今年2月，我很幸运地从英格兰艺术委员会获得了1.5万英镑的项目拨款，用于创作一系列新的雕塑和2D作品，探索古代和现代神话。这篇博客记录了MYTHOMANIA的制作过程，包括用工业材料(如Dibond，有机玻璃，不锈钢，乙烯基和瓦楞纸板)制作的几件大型雕塑作品。该展览将于2019年7月6日在斯肯索普的20-21视觉艺术中心开幕。
随着Mythomania项目的结束(今天结束)。我决定让这篇文章成为最后一篇正式文章。我本希望记录更多的项目内容，包括最终作品的制作，但时间过得太快了。
我在这个项目中发现的一件事是，新的实验性工作花费的时间远远超过预期。有些事情在你的脑海中很有意义，但如果你以前从来没有做过，那么它往往比你想象的要复杂得多——或者包含隐藏的步骤。这绝对是我的织物雕塑的情况……老实说，我不知道我在做什么!
与此同时，这也是我多年来最有价值的艺术经历。我一直渴望有一些时间来创作自己的作品(即不受别人的作品限制的作品)，并尝试一些新的想法。这个项目，以及英格兰艺术委员会的资助，是我实践中的一个变革时刻——把它推向了一个全新的方向。
这个项目已经产生了两个直接的积极结果。第一个是MYTHOMANIA将成为一个巡回展览，并将在明年或更长时间内在英国各地的画廊展出——第一个将在今年春天举行(细节将很快公布)。
第二个结果是我接到了一个新的主要任务，涉及生产一件大型的“雕塑家具”。因为我已经成功地为MYTHOMANIA制作了一些基于布料的作品，所以我能够有效地建议为这个新的委员会做一些类似的事情。但这一次，它也涉及到木制元素和泡沫——我以前从未接触过的东西，我很兴奋能参与进来。
成为一名艺术家的真正乐趣之一是挑战自己——并提出要实现你甚至不一定知道如何做的事情。当你得到这个项目时，你必须学习一切，进行实验，让自己超越舒适的极限。这就是MYTHOMANIA对我的意义所在。因此，我很难过，它终于要结束了，但我真的很兴奋，未来的事情是可能的。
最后，我想对20-21视觉艺术中心的Dominic Mason和Janine Parrish说声非常感谢，他们邀请我在他们的画廊展出，并在艺术委员会申请过程中支持我。我还要感谢20-21的所有其他工作人员，感谢他们在演出前、演出中和演出后在行政、技术和后勤方面提供的令人难以置信的帮助。当然，我要感谢英格兰艺术委员会的资金支持，没有他们，我不可能完成这个项目(他们的电话支持人员在这个过程的各个方面也给了我很大的帮助)。最后，我要感谢我的妻子莎拉，她一直支持着我，在这些充满压力的日子里，在这些星期里，在这些月里，她一直非常耐心。非常感谢大家!
