教育的社会政治背景、高等教育的机构和奖项。第一篇论文来自英国一所“新”大学(如今已不复存在)的教授，这让我想起了约翰·梅杰(John Major)的保守政府废除理工学院的后果。如果艺术学校和理工学院没有被迫采用根本不适合他们专业领域的方法和评估标准，艺术研究将会怎样?在英国以实践为基础的教育遭到系统性破坏的20年后，或许是一个审视英国可能如何重新确立自己身份的好时机。(在我的脑海中，我有这样一幅画面:一个被收养的孩子长大了，意识到自己可以选择做自己，而不是试图成为非亲生父母的一个无法实现的复制品。收养可能是一个有用的参考。)
对我来说，这些关系中有一些非常人性化和背景的东西。这是我一直在挣扎的事情——想要获得外部认可(机构认可)，同时又想要追求因为这样或那样的原因在学术结构中不容易容纳的兴趣和研究方向。还有其他的艺术研究领域可以进行、呈现、验证和欣赏吗?科学研究并不局限于大学的实验室，它也发生在大型跨国制药和石油化工公司。有没有艺术上的“公司”?如果能找到以研究为目标而不是以奖励为目标的地方，找到研究可以按照需要发展而不是按照规定的方法发展的地方，那将是非常有趣的。我想再听一遍一些获得诺贝尔奖的科学家的话，因为我敢肯定，我记得其中一位曾提到过“直觉”被遵循，助手们通过一个“错误”发现了一些了不起的东西。
在我的硕士论文的过程中，我看到了关于科学世界(在这种情况下是医学研究)如何善于使偶然和意外的结果看起来更有意和设计的参考文献。在努力寻找某种“科学”方法的过程中，我怀疑艺术研究者有时是不是在试图模仿一个神话。
我想花多少时间来反驳我不同意的观点，我想花多少时间来思考形成积极的、有挑战性的想法?
这是斯德哥尔摩艺术周!在本周末举行的年度艺术博览会上，该市一些公共机构的活动将持续一周。
要利用这一切，从生理上讲是不可能的!昨天我和Birgitta在Supermarket(艺术家倡议艺术博览会)。这是我第一次和别人一起参观博览会，不仅如此，我们在为工作室的展览空间的未来提出建议时，有一些特别的事情要考虑。对我来说，一些项目的想法很重要。我不太确定我这么说的意思，但这与在某个情境中呈现艺术有关。
“语境”这个词不断出现。今天下午我将听几场关于小型艺术组织价值的演讲，以及关于它们的知名度的问题。之后是“画廊之夜”，地点在当代画廊区....
www.supermarketartfair.com
又一个星期过得飞快。我真的没有时间去想发生的每件事(任何事?)，这件事和和一个朋友的谈话让我意识到我是一个需要时间的人——随着我参与的事情越来越多，时间似乎是越来越稀缺的资源。
第一届艺术研究概论课程很好，我很期待接下来的课程。再次回到学术环境中感觉很好，教育经历是我真正享受的东西——这是我理解自己、世界和我在其中的位置的方式。(不仅是艺术界，我的瑞典语课也是如此!)我的印象是，在从学术到实践的范围内，我处于中间位置，在讨论和听当代研究背景和观点的介绍时，我强烈地感觉到这一点。我想保持和发展这个位置，而不是转向一边或另一边——我自己的“中间道路”。我们有几个作业要为下节课做准备。我们的课程作业也有一个起点，其中包括一个看似简单的问题，这个问题已经让我意识到，我需要(并且想要)更多地了解我可以想象自己属于的特定艺术场景。
我在课程中给自己设定了一个挑战，那就是在讨论自己的实践时不要使用“项目”这个词。这可能是一个转移注意力的词，但它似乎太容易成为一个笼统的词，给事物带来明显的重量和庄重。我很想知道，我是否能通过一门保留艺术和创造性参考的语言来培养技能，而不是立即采用科学、管理或官僚主义术语。
我们对小组成员的简短介绍提醒了我我们是多么的独特艺术与社会背景当然是。我觉得自己非常幸运，能上这门课，25年后我还能继续从它的哲学中获益，这真是太棒了。
星期一我去了KKV(艺术家集体工作坊)。这是一座离市中心不远的大型工业建筑，现在有各种工作室，艺术家和设计师可以按天、按周或按月租用。走着走着，我开始思考，有这样一个地方，如何让艺术家们继续发展他们的材料技能，以及他们对新作品的概念想法。也许我开始看到了一些并不存在的联系，但我想知道YBA的DIY美学和聘请高端制造商的做法是否与大学毕业后缺乏实用资源有关。事实上，大学里有系统地去掉了铸造室、木工作坊、织布机和印刷机等空间消耗资源，必然会产生截然不同的一代艺术家。看到我在斯莱德的老工作室被分割成更多付费的“基于数字的工作空间”，我很震惊，我不是在责怪斯莱德——它正在做它必须做的事情，以在糟糕的时代生存下来。
