我被邀请去超市2012“tack fest”(字面意思是“感谢派对”)，不过当把“tack”加到其他词后面时，我还是很难不想到这个词。廉价而俗气的'有点像' tack '。我觉得有点不太适合开始，因为所有其他志愿者实际上在整个周末都在地板上工作了很长时间——在门口，卖门票和目录，帮助参展商和公众，而我已经在自己舒适的家里工作了好几个星期，修改和辅助编辑英语文本。然而，我们都是志愿者，很高兴被邀请。当人们说话时(用英语，不是为了我!)-那里还有一个完全不会说瑞典语的志愿者，这对我来说很有趣)讲述了他们的经历，并对明年提出了建议。然后，派对开始了!我不是天生的派对达人，但每个人都很友好，能在这里多待几个小时真的很开心。也许明年我会更多地参与其中，也许会在出版物或活动计划上多做些事情……
周四，我开始打磨一个我一直在收集的“新”二手烤盘。做一些熟悉的事情，同时思考整个作品/系列的走向，这是很好的。这周我突然意识到，我一直在努力尝试一些新的东西，我觉得在离开工作室这么长时间后，感觉有点“被迫”是很正常的，但这并没有什么成效。现在我要看看如果我让自己从我停下的地方继续会发生什么。
我也一直在思考过去各种人对我说过的话。我一直在回想的一件事是“致力于一个系列”的想法。我不太明白这些是什么意思，这当然不是我过去做过的事情，但也许这是重新开始制作的好方法——做一些熟悉的和新的东西。
两周前，我在一家慈善商店里发现了一台很棒的老式幻灯机;几天后，我又在另一家慈善商店里发现了一台老式便携式手动打字机。除了需要更换打字机上的色带外，两台打字机都运转良好。现在两人都坐在画室里。我不知道该拿它们怎么办，但它们是如此吸引人的东西。这款打字机显然是为瑞典市场设计的，因为它有额外三个元音的键(它们不在“标准键盘”逻辑中，把最常见的字母放在最符合人体工学的位置，在键的右下角。如果我是一个真正的打字员，我会用我的小拇指敲击它们)。
投影仪产生的温暖和打字机按键的“咔嗒咔嗒”声让人非常满意。现在它们在我的新电脑对面的工作室里。当我考虑是否可能买“新ipad”来赞美我的新电脑时，我不禁想到，一切事物都有一个大小相等、方向相反的力……
我真的很难过一个n杂志将于今年6月停刊。对我来说，这是一个形式而不是内容的问题。我不喜欢在线阅读，我担心转移到纯数字平台将无法满足我传统的阅读习惯。也许新的ipad会改变这一切。我一方面认为，a-n的发展是完全合适的，以满足那些喜欢使用技术和知道如何使用它的艺术家的需求。我承认，我喜欢并理解图书馆和材料资源的运作方式，这让我显得过时——毕竟我已经是中年人了!一方面，我讨厌自己听起来像个勒德分子，我并不反对新技术，当我需要的时候我会使用它，但我也意识到“需要”这个词透露了我的很多信息。
我的基础课程导师介绍给我的一个n(我想这叫做艺术家的时事通讯到目前为止，26年来我一直是一名忠实的读者。我感觉就像一位亲爱的老朋友即将接受彻底的整容手术，我真的很担心我不知道如何处理结果……
现在工作室变得更有条理了，因为我又开始制作东西了。公寓里的一个邻居准备扔掉的架子对我的影响很大，我几乎把所有来自英国的盒子都拆开了包装。我仍然想把墙架，所以我必须与亚历克斯说，我是转租工作室从。我们需要开始讨论转租结束后会发生什么(转租最多只允许一年，而在我搬进来之前，另一个艺术家已经在这个工作室住了六个月)。随着春天的到来，一周的流逝速度似乎加快了。
我正在准备今年的作品骄傲展览在高伟绅律师事务所在伦敦的办公室。所有参加过之前Pride展览的艺术家都被要求创作一幅他们认为鼓舞人心的体育人物肖像(我猜今年伦敦的很多展览可能都有体育主题!)肖像画对我来说是新事物，作为一个非具象的艺术家，我采用了一种相当抽象的方法。对我来说，思考一幅肖像是什么(或可以是什么)以及如何画一幅是很有趣的
现在是周五下午，我在想这一周都去哪了。这肯定是我很忙的一种表现……
两周前我写了封邮件辞去项目协调员一职沙堡在希腊．本周，我提交了一份为数不多的发票，用来支付我花在它上的几个小时。我必须记住的教训是，相信自己的直觉，并接受自己在结构良好的环境中工作得最好的事实。参与其中的一些艺术家讨论过，等大家都有更多时间的时候再接手这个项目;这是我当然感兴趣的东西。我还是有点担心这个项目在艺术家的研究中会如何呈现，他发起了整个过程，但这不是我能控制的。
与其他艺术家的见面很好，鼓励我向他们申请喀喇昆仑公路(斯德哥尔摩皇家学院)的项目项目。这是一个很好的机会，在一个资源非常丰富的机构的支持下实现一个项目，对我来说，这也是一个很好的介绍我的新瑞典同行的机会。在斯德哥尔摩的艺术博览会上，我遇到了其中的一些人，看到了很多他们的证据。
作为帮助语言编辑的回报，我得到了一张免费的通行证超市好的，当然还要一份目录/杂志。看到我的名字和其他志愿者一起出现在超级市场上，让我非常满意。今年的博览会看起来更加流畅，空间更大(它接管了Kulturhus的一个额外的画廊，所以现在它完全覆盖了这座令人印象深刻的建筑的一层半)，展位更大，画廊更宽敞(我相信每个人都松了一口气)。我注意到，在我参加这个博览会的四年里，真正看起来激进的展位数量明显减少了。有太多可能的原因让我猜不出为什么会是这样(从艺术家经营的组织获得的资金减少，到博览会不为激进的局外人服务)。这是很有趣的考虑，我可能会受益于作为一个艺术家参加(永远有用的)“看看外面有什么”。我意识到，我真的不适合参与一个“艺术家运营的组织”，尽管知道有这么多艺术家在北欧继续做得很好，并且与世界其他地方有联系，这是非常令人放心的。
我和一个来自巢在海牙。在访问伦敦后，他对伦敦的艺术家们如何在国家和地方艺术基金的支持下，成功地保住多份低收入工作，生活在一个昂贵的城市，创作出与欧洲其他城市相似质量和数量的作品留下了深刻印象。参考我自己的经历(以及我在伦敦的同事们)，我谈到了这种存在的脆弱性，失去一个定期的兼职教学如何会是灾难性的，艺术家之间的竞争如何压低了社区和教育工作的费用，以及有多少艺术家(相对于每年毕业的人数)能够在他们的“工作生活”中追求他们的职业生涯。在那次谈话的几天后，我意识到，也许是质量和数量工作生产是转移注意力的。我在这里看到的，至少在瑞典，是质量和数量生活作为一个艺术家要伟大得多。基本上，这是一个可持续发展得多的职业。我在这里遇到的许多“年轻”艺术家都有家庭(我指的是伴侣和孩子)，许多人每年都有假期，大多数人都有自己的公寓。他们不是“名人”艺术家，只是普通的艺术家。除了在工作室工作之外，在酒吧、超市或机构工作可能会让艺术作品具有社会相关性，但同样也会阻碍一个人在工作室之外拥有丰富而充实的生活。
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