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2019-20年a-n作家发展计划的八位作家中有四位选择回顾由艾琳Aristizábal策划的朱迪·芝加哥在波罗的海的展览。以下是Kitty Bew的600字文章。

回顾4:朱迪·芝加哥在波罗的海

难道每个男人内心都是强奸犯吗?”这只是艺术家朱迪·芝加哥在盖茨黑德的波罗的海展览中提出的众多永恒问题之一。这是芝加哥在英国首次对她的作品进行大型调查,她展示了在她50年的职业生涯中一直显露出来的政治自我意识。部分由空间决定,策展人Irene Aristizábal总结了一个充满活力和重要的艺术实践,从20世纪70年代的第一波女权主义转向最近对全球气候危机的思考。

在整个画廊中,我们面临着一个或另一个个人生活经历的自传式沉思。在我的事故(1986)芝加哥记录了她在外出跑步时被卡车撞到的情景,不仅详细描述了事件本身,还详细描述了持久的情感创伤。她赤裸、伤痕累累的身体的严酷照片,配以铅笔绘制的插图,描绘了事故及其后果中更为平淡无奇的细节:那天早上她可能会吃的羊角面包,她在冲刺时的双腿,一只肥胖的宠物猫斜倚着。

芝加哥和她的搭档唐纳德·伍德曼一起创作了我的事故这反映了一种决定职业生涯的合作冲动。的生项目例如,(1980-85)是芝加哥和150名女针线工共同努力的结果。它由采访、个人证词、教育小组、绘画和针线活组成,是一个丰富的色彩、工艺和研究的作品体系,尽管令人失望的是,潜在的85件艺术品中只有7件在这里展出。包括创建(1984),一幅不朽的挂毯,同时颂扬了出生的确切时刻,以及纺织品提供的毛绒色彩谱。这里最突出的是芝加哥努力普及普遍但被忽视的人类分娩经验。正如艺术家所说,这是“一个值得全人类关注的主题”。由女人的双手锻造,生项目是芝加哥最具女权主义色彩的艺术品之一,只有晚宴(1974-79),遗憾的是,我们只看到了一个删减的视频版本,而不是完整的、壮观的混合媒体盛宴。

《芝加哥》在直接取材于个人的情况下最为耀眼,相比之下,未能做到这一点的艺术作品显得黯然失色。结尾:对死亡和灭绝的沉思(2015-17)是一个由三部分组成的幻想作品,通过一系列的绘画来传达,每一部分都涉及当代人类状况中不可避免的一个方面:悲伤、衰老和自然世界的恶化。对动物灭绝原因的思考反映了当代人们对世界现状的共同不安全感,但我们在这里看到的只是一份初步的草图,提供的不过是一份濒危物种的清单,以及它们的人为濒危原因:北极熊站在融化的冰盖上,窒息的鲨鱼被冲上岸——这些图像已经成为野生动物灭绝的象征。省略了最终的彩绘玻璃作品,并决定呈现两者的缩写版本结束而且晚宴这导致作品的选择无法传达艺术家独特的雕塑范围,有时过于依赖二维空间。

这个展览最好的地方就是它的脆弱。芝加哥最深的不安全感和她最平庸的乐趣都被打开了。在年度最佳自传(1993-94)的140幅系列画作记录了她生命中一年中的独特时刻,呼应了她生命中坦率的亲密这次事故.她对伴侣的温柔思念和她宠物猫的怪癖,交织着她对自己艺术实践的正确性、男性的性侵犯和母亲的死亡的黑暗反思。《芝加哥》融合了日常生活中诗意的平淡和极度压抑的现实。正是在这些时刻,她的艺术作品才真正引起了共鸣。

基蒂Bew

“朱迪·芝加哥”在波罗的海继续到2020年4月19日

图片:
1.朱迪芝加哥,我的事故,装置视图,波罗的海当代艺术中心2019。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
2.朱迪·芝加哥装置视图,波罗的海当代艺术中心2019。图片:Rob Harris©2019 BALTIC


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