在观看了KKV之后，我马上参加了另一个关于艺术家与斯德哥尔摩发展关系的讨论。这座城市的快速扩张正迫使艺术家们离开更中心的地区，而士绅化的问题也变得紧迫起来，因为较贫穷的地区正在进行美容改造，试图吸引新资金搬到以前不受欢迎的地区。这些地区经常被忽视的居民流离失所的问题，正在由真正融入这些地方的艺术家和策展人提出。我喜欢这种类型的艺术家镇民大会——它们给人一种重要而有意义的感觉，它们是公开的，公开的，参加人数也很多。我希望瑞典更横向的分化轴(与英国更纵向的分化轴相比)意味着这些讨论与城市政策和规划问题有关联，并且在一定程度上有关联。对我来说，艺术家们相信他们是这样做的，他们的观点(应该)与商界的观点拥有同样的权威，这让我感到耳目一新。
http://kkv.nu/斯德哥尔摩的艺术家集体工作室。他们即将开始一项实习计划，详情将很快在网站上公布。
- The concrete workshop at KKV Stockholm." data-viewmore="//www.acte-eau.com/media/2974789/">
- The textile print workshop (the largest of the workshops) at KKV. Other workshops include: wood, metal, etching, lithography, screenprint, plaster, digital and reprographic media, photography, enammel, ceramic, papper making and the "monumetal" workshop which has a ceiling height of up to nine meters!" data-viewmore="//www.acte-eau.com/media/2974790/">
时间过得很快。在每天早上上学一年之后，改变成一周只上两次课需要一些时间来适应——现在我发现自己认为星期二是星期一(这是我每周上学的第一天)，星期四是星期五(这是我每周上学的第二天)。我现在不知道今天是星期几，这可能是我感觉时间有点快的原因。
上周在这里的一个画廊开幕式上，我遇到了另一位认识Kjetil和Liz(我在挪威认识的艺术家，他们也认识Wip的其他艺术家)的艺术家。这真的是一个很小的世界。
我在税务局与一位顾问的会面非常有用，也很愉快。我们不仅讨论了我在收入(缺乏)和支出(相对适度)方面的情况，还讨论了互联网——特别是物理位置和虚拟位置概念之间的关系——如何产生了如此多复杂的理论问题，比如网络交易和交换，可以被认为是“位置”。我真的没有想到会有这样一场抽象、有趣、刺激的对话!
和Alex见面总是很好，他从我手中接过了工作室。我们就艺术和教育进行了一次很好的交谈——她正在接受艺术教师的培训，这是这里的一个专业学科，她正在研究如何对过程而不是产品进行估值。这是我在从事教育项目时非常想追求的东西，但从来没有机会。那天晚上，我正在阅读即将开始的“艺术研究”课程的一篇文章，它也在宣扬过程(作为其本身的结果)将继续在知识理论方面变得越来越重要的观点。
绝对是我想探索的领域....
这里的冬天继续让我感到惊奇和着迷。上周末，当我准备去跑步时，我第一次看到了“雪弓”*。这真是太美了——一件不可思议的事情。这幅画并没有真正捕捉到它的空灵奇观，也没有捕捉到色彩的绚丽和清晰。
那天晚些时候，我注意到公路上一座桥上的金属扶手上有珊瑚状的雪晶。这些晶体结构的短暂似乎令人心酸——完美地提醒我们要欣赏事物的现在性。
*显然，即使没有下雨，它仍然被称为彩虹。这是一个寒冷的上午晚些时候(大约零下15度)，冬日的阳光透过空气中的冰晶照耀着。我想我应该叫它“icebow”但snowbow的头韵更吸引人。
