我非常喜欢在这里(伦敦)和那里(斯德哥尔摩)消磨时间的一点是，它让我远离了干扰。参与是我的天性，有时这对我的实践是有害的。吸收周围的气氛也是我的天性，这有时也不利于我的修行。在英国从事艺术工作的所有压力和挫折让我非常感激“国际化”思维给我带来的距离感。
承认这一点我感到内疚，但我想诚实。当然，对艺术的威胁是严重的，需要引起重视，然而，在多年试图做一些事情，但只看到很少的结果之后，我需要暂停一下。我也看到我需要从一个不同的角度来处理它。随着“老鼠离开沉船”这句话在我耳边响起，我正准备把我的公寓出售，我在想为什么我从小就认为老鼠是错的。老鼠为了生存非常努力。它们适应和进化，但它们也知道什么时候适可而止。
在国外度过的时光让我看到了做事的不同方法。更重要的是，它迫使我专注于作为一个艺术家的我是谁——一个在更广阔的背景下的艺术家。随着我的背景越来越宽，我的实践也越来越集中。摆脱当地的顾虑(干扰?)让我能够做我需要做的事，结果我创作的艺术似乎比我想要的有意义的东西给人们带来更多。我“理解”得越少，我就越相信创作过程。由此产生的艺术品不仅仅是各个部分的总和，因此它可以提供更多的东西。最“容易理解”的艺术不一定是最容易解释的，它可能是最具艺术性的艺术。
我真的能把这种方式的转变归因于在英国以外的工作吗?在某种程度上，我想我可以说远离伦敦艺术圈的喧嚣给了我空间去思考什么对我来说是最重要的。
高质量、经济实惠的工作室
没有隐藏议程的儿童项目
艺术与其他职业之间的平等
有时间和空间去冒险
对过程的信心