虽然我为MYTHOMANIA创作的大部分新作品都是基于织物的(正如我之前的文章所描述的那样)，但我也为展览创作了一个我更熟悉的大型雕塑。策展人要求我创作一件大作品，可以放在(或靠近)画廊的café区域——所以我对历史上的大型雕塑人物做了一些研究，可能会提供一些灵感。环顾四周后，我偶然发现了守卫泰国寺庙的保护性雕像的图像;我喜欢它们的颜色和细节——我尤其喜欢它们蹲着的姿势，这让雕塑看起来比实际要大。然后我用Photoshop把其中一个雕像放在画廊的café上，作为我自己创作艺术品的一种指导:
我希望这个雕塑同样是一个“保护性”的人物——灵感来自历史上著名的英雄(包括当代漫画和科幻小说)。我想要参考从大力神到变形金刚和钢铁侠的一切。
出于某种原因，我对路易十四(所谓的“太阳王”)的姿势也很感兴趣，并想找到一种方法以某种方式引用它。我对那个时期的颜色和风格做了更多的研究，发现了其他与“太阳王”相关的有趣设计:
然后我制作了一幅素描，保留了原始寺庙人物的姿势，但加入了一些其他元素:
一旦所有这些都完成了，我开始意识到我所创造的人物并不是一个“英雄”，而是一种与保护者或领导者角色有关的更矛盾的角色。我一直对许多古代英雄(包括赫拉克勒斯、吉尔伽美什和特洛伊)和现代英雄(如蝙蝠侠、金刚狼等)的方式很感兴趣，他们通常和他们对抗的反派一样具有破坏性和嗜血性。这可以延伸到世界领导人，如唐纳德·特朗普，作为美国总统，他应该是一个“保护者”的人物，但像路易十四一样，似乎更专注于保留权力，吹嘘他的重要性，炫耀他的个人收入。所以当我完善雕塑的时候，它更像是权力、力量和财富的化身。我没有叫它“英雄”(原标题)，而是叫它“太阳王”。
像往常一样，我开始制作一个浮雕版本。这有助于我识别任何问题区域，以便我可以相应地修改设计:
我没有时间完成模型，但我做了足够多的东西，知道问题在哪里，然后相应地修正设计。之后，我添加了表面设计，使它看起来更像这样:
然后我把它送去打印在瓦楞纸板上。几周后，我收到了这些卡片，然后用手术刀把它们切成薄片，折叠起来——然后把所有东西组装成最终的雕塑:
在我的头盔雕塑完成后，我对建造更多的“软雕塑”设计更有信心了。我创作的下一件作品是一个巨大的鹰形艺术品。与头盔表面只有几个刺绣补丁不同的是，老鹰头盔上有几十个补丁，而且规模巨大。它将由一个大型钢架支撑，类似于百货公司挂衣服的那种，但要大得多。以下是概念设计草图:
虽然这件作品没有像头盔那样有很多棘手的形状(即没有弯曲的元素)，但事实证明，它的建造要密集得多。首先，我必须把切割图案转换到巨大的人造皮革上，大约有16米长。然后我必须缝制“贴花”元素——所有颜色的条纹等等，它们创造了关键的设计元素……还有像拉链这样的东西，这是我以前从未使用过的。然后我必须把所有的刺绣补丁都加进去——这些补丁分别花了我几周的时间来缝合。或者更确切地说，它花了我的刺绣机几个星期的时间——而我正准备换线，修补堵塞，准备箍，给机器上油……以及所有其他让它成为全职保姆的事情。我对这台刺绣机非常满意，但它确实需要很多工作才能运行!这还不包括将一件艺术品转化为拼接图案所花费的时间(更不用说在一开始就绘制艺术品)。
以下是制作中的老鹰雕塑的一些照片:
最后一张照片是完成的雕塑(但没有填充)…看起来有点像从天空中坠毁!事实上，我很喜欢这种模式下的艺术作品——软绵绵的，有点融化的感觉……材料的物质性真的表现出来了。我几乎想过用这种方式展示它(比如松松垮垮的，非常像“袋子”)，但最后我决定坚持这个计划，给它一个“骨架”。根据设计，我在里面做了一个硬纸板支撑，让它变得坚硬——就像他们在鞋子和手提包展出时塞在里面的硬纸板一样，让它们看起来尽可能完美。
不锈钢支架是单独制造并运送到画廊的，所以直到展览开幕前，我才真正看到了作品的成品状态。幸运的是，没有任何问题，一切都按照计划进行。这是它在20-21视觉艺术中心的样子(注意，我把它移动到不同的区域，以便拍摄组合照片):
在我的上一篇文章中，我描述了为我的新布雕之一制作maquette的过程。这个雕塑的灵感来自于在一家精品店的展示柜里看到一些跑鞋。长期以来，我一直对某些普通消费品被提升到艺术品的地位很感兴趣——例如，奢侈手袋和跑鞋被陈列在玻璃柜的底座上:
