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    开发更大规模的工作

    到目前为止,我已经在90克的叠层纸上大量使用石墨。我使用这个表面主要是为了它的半透明质量,使它适合分层绘图。分层使图纸能够根据自然光相互作用,在一天中改变特征,并与建筑环境随着时间的推移通过光影向我们展示自己的想法保持一致。

    我对这篇论文的能力和局限性有很好的材料知识。它是惊人的强大,并接受重复添加和删除石墨标记真的很好。然而,它对潮湿的材料或湿气反应不佳。因此,大规模的安装方法还不能实现长时间的安装,因为本文更倾向于玻璃的保护,以较小规模的框架作品进行测试。

    这个工作室的目的之一是解决这个问题,与最初的想法测试织物作为绘图表面。为了解决这个问题,我建议在我的家庭工作室进行小规模的纸上创作,同时在更大的规模上进行创作啊工作室集体.这样做的目的是,双方的结果可以相互通知,这已被证明是向前迈进的好方法。

    首先,我选择用木炭而不是石墨来探索工作,因为最初的探索性测试在透明织物上效果更好,并开始寻求在叠层纸上操作木炭的方法,这是我的首选。以前的尝试都有问题,因为表面的木炭太好,无法去除或操作。建立在引入的思想之上凯特布歇在这方面的著作中,我开发了一些使用面具的方法,这些方法现在与这篇论文的效果很好。结果带来了更多的色调阴影,甚至“绘画”的质量,产生的结果让人感觉难以捉摸。

    其次,在AHH有了更多的空间和光线,我开始测试现有钢框架的新配置,以及新的、更可靠的悬挂表面的方式,从这是手上的叠层板开始。记录在访问期间进行的测试被证明是有帮助的,并揭示了在叠层形上安装更大规模的木炭绘图层的可能方法,从而产生更稳定的结果。测试这种方法不仅可以使绘图更活跃,身体体验,而且根据空间调整比例和组成的灵活性。电流稳定性测试(在205 x 107.5 x 55 cm的框架上)到目前为止证明是成功的,可能会继续使用我喜欢的纸张材料,而不是转移到织物。

    有时间和空间进行研究和实验,解决问题,测试方法和分析结果,发现了意想不到的方法来思考外部光对室内空间的影响。此外,新的安装方法引入了围绕图纸的外部和内部的想法。

    请注意

    鲍彻,K(2021)。图纸和木炭。克劳伍德出版社有限公司


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      大规模工作的新方法

      为主要目的的工作室驻地在啊工作室集体在美国,我一直在测试更大规模工作的新方法。由于我的工作是通过绘画来探索空间的感觉,目前通过建筑光的镜头,我正在测试展示工作的方法,这样它可以以更积极的、身体的方式来体验。

      除了画画,我一直在回顾2019年的实践研究,质疑与covid大流行有关的观点。反思我的建筑经验是一个有趣的练习,特别是在大流行之前、期间和之后的家。

      在大流行之前,出于许多原因,我不愿意把我的工作放在家里,但当我意识到我的家庭经历从根本上塑造了我并激励了我的工作时,我感到了一种潜在的紧张;“建筑住宅不仅是我们居住的地方,也是我们居住的地方。”

      covid大流行普遍迫使我们重新评估我们的家的体验。在封锁期间,独自一人或被他人包围,受到在家工作、休假或两者都不工作等就业影响,我们对家的体验发生了改变。对我来说,我的家(和工作场所)又满了,为了容纳回来的家庭,有了工作、休息和娱乐的多重新角色。尽管对它提供的舒适和安全心存感激,但我的家庭环境感觉不同了。在全球大流行期间,我照顾着身边的人,看着自己的职业环境发生变化,在很多方面,我感到创造力瘫痪了。

      现在两年过去了,我们很有兴趣反思大流行的遗产对我们的家庭体验产生的影响。我们对“室内”怎么看?我们现在认为家有什么价值?我们的家发生了什么变化?我们在家里的角色发生了什么变化?这个住所使我的工作空间远离了我的家庭工作室,这一举动出乎意料地促使我清晰地反思我的家庭经验,从外部,向内看。我在思考我们的“内在”和“外在”生活是如何受到大流行的影响的。对许多人来说,我们的家通过混合办公视频会议的“开放的门”变得更加公共(外部),但在我看来,这导致了更强烈的保护家庭私人(内部)空间的需求。

      对我来说,绘画能让我更深入地理解自己的内心,在反思这些想法的同时,我也很有趣地注意到我最初的动机是如何与制作过程相关的;为了做出更大规模的作品,我一直在用一种更积极、更身体的方式画画。此外,当我测试安装这些较大的图纸,以身体的方式与图纸进行物理交互时,我在考虑图纸的“内部”和“外部”。

      请注意

      大惊小怪,D(2004)。室内的感觉:四位作家和塑造他们的房间。劳特利奇。


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        开发一个视觉对话项目冬青罗文Hesson

        Holly和我都对建筑空间做出了回应;霍莉喜欢雕塑,我喜欢画画。作为应对新冠肺炎大流行影响的一种方式,最近我们开始共同探索不同的工作方式。

        最初的想法很简单:一位艺术家创作了一件他们感兴趣的新作品,并在Instagram上分享它的图片;另一个人对这张照片做出回应,并在Instagram上分享他们的回应;诸如此类,大声思考,就像一个共享的速写本,一场视觉对话。除此之外,我们希望没有诸如时间、材料或流程等限制或限制;唯一的要求是,让艺术家对作品感兴趣。

        我们同意独立开展自己的应对工作,最初个人选择的材料、过程和结果都很有趣:

        • 我们都在使用现成的材料,包括建筑图纸:冬青来自收集材料的档案;而我,来自于2017年的单色版画。
        • 在尝试新的制作方法的同时,我们也在通过作品探索我们自己以及共同的兴趣,如纹理、颜色、节奏、构图和光线。
        • 我们也在测试协作过程。尽管我们主要是制作自己感兴趣的作品,但我们也会考虑到其他艺术家。当我们对彼此的工作做出回应时,对方的工作影响到我们自己的工作就不足为奇了。

        进一步反思最初的反应,一些有趣的发现出现了:

        • 我们不是根据一个物理的建筑空间来制作作品,而是根据彼此的作品来制作作品,通过这个过程,我们在与重新想象的建筑空间合作。
        • 我们也在与Instagram的虚拟空间(很像一个展览空间)合作并做出回应,因为这在某种程度上影响了我们的一些决定。例如,Holly拒绝标准的Instagram帖子图片大小,并在它之外工作,而我则使用它。
        • 直到最近,他们都是独立工作的,通过这个项目,我们的合作和合作变得越来越清晰,我们通过工作相互激励,促进进一步的项目想法和计划转移到物理空间。

        笔记

        冬青在Instagram

        苏在Instagram


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          我对建筑环境有着浓厚的兴趣,通过绘画来回应建筑。最近的作品灵感来自建筑特征,如光影,并包含当代抽象绘画,通常在半透明材料上被空间中的光激活。

          在独立工作了5年多之后,我很高兴今年获得了a-n奖学金,以支持我的专业发展。它将使我们有时间和空间集中探讨实现下列目标的新工作方式:

          我已经选好了题目画出以反映我打算解决这些目标的方法。指…的字面意思吸引外我的家庭工作室,我正在寻求测试工作的方式,在我目前的工作实践之外。换句话说,包括更多的意义,我正在寻求延长我目前的思考和方法,按顺序提取新的发现和工作方式。另外,我希望提高自己的技能更自由地交谈通过这个博客来反思我的工作过程和结果。


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