今天早上我收集了Ljusfältet小册子的试印-它看起来真的很好。我期待着能在观众来演出时把它们送给他们，也期待着能把它们送给那些不能来这里的人。发送真实的东西比发送一个网站的链接感觉更“我”。当然，这两件事并不是相互排斥的——也许我应该为我的下一次网站更新制作一个网络版本的小册子。
谢谢你，迈克尔……
艺术是美妙的。迈克尔·佩特里告诉我他的装置金色的雨很快就会成为今年夏天在棕榈泉艺术博物馆展出的永久藏品。这对迈克尔来说太好了，我很高兴听到他成功的消息。这个消息及其时机对我来说尤其令人心酸。我是迈克尔邀请的100名艺术家之一，他们要制作一些东西，这些东西会被密封在装置中100个金色玻璃瓶中的一个。在迈克尔邀请我参加的时候，约翰(我的搭档)还活着，我们经常在迈克尔为R.A.学校策划的展览上看到他。在被邀请参加和完成我的作品之间约翰死了。我创作的作品给约翰的信是我和他相遇那晚的记忆，刻在热纸上，是我们身高加起来的长度。我得知迈克尔收购的消息时，正赶上约翰去世五周年。想到约翰和我的故事的一部分现在不仅在艺术品中，而且在博物馆收藏中，这是令人惊讶和美妙的——我真的不能要求更多了。我非常感谢迈克尔的慷慨和他对真正创新和包容的实践的承诺。
在每件艺术品被密封进瓶子之前，都要拍照。没有记录显示哪个瓶子里装的是哪件艺术品(如果我没记错的话，就连迈克尔也不知道)，瓶子金色的反光表面是完全不透明的，所以没有机会看到里面的作品。然而，博物馆将制作一份数字目录，展示每件作品的图片，以便游客可以“看到”它们。
为小组讨论做准备Ljusfaltet晚上在Wip:konsthall鼓励我围绕“中间”的想法思考。讨论的重点是“中间空间”对艺术家的重要性(主要)，但除了字面上的解释，例如我们大多数人的工作室和展示作品的地方(!)，我一直在思考中间空间的“概念性”(?)也在发生变化。几天前的一个晚上，我坐在回家的火车上，在几个星期没有从书本上抬起头后，我有时间坐下来凝视窗外。我还注意到，几乎每个乘客都在用他们的手机做着什么(当然，现在手机的名字已经过时了)，一个人在看书，没有人在车厢里和其他人说话，只有少数人在和其他地方的人说话，也没有人往窗外看。科技使事物之间的界限变得更加模糊——电子邮件直接发送到移动设备上，无论是来自工作、朋友，还是在遗嘱中提到你的无名死者的代表。同样地，在办公室或工作室的屏幕上静静地敲击可能是工作，也可能是在线第二人生幻想游戏。虽然物理上的“中间”空间的想法引起了我的兴趣和兴奋，但虚拟的“中间”空间的现实，或者至少是“这里”和“那里”之间的区别越来越小，我觉得相当可怕。这当然会和朋友产生摩擦，他们不理解为什么我不经常接手机，或者为什么我要花几天时间回复邮件。
正如我想要“中间”的空间一样，我也想要有明显边界的地方。没有这些地方和它们的清晰特征，我感到迷失和困惑——有时我不知道自己是在火车站、医院还是现代博物馆，因为到处似乎都越来越像一个购物中心。
在我看来，最有趣的艺术作品是那些既能成为自己又能成为其他事物的作品，理解“介于两者之间”的重要性，同时认识到区分的必要性。艺术是美妙的。
www.psmuseum.org/palm-springs/exhibition/michael-p..。