我想创造一些东西，可以影射这些物体，但仍然是它自己独特的雕塑形式。然后我有了一个想法，想要创造一种时尚配饰和古代文物的混合……然后我想到了一个装甲头盔。我做了一个谷歌搜索，找到了下面的图像(注意:这不是一个真正的人工制品;这是某人对北欧头盔的再创造):
我真的很喜欢这个“人工制品”的形状，并想象我的雕塑是类似北欧/维京头盔和更科幻的东西的混合体，就像达斯·维达的头盔。这是我对艺术品的原始草图:
然后我在Adobe Illustrator中对它进行了改进，并得出了以下结论:
从这里，我计算出了制作它所需的面料图案:
然后我用纸做了一个模型版(在我的上一篇文章中描述过)——然后我终于用人造皮革做了一个真正的东西。我对它所达到的效果非常满意——传达了我想要创造的奢侈品和古代文物之间的混合。在展览期间，当雕塑被展示在一个有机玻璃立方体的底座上时，这一点得到了加强——以我们崇敬地展示工艺品和奢侈品的方式，使艺术品“不可触摸”。我喜欢这种奇怪的方式，即理论上我们应该穿或触摸的东西(如盔甲、手袋、鞋子、夹克)矛盾地变得难以接近——要么通过展示的物理形式，要么通过购买它的相关成本。结果是这些物品在当代生活中占据了一个奇怪的“神圣”空间(不管它们实际上有多平凡)——并产生了一种有趣的“光环”，这在一定程度上是我想在我的工作中实现的。
以下是最终作品的一些图片，包括它在20-21视觉艺术中心展示柜中的一些照片:
到4月中旬，我已经整理好了与我想为Mythomania展览制作的新作品相关的技术和材料问题，但实际的设计仍然需要弄清楚。我的工作性质意味着我花了很长时间来设计我的作品的形状和表面——然后制造和组装过程有点像建造一个“工具包”……换句话说，一旦它被创造出来，就没有太多的能力偏离计划。此外，一旦开始制造，就几乎没有出错的余地。
在我的纸板艺术品的情况下，我已经建立了一个过程，通常杂草大多数问题:我创建一个maquette，它帮助我确定所有的问题区域-然后我修复它们&之后，我相信实际的雕塑将一起OK。这里有一个典型的maquettes的例子:
但对于我正在创作的新面料艺术品，我不确定如何创建一个等效版本的maquette。我想我可以把小块布缝在一起……但是(不像纸板雕塑，即使是小形式，轻微的测量问题也很明显)我担心我的(不存在的)缝纫技能意味着我不能相信蓝图中的错误，也不能相信组装中的错误。
这里需要指出的是，我从20岁左右(也就是23年前!)开始就没有手工缝过任何东西，从10岁开始就没有使用过缝纫机。所以首先我需要训练自己如何使用这台机器——一台胡斯瓦尔纳翡翠118。
由于时间限制，我不得不在制作maquette的同时学习“在工作中”。如上所述，我不完全确定如何制作布面，所以实际上我是用纸做的。我在薄的(80gsm) A3纸上打印了一个完整的雕塑设计版本，然后剪出各个形状。然后我反复揉碎每一块，直到它变软，“像布一样”，然后用我的Husqvarna把它缝在一起。这个过程有两个功能:1)确定我的雕塑图案是否有效，并找出图案的任何问题;2)学习如何使用机器缝制。
我发现缝纫的主要困难之一是转弯，并保持机器的速度在控制之下。我经常感觉针从我身边“跑开”，导致线条不稳，曲线过弯。老实说，直到项目结束，我才学会更好地控制脚踏板，而且重要的是，有时要有耐心一次只做一针——为了准确地遵循复杂的形状，一针一针地重新调整织物针脚。这对于补丁来说尤其重要，补丁的轮廓复杂，必须在边缘仔细缝合。
不管怎样，这里有一张maquette的照片:
一旦完成，我手工上色，以帮助我更好地看到最终的作品会是什么样子。说实话，我讨厌它，直到我添加了颜色——这时我可以开始想象真正的(皮革)版本会是什么样子，我开始觉得我在正确的轨道上。然而，重要的是，这个雕塑实际上是可行的——这意味着所有的碎片都组合在一起，产生了想要的形式。我以前从来没有过多地使用曲线——我的其他雕塑都使用平面，这更容易计算——所以谢天谢地，这不是一场完全的灾难!
